El podcast está diseñado para público infantil invitando a niños y niñas de nivel de transición, así como también a sus familias, a sumergirse en el clásico cuento de Esopo, "La Liebre y la Tortuga". A través de narraciones cautivadoras, simples, llamativas y análisis divertidos sobre los personajes del podcast, entre otros, lo hacen ideal para captar la atención de las niñeces mientras se les ofrece una enseñanza significativa, dinámica y lúdica, explorando de esa manera los valores universales que encierra esta fábula.

Más allá de la simple historia de una carrera, descubriremos cómo la perseverancia, la constancia y el respeto por los demás pueden llevarnos a alcanzar nuestros objetivos. Cada episodio será una oportunidad para reflexionar sobre nuestras propias vidas y aprender de los errores y aciertos de nuestros protagonistas.

El objetivo de este podcast se propone como una herramienta educativa y de entretenimiento para niños, niñas y sus familias, con el fin de:

1. Fomentar valores fundamentales: A través de la clásica fábula de Esopo, "La Liebre y la Tortuga", se busca inculcar en los oyentes valores como la perseverancia, la constancia, la humildad, el respeto por los demás y la importancia de trabajar duro para alcanzar los objetivos.

2. Desarrollar habilidades cognitivas: Al oír este podcast  será una oportunidad para estimular el pensamiento crítico, la imaginación, la memoria y la capacidad de análisis de los niños/as. Se utilizarán diversas técnicas narrativas y actividades interactivas para potenciar estas habilidades.

3. Ampliar el vocabulario y la comprensión lectora: Se emplea un lenguaje variado, adaptado a la edad de los oyentes, con el objetivo de enriquecer su vocabulario y mejorar su comprensión de textos escritos y orales.

4. Promover el aprendizaje interdisciplinario: Se establecerán conexiones entre la fábula y otras áreas del conocimiento, como las matemáticas (conceptos de velocidad, tiempo y distancia), las ciencias naturales (características de los animales) y las ciencias sociales (valores culturales y universales).

5. Fomentar la escucha activa y la atención: A través de esta fábula cautivadora y efectos de sonido envolventes, se busca estimular la capacidad de los niños/as para escuchar con atención y concentrarse en sus trabajos..

6. Crear un espacio de diálogo y reflexión: Se promoverá la participación activa de los oyentes a través de preguntas, juegos y actividades interactivas, fomentando el diálogo y la reflexión sobre los temas tratados en cada episodio.

Este podcast aspira a ser más que una simple narración de una fábula. Se trata de un proyecto educativo que busca acompañar a los niños y niñas en su desarrollo integral, proporcionándoles herramientas y conocimientos que les serán útiles a lo largo de toda su vida. El objetivo educativo del podcast es fomentar valores como la perseverancia, la humildad y el reconocimiento de las propias limitaciones. Ya que como se menciona en el guión, la tortuga nos enseña que la victoria no se trata de ser el más rápido, sino de ser el más constante, donde recuerda, que la humildad es la clave para alcanzar nuestros objetivos y también, que en la vida, no hay carreras que no se puedan ganar con perseverancia y dedicación.

• Material de Base:

Las fábulas de Esopo constituyen un recurso invaluable para la creación de un podcast infantil. Estas breves narraciones, protagonizadas por animales que personifican cualidades humanas, ofrecen una lluvia de  ideas, ideal para transmitir valores universales de manera sencilla y memorable. La elección de "La Liebre y la Tortuga" como punto de partida resulta especialmente acertada, ya que esta fábula en particular encarna valores como la perseverancia y  la constancia, como lo mencionamos anteriormente, los cuales son fundamentales para el desarrollo integral de los niños/as. Además, la estructura narrativa simple y directa de las fábulas facilita su comprensión por parte de un público infantil a partir de los 4 a 6 años.

Para aprovechar al máximo el potencial educativo de la fábula de Esopo, realizamos un análisis profundo de la historia seleccionada. Esto implica un estudio detallado de los personajes, sus motivaciones y las relaciones que establecen entre sí,  permitiendo de esa manera una visión más completa de su significado y relevancia.

La estructura narrativa de las fábulas suele ser bastante sencilla y efectiva, lo que facilitó su adaptación a diversos formatos en el podcast. Generalmente, estas historias se componen de una introducción en la que se presentan los personajes y el conflicto inicial, un desarrollo en el que se narran los acontecimientos principales, un clímax en el que se alcanza el punto de máxima tensión y un desenlace en el que se resuelve el conflicto y se revela la moraleja. Esta estructura básica puede ser enriquecida y adaptada a las necesidades específicas del podcast, incorporando elementos narrativos innovadores como flashbacks, flashforwards o múltiples puntos de vista.

Al adaptar la estructura narrativa de la fábula al formato de podcast, fue  importante prestar especial atención a la creación de un ambiente sonoro envolvente. La utilización de efectos de sonido, música ambiental y voces expresivas puede contribuir a hacer la historia más viva y atractiva para los oyentes. además de adaptar la moraleja a los niños/as para que sea más fácil de entender, fomentando la reflexión y el diálogo entre los oyentes y sus familias. La inclusión de actividades interactivas, como juegos o preguntas, pueden hacer que la experiencia de escuchar el podcast sea más dinámica y participativa.

• Aplicación práctica:

La aplicación práctica de la fábula de "La Liebre y la Tortuga" en el contexto educativo:

1. Es una Herramienta Pedagógica: La fábula de "La Liebre y la Tortuga" es un recurso invaluable para el desarrollo de diversas competencias en los párvulos. Su sencilla trama y sus personajes emblemáticos la convierten en una historia ideal para explorar conceptos abstractos como la perseverancia, la constancia y la humildad. Al incorporar esta fábula en el aula, se pueden diseñar actividades que promuevan el pensamiento crítico, la creatividad y el trabajo en equipo.

2. Actividad: La Liebre y la Tortuga: Una Aventura Creativa: Esta actividad educativa busca fomentar la creatividad, el trabajo en equipo y la reflexión en niños y niñas a través de la clásica fábula de Esopo, "La Liebre y la Tortuga".

Inicio: Se presenta la fábula a los niños, se genera una discusión inicial y se introduce el concepto de podcast. A continuación, se les presenta un podcast sobre la fábula, lo que despierta su interés y les proporciona una base sólida para la actividad.

Desarrollo: Divididos en grupos, los niños se sumergen en la creación de una nueva versión de la fábula. Con preguntas guía, exploran su imaginación y construyen una historia única, fomentando así su creatividad y trabajo en equipo.

Cierre: Se realiza una reflexión grupal para evaluar el aprendizaje. Los niños comparten sus creaciones, reflexionan sobre los valores de la fábula y la importancia de la perseverancia.

Esta actividad combina la escucha activa, la creatividad, el trabajo colaborativo y la reflexión para ofrecer una experiencia de aprendizaje significativa y divertida para los niños. A través de la fábula, se promueven valores como la perseverancia, la humildad y la importancia de trabajar en equipo.

4. Elementos clave de la actividad:

• Participación activa: Los niños son protagonistas en todo momento, expresando sus ideas y participando en la construcción de la historia.

• Desarrollo de habilidades: Se fomenta la creatividad, la comunicación, el trabajo en equipo y la resolución de problemas.

• Aprendizaje significativo: Los niños conectan los conceptos aprendidos con su propia experiencia y reflexionan sobre su significado.

• Uso de tecnología: El podcast se utiliza como una herramienta innovadora para presentar la fábula y generar interés

5. Beneficios para los niños/as:

• Mayor comprensión de la fábula: Al escuchar el podcast y crear su propia versión, los niños adquieren una comprensión más profunda de la historia y sus personajes.

• Desarrollo de habilidades lingüísticas: Expresan sus ideas de forma oral y escrita, enriqueciendo su vocabulario y mejorando su capacidad de comunicación.

• Fomento de la creatividad: La creación de nuevas historias les permite explorar su imaginación y desarrollar su pensamiento creativo.

• Aprendizaje de valores: La fábula les enseña la importancia de la perseverancia, la humildad y el trabajo en equipo.

La fábula de "La Liebre y la Tortuga" es una herramienta pedagógica versátil que puede utilizarse para enriquecer el aprendizaje en diversas áreas del currículo. Al combinar la narración oral con actividades prácticas y creativas, se puede lograr un aprendizaje significativo y duradero.

El primer paso de la creación del podcast fue hacer una lluvia de ideas las cuales fueron distintas fábulas, pero nos quisimos ir por la clásica fábula de la “ liebre y la tortuga”. Es fundamental definir claramente qué queremos contar, a quién queremos llegar y cuál es el mensaje principal que deseamos transmitir. En esta etapa, se realiza una investigación principal para asegurar la viabilidad de la idea y se define el formato más adecuado de cómo realizar el podcast y con que herramientas utilizar.

• Creación del guión literario:

Una vez que tenemos la idea clara, buscamos las distintas fábulas acorde a la liebre y la tortuga, al haberla elegido, resumimos y agregamos al locutor, a cada uno de los personajes, la formas de sonidos, entre otros, agregándolo a través de un guión. El cual es fundamental  detallando de mejor forma la fábula, los personajes, los diálogos y la secuencia de eventos.

• Diseño visual o storyboard:

Como diseño visual del podcast de la liebre y la tortuga es fundamental podemos explorar varias opciones que reflejen la temática y personalidad del podcast: 

Como el Público objetivo, ver ¿A quién va dirigido el podcast? Esto influirá en la elección de sonidos y estilo general. Temática el  ¿Cuál es el tema principal del podcast?. La naturaleza de la fábula de la liebre y la tortuga sugiere una dualidad, velocidad vs. constancia en los tonos ya que debemos verlo reflejado en ¿Cuál sería el tono del podcast?, ¿Es humorístico, serio o reflexivo?. Herramientas como, sonido de naturaleza, sonidos de ambiente, voz de mi compañera, elección de tonos para los personajes, juntar los audios en una aplicación , entre otros.

• Producción de Audio:

La producción es la etapa en la que se lleva a cabo la grabación del sonido. Se organizan los recursos necesarios, como aplicaciones, nosotras como dupla. Durante esta fase, se graban las voces o sonidos de ambientes, siguiendo el guión. La postproducción es la etapa final del proceso de creación audiovisual. En esta fase se editan los audios, arreglando, acortando o aumentando volumen, se añaden efectos de música y sonido, y se realiza la corrección de espacios sin audio. Es fundamental para dar coherencia al proyecto y lograr el resultado final deseado.

1. Preparación del Podcast: Adaptación de la fábula el cual Simplificamos el lenguaje y añadimos elementos atractivos para llamar la atención de  los niños/as, como efectos de sonido, música y voces de diferentes personajes. Guión detallado, el cual creamos un guión que incluía un diálogos, descripciones de escenas y momentos clave para mantener la atención de los párvulos. Grabación de calidad para asegurar una buena audición. Editar el audio para eliminar ruidos no deseados y agregar efectos especiales que enriquezcan la experiencia auditiva.

2. Presentación al Grupo Objetivo: Introducción atractiva, Comenzar con una pregunta o una actividad que genere curiosidad sobre la fábula. Reproducir el podcast en un espacio adecuado, como el aula, para que todos los niños/as puedan escuchar. Realizar pausas durante la reproducción para fomentar la participación y responder a las preguntas de los niños/as. Proponer otras actividades relacionadas con la fábula, como dibujos, juegos de roles o la creación de sus propias historias.

3. Difusión del Podcast: Subir el podcast a la plataforma de Ivoox y más adelante a otras plataformas como Spotify, para que los niños/as puedan acceder a él en cualquier momento. Crear un espacio en línea donde se comparta el podcast junto con materiales didácticos complementarios. Promocionar el podcast en las redes sociales del centro educativo o de la comunidad.

4. Estrategias de Evaluación: Realizar cuestionarios orales o escritos para evaluar la comprensión de la fábula y los valores transmitidos. Pedir a los niños/as que dibujen o representen escenas de la fábula o que creen sus propias versiones de la historia. Organizar juegos de roles donde los niños/as interpretan a los personajes de la fábula y actúen las diferentes situaciones. Observar el interés y la participación de los niños/as durante la escucha del podcast y las actividades complementarias. Pedir a los niños/as que expresen sus opiniones sobre el podcast y las actividades realizadas.

5.Análisis de Ventajas y Desventajas:

Ventajas: Fomentando la interacción entre los niños/as y la participación activa en las actividades. Adaptar el lenguaje que  facilita la comprensión de la fábula. Esto contribuye al desarrollo de habilidades lingüísticas, de escucha y de pensamiento crítico. Combinando el aprendizaje con la diversión, haciendo que la experiencia sea más atractiva para los niños/as.

Desventajas: La calidad del audio y la disponibilidad de dispositivos pueden ser limitantes en algunos casos, por ejemplo la falta de sonidos como jmm cuando se enojan o colocar más música para el ambiente, el cual se puedan identificar las distintas acciones. La creación y edición del podcast requieren tiempo y recursos.

La creación de un podcast sobre la liebre y la tortuga es una herramienta educativa muy valiosa. Al combinar estrategias de presentación y evaluación adecuadas, se puede maximizar el impacto del podcast y lograr un aprendizaje significativo en los niños/as.

Al incorporar elementos como música, efectos de sonido y voces de diferentes personajes, estamos estimulando múltiples sentidos en los niños y favoreciendo un aprendizaje más completo y significativo. La fábula de la liebre y la tortuga nos brinda la oportunidad de trabajar diversos valores como la perseverancia, la paciencia y la importancia de no subestimar a los demás. A través del podcast, puedes generar conversaciones y reflexiones profundas sobre estos temas. Al realizar actividades complementarias como dibujos, juegos de roles y preguntas, estamos fomentando la participación activa de los niños y construyendo un aprendizaje colaborativo. El podcast te permite llevar el aprendizaje más allá del aula y facilitar el acceso a la historia en cualquier momento y lugar. Además, puedes utilizar plataformas digitales para compartir el podcast con las familias y ampliar el alcance educativo. Es importante considerar otro tipo de adaptaciones para niños más pequeños. A través de la evaluación, podremos identificar qué aspectos del podcast resultaron más efectivos y cuáles requieren ajustes. Esta información te será muy útil para futuras creaciones.

• Conclusión:

La creación de un podcast sobre la liebre y la tortuga representa una oportunidad única para enriquecer las experiencias de aprendizaje Al combinar elementos narrativos, tecnológicos y actividades prácticas, estamos generando un ambiente de aprendizaje divertido y significativo, el proceso de creación del podcast también es una valiosa experiencia de aprendizaje  como educadora de párvulos.

1. Público: Niños y niñas de nivel de transición de 4 a 6 años, equipo educativo y público en general interesado en cuentos infantiles y valores educativos.

2. Objetivo: Transmitir de manera lúdica y entretenida valores como la perseverancia, la humildad y la importancia de establecer metas. Promover la reflexión sobre el uso de las tecnologías y la importancia de mantener un equilibrio entre el mundo virtual y el real. Fomentar el interés por la lectura y la literatura infantil y lo fundamental que es esta herramienta educativa para complementar las actividades en el aula.

   
   

• Material de Base:

Adaptación moderna del cuento clásico "La Liebre y la Tortuga", contextualizado en un entorno futurista con personajes como una influencer y una programadora. Con Imágenes estáticas, Selección de imágenes que ilustran los momentos clave de la historia, como la competencia, los personajes, los escenarios y las emociones, las cuales se utilizó como herramienta la Ia de whatsapp. Música, que acompañe la narración y cree una atmósfera adecuada para cada escena. Narración, Voz con un tono cálido y amigable, que guíe al espectador a través de la historia y Sonidos que refuercen la narración y creen una experiencia más inmersiva (por ejemplo, el sonido de una carrera, una notificación en el celular, etc).

• Aplicación práctica:

Este video con imágenes estáticas educativas es fundamental y tiene un gran potencial para impactar en niños y niñas de 4 a 6 años, fomentando el desarrollo de habilidades sociales y emocionales, además de estimular su creatividad y pensamiento crítico. Al combinar elementos visuales atractivos con una narración cautivadora y valores positivos, se convierte en una herramienta valiosa para educadores y familia.

1. Educación: Estando en el aula, como recurso para iniciar debates sobre valores, fomentar la creatividad y estimular la imaginación. Como también puede servir como  herramienta para compartir momentos en familia y promover la lectura.

2. Posibles Actividades Complementarias: Juegos de roles: Interpretar a los personajes y recrear escenas del cuento, escribir nuevas aventuras de Lia y Tora, o crear historias similares con otros personajes.

3. Como por ejemplo la experiencia que se implementó en el colegio Altamira en el nivel de transición kínder °A junto a mi compañera Antonia Deramond, ya que éramos dupla en este centro educativo: 

Inicio: La actividad comienza presentando a los niños/as imágenes de una liebre y una tortuga, generando curiosidad y activando sus conocimientos previos sobre estos animales. A través de preguntas abiertas, se invita a los niños a compartir lo que saben sobre estas criaturas y si conocen alguna fábula relacionada. Luego, se introduce la cápsula del tiempo como una herramienta para ampliar sus conocimientos y presentar una versión actualizada de la clásica fábula.( del pasado a futuro).

Desarrollo: Tras visualizar el video, se promueve la reflexión y el análisis crítico de la historia a través de preguntas que invitan a los  niños/as a ponerse en el lugar de los personajes, a identificar las lecciones aprendidas y a expresar sus opiniones. A continuación, se divide a los  niños/as en grupos para que, de manera creativa, elaboren sus propias versiones de la historia a través de dibujos. Esta actividad fomenta la imaginación, la expresión artística y el trabajo colaborativo.

Cierre: La experiencia culmina con la presentación de los dibujos creados por cada grupo, permitiendo que los  niños/as compartan su trabajo. A través de preguntas de metacognición, se busca que los niños/as reflexionen sobre el proceso creativo, identifiquen las dificultades y logros alcanzados, y valoren la importancia de la colaboración y la expresión de ideas propias.

Este video con imágenes estáticas junto a la narración, nos muestra el pasado de la fábula de la liebre y la tortuga a una transformación de una adaptación más futurista. La actividad propuesta combina elementos lúdicos y pedagógicos para promover el desarrollo de habilidades comunicativas, creativas y de pensamiento crítico en los  niños/as. Se parte de un cuento clásico para introducir conceptos como la perseverancia, la constancia y la importancia de no subestimar a los demás.

Identificación del tema, donde se selecciona la fábula de "La Liebre y la Tortuga" como base para la historia, adaptándola a un contexto moderno y utilizando personajes como Lía (la liebre) y Tora (la tortuga).Elegir el Público y el objetivo, donde se define el público al que va dirigido el video, ósea en que nivel estará adaptado. Objetivo principal, el cual se establece el objetivo de transmitir valores como la perseverancia, la humildad y la importancia de establecer metas, a través de una historia entretenida y visualmente atractiva.

• Creación del guión literario:

Adaptación de la fábula, donde se realiza una adaptación creativa de la fábula clásica, incorporando elementos modernos como las redes sociales y la tecnología. Desarrollando  los personajes, donde se profundiza en los personajes de Lía y Tora, otorgándoles características y personalidades que los hagan más cercanos al público infantil. Estructura narrativa el cual fue organizar la información en un guión, estructurando la historia, incluyendo la introducción, el desarrollo y el desenlace, incorporando diálogos y descripciones que enriquezcan la narración y integrar un mensaje educativo, el cual se integra de manera sutil el mensaje educativo de la historia, resaltando la importancia de la perseverancia y la constancia para alcanzar las metas.

• Diseño visual o storyboard:

Creación de personajes, el cual se diseñan los personajes de Lía y Tora, con la Ia de Whatsapp, donde se van entregando características de cada personaje, teniendo en cuenta las características definidas en el guión. Buscando crear diseños atractivos y fáciles de identificar para el público infantil. La creación de los escenarios, en el cual se diseñaron diversos donde se desarrolla la historia, como la línea de salida, el bosque y la meta. Storyboard, se crea con una visualización de cada escena del video, incluyendo las imágenes estáticas, los movimientos de cámara y los diálogos. Esto permite tener una visión general de cómo será el resultado final.

• Producción de Imágenes y Audio:

Selección de imágenes en la Ia de whatsapp, ya que algunas imágenes no siempre salen adecuadas a como uno las solicita, como por ejemplo: la liebre tenía traje futurista pero tenía 3 orejas y 2 colas. por lo que se seleccionaron imágenes de calidad que representan de manera clara y atractiva los personajes, los escenarios y las acciones de la historia. Se utilizaron  fotografías, ilustraciones o dibujos. También se editan las imágenes para ajustarlas al tamaño y formato del video, y se añaden efectos visuales si es necesario. Se graba la narración de la historia con una voz clara y agradable para los niños/as o asociada a la temática de la tecnología como voz de IA, incorporar efectos de sonido para enriquecer la experiencia auditiva. Se selecciona diversos tipos de música  para que  que acompañe la narración y cree una atmósfera adecuada para cada escena.

Montaje y Postproducción: Se seleccionan las imágenes y el audio siguiendo el storyboard. Se ajustan los tiempos y se sincronizan los elementos para crear una secuencia fluida y coherente. Se añaden efectos de transición entre las imágenes para crear un ritmo visual atractivo. Se realizan ajustes de color y contraste para mejorar la calidad visual del video y se genera el archivo final del video en el formato deseado, optimizado para su reproducción en diferentes dispositivos. Plataforma de edición, el cual se utilizó canva, para la edición de video, realizando todas las etapas del proceso. Se realizan pruebas del video con el público objetivo para obtener feedback y realizar ajustes si es necesario. Al seguir este proceso detallado, se garantiza la creación de un video educativo y entretenido que cumpla con los objetivos establecidos y sea del agrado del público infantil.

La experiencia implementada en el Colegio Altamira con los niños/as de transición del kinder°A, centrada en la fábula de la liebre y la tortuga, adaptada a un modo futurista, el cual presenta un enfoque innovador y enriquecedor. Al combinar elementos visuales, narrativos y actividades prácticas, se logró estimular la creatividad, el pensamiento crítico y la colaboración en los niños/as, como se puede visualizar en el énfasis de padlet de mi compañera de práctica Antonia Deramond.

1. Fortalezas o ventajas de la Experiencia: La Vinculación con los conocimientos previos,que al iniciar con preguntas abiertas sobre la liebre y la tortuga, se activa el conocimiento previo de los niños/as, facilitando la comprensión de la historia.El usó de recursos visuales, como las imágenes seleccionadas en la cápsula (video con imágenes estáticas) es una herramienta eficaz para captar la atención de los niños/as y presentar información de manera visualmente atractiva.Fomentando la creatividad en los niños/as en crear dibujos permitiéndole expresar su imaginación y representar la historia de una manera personal. Las preguntas de reflexión al final de la actividad invitan a los niños/as a analizar la historia, a identificar los valores y a aplicarlos a su propia vida.

2. Áreas de Mejoras: Se podría profundizar en las preguntas de metacognición para que los niños/as reflexionen no sólo sobre el proceso creativo, sino también sobre las dificultades que enfrentaron y cómo las superaron.Diversidad de materiales, el cual se podrían utilizar diferentes materiales para la creación de los dibujos, como pinturas, collage o plastilina, para estimular la exploración de diversas técnicas artísticas o en la creación de vincular la actividad con otras áreas del currículo.

3. Estrategias de Presentación: Como presentación hemos utilizado una Narrativa interactiva, invitando a los niños/as a participar activamente en la narración de la historia, completando frases o describiendo imágenes.El poder hecho actividades de juegos de roles el dividir a los niños/as en grupos y asignarles roles de los personajes de la historia para que representen escenas claves.

• Análisis de Ventajas y Desventajas, relacionadas a mi compañera de dupla en la Implementación de está experiencia del Video con Imágenes Estáticas

Ventajas: Algunas cosas són muy similares a lo que se mencionó anteriormente. Fomentar la creatividad y la expresión,los niños/as demostraron una gran capacidad para narrar historias, expresar sus ideas y opiniones de manera clara y coherente. Los niños/as utilizan un lenguaje variado y aplicaron estructuras gramaticales aprendida, también analizaron la fábula original y propusieron finales alternativos, demostrando un pensamiento crítico y creativo.Se Involucraron de manera activa en la actividad, expresando sus preferencias a través de dibujos y comentarios.

Desventaja: La falta de tiempo impidió desarrollar completamente la actividad, ya que seguía otra clase que ya se había planificado inicialmente.quizás el a ver planificado de mejor manera los tiempos o a ver acortado un poco más el inició podría haber resultado. No se pudo llevar a cabo la actividad de crear finales alternativos en grupos, lo que limitó la oportunidad de los niños/as de colaborar y compartir ideas en conjunto pero si si logró que los niños/as a trabajar ves de su imaginación lo hicieran de forma individual.

• Recomendaciones para mejorar

El poder optimizar el tiempo,como lo mencione anteriormente el Planificar de mejor manera el tiempo para asegurar que todas las actividades se puedan desarrollar de manera completa.Fomentando también la colaboración grupal, creando más oportunidades para que los niños/as trabajen en equipo y compartan sus ideas. Proporcionar a los niños/as diferentes materiales y herramientas para que puedan expresar sus ideas de manera creativa, como pintura, collage, etc.

La implementación del video con imágenes estáticas resultó ser una actividad muy efectiva para fomentar la creatividad y el desarrollo del lenguaje en los niños/as. Sin embargo, es importante considerar las limitaciones de tiempo y la necesidad de fomentar la colaboración grupal para optimizar los resultados.

Conclusiones Clave: La actividad cumplió con el objetivo principal de que los niños/as narrar historias de manera clara y coherente, demostrando un buen dominio del lenguaje y las estructuras gramaticales, donde demostraron una gran capacidad para imaginar y crear nuevas versiones de la historia, demostrando un pensamiento flexible y original.

Reflexiones para el futuro: Es fundamental planificar las actividades con mayor detalle para asegurar que se disponga del tiempo suficiente para desarrollar todas las etapas de la actividad.También se puede articular con otras áreas del currículo, como las artes visuales, la música o las matemáticas.

El video con imágenes estáticas de Lia y Tora ha demostrado ser una experiencia de aprendizaje muy enriquecedora para los niños/as. Sin embargo, es importante seguir explorando nuevas formas de utilizar esta herramienta y adaptarla a las necesidades y características de cada grupo de párvulos.

Público: Niños y niñas del nivel de transición (4 a 6 años). De esta manera los párvulos en este video animado, podrán sumergirse en la mágica aventura de Arturo y Merlín, los protagonistas de "La espada en la piedra". A través de una adaptación del clásico cuento, los niños/as podrán explorar el emocionante viaje del héroe, un concepto universal que les ayudará a comprender mejor los desafíos y triunfos de la vida.

Objetivo: Es introducir a los niños/as al concepto del viaje del héroe a través de una historia adaptada y animada. Fomentar valores como la humildad, la empatía, el liderazgo y la importancia de aprender de los demás.Desarrollando habilidades de pensamiento crítico y resolución de problemas.

• Material de Base:

1. El cuento original "La espada en la piedra" de T.H. White.

2. Adaptaciones del cuento para niños/as de 4 a 6 años. siguiendo la estructura del viaje del héroe. Animación colorida y personajes entrañables. Narración clara y sencilla.

   1. Investigaciones sobre el modelo del viaje del héroe y su aplicación en la educación. 

   2. Crear el guión con una narración sencilla, se presentarán las diferentes etapas del viaje de Arturo, desde su llamado a la aventura hasta su regreso como héroe.

   3. Recursos visuales como imágenes, dibujos y videos.

   4. Aplicaciones utilizadas:

https://app.pixverse.ai/create, Creación de texto o imágenes estáticas a video.

https://lumalabs.ai/dream-machine, Creación de imágenes estáticas a video.

https://app.runwayml.com/videotools/teams/claudiaperezctln/ai-tools/generate?sessionId=f0c9b9be-434d-4564-903f-b80d55d09c96. Creación de imágenes estáticas a video. 

https://ttsmaker.com/,Creación de texto a voz IA. 

IA de WhatsApp. Creador de imágenes estáticas. 

Aplicación Vivavideo para Teléfono, Creador de video, integración de videos, textos y audios de sonido y voz, (Para juntar y hacer el resultado final). 

• Aplicación práctica:

Para complementar el video, se proponen diversas actividades que permitirán a los niños interactuar con la historia de manera activa. Estas actividades incluyen la representación de los personajes, la creación de murales, la utilización de materiales manipulables y la realización de discusiones grupales. Estas dinámicas fomentarán la creatividad, la expresión y el aprendizaje colaborativo.

Que los niños/as y niñas identifiquen los personajes principales de la historia y sus roles, el que reconozcan las etapas del viaje del héroe, que puedan comprender a Merlin con su importancia de ser un mentor que le brinda guía a Arturo.Hacer experiencias de aprendizaje donde se desarrolle la empatía al ponerse en el lugar de diferentes personas.Mostrando también su creatividad al momento de hacer alguna actividad relacionada al video animado.Realizar actividades de representación con títeres o disfraces para que los niños interpreten a los personajes o que puedan Crear un mural colectivo donde los niños dibujen las diferentes etapas del viaje del héroe.

Hacer preguntas abiertas para estimular el pensamiento crítico, como "¿Por qué crees que Merlín eligió a Arturo?", "¿Qué aprendió Arturo de sus transformaciones?", relacionándolo también o colocando como ejemplos las experiencias de los personajes con las propias vivencias de los niños/as.Al aplicar este modelo, los niños/as no solo disfrutarán de una historia emocionante, sino que también adquirirán herramientas valiosas para enfrentar los desafíos de la vida y alcanzar sus metas.

Se define la idea central del proyecto, el objetivo que se busca alcanzar y el público al que se dirige. Se recopila información sobre el tema elegido, se analizan referentes similares.Se establece el tono emocional de la historia (divertido, educativo, etc.) y el estilo visual que se quiere adoptar (animación 2D, 3D, stop-motion, etc.), la selección de imágenes, música y sonidos que llevarán acabo las acciones de los personajes.

• Creación del guión literario:

Se elabora un documento que resume la historia, los personajes y los principales acontecimientos.Se escribe una versión más detallada del guión, incluyendo diálogos, descripciones de escenas y tiempos aproximados.

• Diseño visual o storyboard:

El Storyboard, se crea una secuencia de imágenes que representa visualmente cada escena del guión, indicando los movimientos de cámara y los elementos visuales.Se crean el personaje principal y secundario, definiendo su apariencia física, personalidad y vestuario, como por ejemplo Merlin que ocupa una capa y tiene una barba blanca o Arturo que es un joven con pelo castaño claro.Se diseñan los entornos donde se desarrollará la acción, teniendo en cuenta la estética general del proyecto.Se crean los elementos gráficos adicionales, como logotipos, títulos y efectos visuales.

El storyboard debe seguir un flujo lógico y sencillo. Cada imagen representa un momento importante de la historia, con una progresión clara que sea fácil de seguir para los niños/as, como ver primero a Arturo siendo un joven común, luego descubriendo la espada, y finalmente sacándola de la piedra.

Además, aunque la historia tiene elementos fantásticos, su valor radica en lecciones de valentía, identidad y destino. Estas ideas deben reflejarse en el storyboard mediante expresiones faciales y escenas que muestren la emoción de los personajes. Por ejemplo, el asombro y la felicidad de Arturo cuando logra sacar la espada podrían destacarse para transmitir el mensaje de que el coraje y el esfuerzo llevan a grandes logros.

El storyboard no debe ser solo una herramienta visual, sino también una invitación a la participación. Para preescolares, es importante involucrar a los niños en la historia, tal vez dejando espacio para preguntas, comentarios o incluso representaciones de las escenas con títeres o actividades interactivas.

• Producción de Imágenes,Audio y animación:

Se realiza la animación de los personajes y los elementos gráficos, dándoles vida y movimiento.Se graban las voces de los personajes, los efectos de sonido y la música.Se ensamblan las imágenes y los sonidos, creando una secuencia coherente y atractiva.Se realizan los ajustes finales de color, sonido y efectos especiales.

Resumen del proceso:

1. Preproducción: Se concibe la idea, se desarrolla el guión y se crea el diseño visual.

2. Producción: Se lleva a cabo la animación, la grabación de audio y la edición.

3. Postproducción: Se realizan los últimos ajustes y se finaliza el proyecto.

En este cuento Merlín ( el mago),  no solo actúa como un mentor, sino también como una figura que guía a Arturo (el joven), a través de lecciones profundas sobre la vida, el liderazgo y la naturaleza humana. A través de su magia, Merlín transforma a Arturo en diversos animales, lo que le permite ver el mundo desde diferentes perspectivas y aprender la importancia de la humildad, la empatía y la reflexión. Más que un simple tutor, Merlín es el catalizador que ayuda a Arturo a descubrir sus propios valores y capacidades, sin imponerle un camino predeterminado. Su relación representa la enseñanza de que el verdadero poder no se encuentra en el título o la fuerza, sino en el conocimiento y la disposición a servir a los demás con sabiduría y justicia. Sin la influencia de Merlín, Arturo nunca habría llegado a comprender su propio destino ni habría sido capaz de asumir el peso de la responsabilidad real.

Estrategia para Presentar el Video: Crea un ambiente acogedor y propicio para la visualización, con una iluminación adecuada y un espacio cómodo.Antes de proyectar el video, realiza una breve introducción para despertar la curiosidad de los niños/as.Hacer preguntas como: "¿Quién recuerda la historia de Arturo y Merlín?", "¿Qué creen que pasará en esta aventura?".Durante la proyección, haz pausas en momentos clave para fomentar la conversación y la reflexión.Preguntar: "¿Cómo se sienten cuando Arturo se transforma en un animal?", "¿Qué creen que aprenderá de esta experiencia?". Vincular los acontecimientos del video con situaciones que los niños/as puedan experimentar en su día a día. Por ejemplo, al hablar de la transformación de Arturo,  preguntar: "¿Alguna vez se han sentido diferentes o han querido ser alguien más?".

Evaluación del Proceso: Utilizar una lista de cotejo para registrar las reacciones de los niños/as durante y después de la proyección. Observa si muestran interés, si participan activamente, si hacen preguntas y si demuestran comprensión de los conceptos clave.Solicitar a los niños/as que dibujen o escriban una pequeña historia sobre su parte favorita del video. Esto te permitirá evaluar su comprensión y creatividad. Organiza juegos de rol donde los niños/as interpretan a los personajes del cuento. Observa cómo interactúan y cómo aplican lo aprendido.

• Análisis de Ventajas y Desventajas (Profundizando)

Ventajas:  Los niños/as aprenden a través de imágenes y sonidos, lo que facilita la comprensión de conceptos abstractos. Las historias animadas estimulan la imaginación y la creatividad de los niños/as.El video expone a los niños/as a un lenguaje variado, ampliando su vocabulario. La historia de Arturo promueve valores como la amistad, la valentía, la perseverancia y la importancia de aprender de los errores.: El video puede despertar el interés por la lectura y animar a los niños/as a buscar más información sobre el tema.

Desventajas: Los videos pueden ser pasivos si no se complementan con actividades interactivas.El ritmo del video puede ser demasiado rápido o lento para algunos niños/a.Un video muy largo o con demasiados detalles puede saturar a los niños/as más pequeños, así que se puede modificar o acortar. 

Estrategias para mitigar las desventajas: Realizar actividades manuales, juegos de rol y proyectos creativos para complementar el video.Permitir que los niños/as vean el video varias veces y a su propio ritmo.simplificar el lenguaje y las ideas para que sean accesibles a todos los niños/as.Hacer preguntas abiertas, promover el debate y estimular la reflexión.Ajustar las actividades y los recursos según las necesidades y los intereses de los niños.

Los videos animados son una herramienta poderosa para enseñar y entretener a los niños/as, pero es fundamental utilizarlos de manera estratégica y complementarlos con otras actividades para maximizar su impacto educativo. Al seguir estas recomendaciones, podremos aprovechar al máximo las ventajas de los videos animados y minimizar sus desventajas.

El video animado de "La espada en la piedra" se revela como una herramienta pedagógica sumamente valiosa para la educación infantil. Al combinar elementos narrativos atractivos, personajes que llaman la atención y una banda sonora cautivadora, este recurso logra captar la atención de los niños/as y transmitirles importantes valores y conocimientos.

Al integrar el video en un plan para el aula que sea bien estructurado, el cual incluye actividades previas, durante y después de la proyección, se puede potenciar el aprendizaje significativo. Los niños/as no solo disfrutan de la historia, sino que también desarrollan habilidades como la comprensión lectora, la expresión oral, la creatividad y el pensamiento crítico.

• Reflexión Final

Es fundamental destacar que el video animado es solo una parte de un proceso educativo más amplio. Para obtener los mejores resultados, es necesario complementarlo con otras actividades que permitan a los niños/as interactuar con el contenido de manera activa. Al combinar la visualización con la experiencia práctica, se fomenta un aprendizaje más profundo y duradero.

Asimismo, es importante considerar que cada grupo de niños/as es único y tiene sus propias necesidades e intereses. Por ello, es necesario adaptar el uso del video a las características de cada nivel, seleccionando actividades y recursos que sean relevantes y motivadores para los párvulos.