-No, messere non ho altro da dare a Lei. Questo piacerà al Papa.

questo è il dialogo tra il fiduciario del papà e Giotto  che per dimostrare la sua bravura disegnò un cerchio perfetto su un semplice foglio.

Il tutto nacque da una volontà del Papa Bonifacio VIII,che all’inizio del 300, cercava un artista a cui affidare il
proprio ritratto mandando i suoi uomini di fiducia su tutta la penisola. Su tutti la
preferenze cadde su Giotto che in quei tempi aveva raggiunto la fama come autore del Crocifisso di Santa Maria Novella a Firenze.

~marusca cesetti

Con il suo (presumibile) maestro, intorno al 1288, Giotto si recò a Roma e ad Assisi, città dove più tardi avrebbe lavorato per lunghi periodi.

Ben presto il giovane pittore si staccò da Cimabue ed iniziò ad ottenere proprie ed importanti committenze. 

Appartengono al 1290 gli affreschi raffiguranti le “Storie di Isacco” in Assisi, agli anni Ottanta e Novanta va ascritto il periodo delle sue prime opere fiorentine Intorno alla fine del secolo incominciò ad alternarsi tra Roma e Assisi. In quest’ultima città controllò lo svolgimento degli affreschi della Basilica Superiore di San Francesco, mentre nella capitale attese alla decorazione in San Giovanni in Laterano sono questi gli anni più prolifici per l’artista, che raggiunse il massimo splendore.

Ormai famoso e ricco, con una nutrita ed affermata bottega d’arte, Giotto superò la celebrità del suo mentore Cimabue, tanto che venne chiamato a lavorare anche nelle regioni settentrionali per la decorazione della Cappella degli Scrovegni di Padova ed altri affreschi, oggi perduti, citati da Riccobaldo Ferrarese.

Nel 1327 l’artista diventò membro dell’Arte dei Medici e degli Speziali, un importante ramo delle Arti Maggiori delle corporazioni di arti e mestieri di Firenze e nel 1328 l’artista risulta in soggiorno a Napoli per realizzare alcuni lavori a Roberto d’Angiò, di cui tutto è andato perduto.

Al suo ritorno nel capoluogo toscano Giotto fu nominato capo-maestro dell’Opera del Duomo di Firenze e il suo percorso artistico si conclude infine con la sua morte l’8 gennaio 1337 lasciando incompiuto il lavoro per il campanile di Santa Maria.

La chiesa rappresenta uno dei capisaldi della diffusione del gotico in Italia. Oltre a essere il luogo di sepoltura di San Francesco,  assunse un’importanza fondamentale per il papato, che vedeva nell’ordine dei francescani un grande alleato per rinsaldare i legami con i ceti più umili e popolari. La costruzione della basilica venne avviata nel 1228 da Papa Gregorio IX per poi essere consacrata nel 1253 da Papa Innocenzo IV.

Nel corso dei secoli la basilica si è affermata come meta di pellegrinaggio tra le più importanti di tutto il mondo. Tra il 1965 e il 1983 vennero effettuati dei lavori di restauro per consolidare la struttura e salvaguardare i suoi meravigliosi affreschi. Il sisma del 1997 causò profonde lesioni alla basilica superiore: crollò la volta in due punti, ci furono danni al timpano sud del transetto e 130 metri quadrati di affreschi vennero ridotti in frantumi. In seguito al terremoto, la basilica di San Francesco d’Assisi rimase chiusa per due anni, durante i quali vennero realizzati i lavori di restauro.

Giotto apporta nella cappella di Padova due grandi rivoluzioni : rappresentazione dello spazio con esempi di prospettiva e tridimensionalità, e rappresentazione dell’uomo nella sua fisicità ed emotività .

Cristo, all'interno del nimbo simboleggiante i cieli, è sorretto dai cherubini e serafini. Secondo la visione dell'Apocalisse si aprono le porte dei cieli, qui espresse in alto dai due angeli, dalle porte gemmate, dal sole e dalla luna, e Cristo Giudice, attorniato dalle schiere angeliche, dai dodici Apostoli, chiama a sè, con la mano destra rivolta in basso, la schiera dei Santi e dei Beati guidati da Maria, Regina Coelorum, e la schiera sottostante, guidata dagli Angeli, del Popolo di Dio, della Chiesa, che ha meritato il Paradiso. Per contrappasso Cristo Giudice con la mano sinistra scaccia i reprobi. Dal nimbo dei cieli entro cui siede Cristo esce un fiume di fuoco che si divide in quattro rami inglobanti i dannati secondo i tre vizi capitali: avarizia, lussuria e superbia. Infondo al baratro infernale Lucifero strazia i dannati per l'eternità mentre al lato destro i morti risorgono alla beatitudine eterna. Sotto Cristo Giudice due Angeli reggono la croce, a separare l'Inferno dal Paradiso. A destra della Croce Enrico Scrovegni, inginocchiato in atto devozionale, porge il modelletto della Cappella alla Madonna, che accoglie il dono porgendo a Enrico la mano destra. A destra di Maria è raffigurato San Giovanni, a sinistra Santa Cateriana, i due santi cui sono dedicati i due altari nella zono mediana della Cappella. Il modelletto della Cappella è sorretto da Altegrado de' Cattanei, canonico e arciprete della cattedrale, amico di Enrico Scrovegni.

Anna, in preghiera nella sua stanza, riceve l'annuncio dell'Angelo che le dice: "Non temere Anna. Dio ha stabilito di esaudire la tua preghiera". La stanza di Anna ha forme classicheggianti, con un timpano in sommità decorato da due putti alati che sorreggono il busto del profeta Isaia, entro una conchiglia. All'interno gli arredi sono di epoca trecentesca: il baule, la panca, il letto con la coperta a righe.