les croquis sont expressifs et donnent une image forte du sujet.

Pour l'étude préparatoire de l'entrée du Christ à Jérusalem ( 1897, Musée Garret, Vesoul), la composition est efficace.

Au travers de plans successifs, Gérôme esquisse la silhouette du Christ sur un âne qui avance vers les fortifications de la ville de Jérusalem.

Les hachures et le trait de crayon soulignent l'animal et la foule.

Ce croquis montre la place en place des différents éléments et a un statut de document de travail.

le “Cours de dessin de Charles Bargue et Jean-Léon Gérôme” propose un apprentissage basé uniquement sur la copie.

Il regroupe plus de 200 sujets destinés à être copiés par les élèves pour les préparer au dessin d’après nature.

Cette méthode s’appuie d’abord sur des planches dessinées d’après des moulages de statues antiques regroupant à chaque fois un dessin schématisé et le même finalisé. Puis, d’après l’étude de dessins de maîtres de la Renaissance, et enfin d’après une série de dessins de nus au trait (environ 60 poses) réalisés par l’auteur.

La difficulté augmente à mesure que l’on avance dans les exercices.

Dans l'atelier de Delaroche, chaque matin Gérôme réalise cinq heures de dessins d'après un moulage.

Formation et compréhension des paysages italiens plus abouties.

Peut être que l'artiste a un intérêt pour l'espace, le volume et ne copie pas les œuvres bidimensionnelles.

"Il n'y reste que trois mois, il y travaille le Nu d'après modèle, mais aussi la composition. (...) Gleyres est un professeur qui place le dessin au centre de son enseignement. Il apprend à ses élèves à délimiter précisément les formes (...) Gérôme prépare chaque figure par des études de gestes ou d'expression puis en rend la dimension sculpturale par un patient travail de demi-teinte au crayon". ( in Jean-Léon Gérôme, Désir d'Orient ( 1824-1904),Olivier Deshayes, © Ed. L'harmattan).

enseignement classique issu de la tradition académique (lien): technique et agencement harmonieux des différentes parties entre elles.

Son passage dans l'atelier lui permet d'épurer son trait, de simplifier les formes.

Selon un élève de Gérôme, il prônait un "travail assidu et persévérant, l'étude scrupuleuse de la nature par le dessin avant tout, par la couleur, par la composition des esquisses pour n'arriver au tableau qu'après l'acquisition d'un métier aussi complet, aussi parfait que possible, et qui devait toujours s'entretenir dans la conscience et la recherche de la vérité."( Charles Moreau Vauthier)

La première regroupe des planches dessinées d'après des moulages, habituellement réalisés sur des exemples de la statuaire antique. Les différentes parties du corps sont étudiées par ordre de difficulté croissant avant d'aborder les figures complètes.

La deuxième section rend hommage à l'école occidentale de peinture, avec des lithographies réalisées d'après des dessins exemplaires de la Renaissance et des maîtres modernes

La troisième partie comporte près de soixante académies ou dessins de nus masculins, toutes des créations originales de Bargue, le lithographe.

L'élève aborde de façon raisonnée les difficultés rencontrées dans l'observation et la description attentive de la nature.

Bargue est avant tout un lithographe, expert reconnu en dessin sur la pierre. Parmi ses premiers travaux, on compte, vers 1852, les lithographies pour un album d'après des dessins de Henri de Montaut.

Vers 1864, il produit avec Jean-Léon Gérôme un cours de dessin, publié à partir de 1866 par Goupil & Cie.

Les cours, qui étaient composés de 197 lithographies imprimées sur des feuilles individuelles, servaient à guider les étudiants en art dans l'étude et la découverte des grands maîtres de la peinture pour se préparer à la peinture et au dessin⁷. Parmi les artistes qui ont fait appel aux cours de Bargue, Vincent van Gogh, qui a copié l'intégralité des cours entre 1880 et 1881, et à nouveau en 1890.

L'élève peut s'améliorer et l'erreur fait partie du processus de progression.

La méthode s'appuie sur une représentation codifiée et tend à l'imitation fidèle de la nature, le Beau idéal.

Ce cours renforce la dimension institutionnelle: l'Académisme et donne une autorité intellectuelle au dessin tout en développant une politique du dessin.

Il vient avant la couleur, souvent considérée comme remplissage, mise en valeur de la forme idéale.

Héritier de la ligne claire d'Ingres.

Gérôme a le souci du détail tout en conservant une certaine distance avec son modèle.

Ils sont spontanés et le passage à la peinture peut faire perdre la sincérité car il fige les sujets.