A aula inicia-se com o texto do livro “O demônio da teoria “com a introdução “O que restou dos nossos amores?” a visão da palavra “demônio” pelo cristianismo europeu. Ao analisar as teorias, Compagnon chega à percepção que a teoria ela é crítica ou prescritiva, ela observa o fenômeno e observa, promove sobretudo a polemica, pois é reflexiva que leve as pessoas a pensar e criticar, portanto, a teoria é vista como o demônio. Ele diz que os anos 70 é o auge das teorias literárias, sugiram inúmeras teorias e após os anos 70 a teoria passou de reflexiva para dogmática. A teoria passa por um processo de limitação, deixando os pensamentos e as várias percepções restritas, por isso, para o cristianismo é mais conveniente restringir esses pensamentos e logo demonizar os novos pensamentos, já que, as reflexões e instigações das teorias literárias irão quebrar vários tabus instituídos pela visão cristã. Logo Compagnon, traz em seu texto o questionamento “O que restou de nossos amores?” numa percepção de que as teorias literárias no século XXI diminuíram em grande escala, já que na atualidade o livre pensamento pode fazer com que o sujeito pensador que se opor a visão da maioria passe por um processo de rejeição, dessa forma, as teorias literárias no século XXI estão estagnadas. E finaliza fazendo um paralelo com a canção de Renato Russo “monte castelo”, que dialoga com trechos de camões, versículos bíblicos trazendo um novo sentido a essa junção de trechos., observando a ideia de amor explicita na música. 

 

A aula inicia com o texto de compagnon sobre a discussão da teoria, na qual relaciona a teoria e o senso comum.  A teoria está baseada nos princípios científicos, ela é uma forma de pensamento sobre o fenômeno que ninguém vê, não deveria ser pedagógica, mas sim um caminho que levasse ao pensamento. A teoria em si, não serve como teologia nem pedagogia, mas ela deve duvidar e questionar sobre aquilo que está preconcebidos. A ideia é combater ferozmente para fazer viver e continuar a pensar. Sobre a literatura não tem uma definição exata sobre o seu conceito, há várias percepções acerca do que é literatura.  Compagno diz que nos anos 70 as teorias é um contradiscurso que punha em questão as premissas da critica tradicional, as premissas sobre a literatura não são mais tratadas como evidente. Para ter teoria não se pode ter evidencias, há teoria quando são questionadas, quando são expostas ao discurso histórico, quando são problematizadas e não quando são cristalizadas, ela é opositiva e subversiva e insurgente, ela muda com o tempo.  Sobre a teoria e pratica da literatura, a teoria investe nos estudos literários, na história da literatura, na crítica literária e na própria pesquisa em si, a pratica é o centro de tudo e a teoria ela nasce da pratica, ela descreve e analisa a pratica. Entre a pratica e a teoria há sujeitos históricos e estão carregados de visões de mundo e ideologias. No segundo bloco, inicia uma discussão sobre o período em que o Brasil passou a ter uma independência, e um questionamento sobre quando o Brasil passou a ser independente. Sobre a semana da arte moderna, a professora trouxe a analise de quadros de Tarsila do Amaral, o primeiro quadro foi ABAPORU(1928) , que remete a ideia de sertão , a posição do personagem sentado nos lembra a algum pensador, o titulo é em  Tupi Guarani, além disso, algumas observações foram feitas como: O preconceito contra o nordestino, a questão da visão do sul em relação as formas do personagem na qual a cabeça é pequena e o restante do corpo é maior, remetendo ao  pensamento de que o nordestino serve apenas pela força braçal e não pelo modo de pensar. 

Inicia-se com a continuação do texto de Compagnon com a discussão do tópico “teoria, crítica, história” a diferenciação entre a crítica e a história, a crítica é uma análise, uma opinião e a crítica literária é uma análise da leitura ou de uma obra, para fazer uma crítica literária a pessoa tem que ter conhecimento sobre a obra literária e analisar essa obra. Sendo Compagno a critica ela lida com o texto e a história com o contexto, a história literária é feita a partir do momento em que se lê sobre o autor em que se da ao texto um mínimo de contexto, as obras são feitas de acordo com o tempo histórico, cada obra vai situar em um período. No segundo momento, analisamos os “poemas piadas” de Oswald de Andrade, do qual o autor usa da ironia, do sarcasmo em trechos curtos, o poema erro de português, é um poema curto que rompe com a  tradição que foi pregada, trazendo o contexto histórico do processo de colonização, a imposição da cultura portuguesa aos índios. No poema pronominais, retrata um pouco dessa imposição da língua portuguesa, e do preconceito linguístico, outro poema é “vicio na fala”  que também relata a questão linguística, sobre a questão do que é correto ou não na linguagem formal. O capoeira, nos lembra a repressão contra os negros e o uso da capoeira como forma de defesa utilizada pelos negros. O poema a descoberta, que fala um pouco sobre a carta de Pero Vaz, o autor pega, e o outros poemas como o regresso da pátria e Amor. 

A aula inicia com a discussão do texto “O mundo como texto: leitura da história e da Literatura” que vai discutir a relação da história e a literatura e as divergências entre elas. A autora diz que ambas usam linguagem para abordar, a história era vista como a verdade e utilizavam no século XIX e a literatura não era vista de tal forma, mas sim como algo subjetivo é relacionada a ideia de deleite e diversão. Já no século XX a literatura começa a se engajar politicamente, a história começa a existir a serviço de uma causa e as produções poéticas e artísticas passam a ter uma visão crítica à sociedade. A literatura e a história oferecem uma narrativa sobre o mundo pela linguagem. A professora inicia uma discussão pertinente, pois muitas coisas na história são distorcidas, e muita coisa da Literatura é a realidade social. A autora do texto aborda sobre a narrativa, na qual o texto narrativo constrói um enredo, desvenda uma história. Um outro termo muito importante para a história e literatura é a representação, a representação da história é feita de várias maneiras como: as canções, as artes plásticas entre outras, a Sandra diz que o historiador e a literatura conseguem recontar esse passado e transformar em presente, usando o imaginário para transfigurar e trazer através da arte a representação da realidade, como o quadro Arapuru de Tarsila do Amaral. O texto tem o intuito de quebrar justamente o tabu de que tudo que é da história é verdade e o que está na literatura é mentira, a autora ela explica a distinção entre a história e a literatura e o que ambas têm de parecido, nem sempre a história é verdadeira, ainda mais se for vista por um único lado, como a história do Brasil que é contada pela visão do colonizador, contar um lado e apagar a existência dos outros lados é uma ficção utilizada pelo historiador. A história tem um compromisso com a veracidade do real e a literatura não tem esse compromisso, mas ambas podem utilizar da ficção. Ela é associada ao imaginário, a linguagem e a representação. 

No segundo momento, é feita as análises dos quadros da Tarsila do Amaral, começando pelo quadro “operário” 1933, na qual o período do quadro retrata o processo de industrialização, em que várias pessoas foram para São Paulo a grande metrópole em busca de emprego, já que o mundo estava em crise depois da quebra da bolsa de valores em Nova Iorque e o quadro retrata as várias raças de operários e muito deles imigrantes. O quadro segunda classe, traz a realidade do êxodo rural, quando as famílias vão para a cidade grande em busca de melhorias, em especial o sertanejo, as cores utilizadas nos quadros remetem a tristeza, e as vestes demonstram a pouca condição social, um exemplo disso é os pés descalços dos trabalhadores.  “Antropofagia, 1929” Tem uma intratextualidade com outras obras de Tarsila e por fim o quadro “A costureira” mulheres da classe operaria, mulheres pretas, pardas e brancas, estando em uma mesma situação, trabalhando nas fabricas. 

A aula inicia-se com a análise da música de Margarete Menezes “Samba Enredo,2019” a proposta da música é trazer sobre as pessoas negras, é mostrar o que foi silenciado. A mangueira traz visibilidade às pessoas excluídas pela sociedade, trazendo a cultura afro para representar o samba, já que o samba é de origem africana. Em sua canção no trecho “A mangueira chegou com os versos que o livro pagou” ela busca esclarecer e desconstruir a visão europeia de descobrimento do Brasil, a história que foi contada pelos europeus silenciou os povos brasileiros, apagando a história dessas pessoas. Ademais, fizemos a leitura do cordel “Dandara de Palmares “do livro “heroínas negras brasileiras “da Jarid Arraes. Logo após, continuamos com a leitura do texto de Sandra Jatahy, com a discussão sobre a história e sua função no tempo, a história trabalha com fontes historiográficas, ao contrário da Literatura que cria traços e fatos, mas a história só nos apresenta uma versão dos fatos, sob um único olhar.  O texto literário não tem compromisso com a veracidade, a literatura tem a liberdade de criar personagens e criar histórias, já a história é limitada.

A aula inicia com a leitura de um conto de Marcelino Freire “trabalhadores do Brasil”, que retrata a classe trabalhadora do Brasil, os operários e as classes mais pobres, que colaboram com o trabalho mais braçal. Logo após, em relação intertextual a professora utilizou samba enredo “Meu Deus, Meu Deus, está extinta a escravidão?” Analisando aspectos do texto que mais chamou a atenção, que aborda sobre os quilombos e os negros escravizados, aborda a desigualdade social e a desvalorização do povo negro pelos homens de olhos verdes, as diferenças religiosas e de raça, entretanto a canção traz que o mesmo sangue é igual. E quando a lei Áurea foi assinada trouxe uma falsa bondade aos povos negros, se a abolição chegou ao fim é devido as lutas dos povos negros e por isso a escravidão não foi totalmente extinta, a partir do momento em que tiveram essa liberdade também ficaram sem ter moradia e sustento e por isso essa liberdade cruel, muitas dessas pessoas se submeteram a trabalhos que não valorizam seus esforços e vivem em situação de escravidão. Além disso, começa uma discussão do texto de Sandra Jatahi, ainda com a abordagem da diferenciação entre a literatura e a história, na qual o historiador pega os fatos, interpreta e cria uma história, história está que não é tida como uma verdade absoluta, esse historiador conta a história do seu lugar de fala. A literatura e a história elas inventam também e criam ficções, a literatura tem a liberdade de escrita e não se prende a verdade. Os historiadores podem olhar para a literatura e usá-la como fonte, já a literatura diz muito sobre si. E para finalizar utilizou o conto da escrava Suzana e traz essa ideia de a pessoa deixar a casa grande para não ter uma moradia e um trabalho e por isso essa ideia da escrava Suzana de não deixar a casa grande.

A primeira se inspira principalmente na experiência coletiva e visa a meios comunicativos acessíveis. Procura, neste sentido, incorporar-se a um sistema simbólico vigente, utilizando o que já está estabelecido como forma de expressão de determinada sociedade. A segunda se preocupa em renovar o sistema simbólico, criar novos recursos expressivos e, para isto, dirige-se a um número ao menos inicialmente reduzido de receptores, que se destacam, enquanto tais, da sociedade.” (P.33). A literatura de agregação ela busca unir e a de segregação inova os sistemas simbólicos e a diferenciação como exemplo as obras de Van Gogh. Logo após inicia a discussão literária do conto “Rapunzel “as histórias sempre iniciam com os sonhos de um casal ter um filho, e sempre o desejo de querer algo que não se pode ter e na literatura dos contos de fadas sempre tem um preço. E foi isso que os pais de Rapunzel sofreram, porque ao momento em que a feiticeira o pega em flagrante ela pede a filha em troca, então em tudo uma pessoa faz de errado e continua comentando os mesmos erros há sempre uma consequência. O conflito no conto vai ser a feiticeira que o faz pagar pelo erro e o pai não tem outra escolha a não ser entregar a filha após o nascimento.

A aula inicia com o conto Rapunzel, com o intuito de abordar sobre os aspectos do real, do social e cultural. A história da Rapunzel é algo muito corriqueiro em nosso país, já que, a maior parte da sociedade possui uma baixa renda. Ao analisarmos o papel da feiticeira, observa-se que ela se tornou a mãe adotiva da menina, e o ato de trancar a menina em uma torre, representa um sentimento de posse, já que ela não quer que Rapunzel tenha algum contato com outra pessoa. Rapunzel, só conhece aquilo que a feiticeira lhe apresentou. Ao ter contato com o príncipe, Rapunzel viu no príncipe a sua liberdade, e aceitou o casamento justamente por não suportar ficar mais naquela torre, Rapunzel se sentia sozinha e presa e sempre aos cuidados da feiticeira. Logo, não satisfeita com aquela vida, era a única opção que Rapunzel conseguiu naquele momento. Presa desde aos 12 anos em uma torre, logo, quando entra em fase de puberdade e vira uma mulher, conclui-se que a feiticeira não soube lidar com essa fase de Rapunzel e por isso a trancou naquela torre, de modo que ficasse protegida de outras pessoas. A feiticeira impede a fuga de Rapunzel com o príncipe e ele pula da torre e teve seus olhos arranhados, o príncipe ao passar muitos anos encontra Rapunzel com dois filhos, passando por situações difíceis, em um deserto. O casal retorna ao palácio do príncipe e se tornam felizes. A questão do relacionamento de Rapunzel, é bem representado pela sociedade, a gravidez precoce, a expulsão de dentro de casa. A falta de respeito ao olhar dos pais, pela filha ter tido relações dentro do local que era pra ser lugar de proteção. Além disso, gera uma discussão acerca do conhecimento e o quanto a leitura é importante, para tornar seres pensantes e críticos. De volta a Antônio Cândido, observa-se que os romances contemporâneos tem o intuito da agregação. Como o romance de Luís Rufato, “estive em Lisboa e lembrei de você” e entre outros. Antônio Cândido aborda sobre o sistema literário, que é composto por autor, obra e público. Sobre o sistema literário, o autor é seria a pessoa que cria, que pensa essa obra, entretanto, o autor pode ter a ajuda da coletividade. Antônio Cândido diz que todo autor é influenciado pela marca do seu tempo. Sobre a obra, ela é influenciada pela ideologia, pela visão de mundo do autor, pelo contexto social. Já o público, ele influência muito o artista, principalmente na leitura da obra.