Ambas obras presentan diferencias evidentes al momento de compararlas. Por un lado, el Mosaico de Issos es una pieza elaborada con aproximadamente millón y medio de teselas, la cual representa la batalla de Alejandro Magno tratando de llegar a Darío III, para así poder matarlo. Es una obra que hace uso de colores variados, con un estilo realista y detallada teniendo una representación precisa de rasgos faciales y vestimenta militar, es por eso que busca simbolizar el poderío militar y la conquista del Imperio Persa. Tiene unas dimensiones de 2.72 metros de altura por 5. 13 metros de ancho y hace parte de la colección del Museo Arqueológico Nacional ubicado en Nápoles, Italia.

Por otro lado, la Victoria de Samotracia es una figura la cual representa a Niké, diosa de la victoria. Ella era una deidad que presidía las competiciones atléticas y las disputas militares, con el fin de aludir a la vitoria como valor universal. Representada como una mujer alada con figura esbelta y grácil. Elaborada con mármol con diversos detalles con el fin de transmitir movimiento y vida. La actitud corporal des en la posición de contrapasa, para así tener una postura que se vea más natural, sumado a las características del ropaje que le añade un toque dramático. Esta pieza cuenta con una altura de 2,75 metros y se encuentra en el Museo de Louvre, Paris.

La máscara esta esculpida en arenisca y originalmente policromada con blanco para la piel y otros colores para los adornos, cabello y otros detalles. Además de que la Dama está elaborada con rudeza, falta de esterilización y con ciertas características: como los ojos almendrados sin párpados, la nariz elaborada a base de un triángulo, que a su vez es el eje simétrico y una ceja continua que era un rasgo característico de los sumerios. Es considera una de las primeras en la historia en reflejar un rostro femenino.

La figura es la representación de la diosa Inanna que luego fue cambiada al nombre de Ishatar, era protectora de la ciudad, diosa del amor y la guerra. La Dama de Warka es una figura representativa de una deidad religiosa, que protegía a todos los ciudadanos y también era poderosa, por lo que llegaba a causar terror entre los dioses y humanos por igual. Era una diosa que desafiaba las normas, se rebelaba contra las autoridades, por lo que podía llegar a ser violenta y recurría a la destrucción.

El cuadro se encuentra pintado en temple sobre madera, una técnica la cual consistía mezclar pigmentos con yema de huevo creando una pasta para así aplicarla en una superficie de madera preparada. Las razones por la que esta obra es tan característica, es debido a que Paollo Ucello hace uso de la perspectiva, siendo así uno de los pioneros de este estilo, aunque él estaba inmerso en el clima gótico, por lo que sus pinturas tenían un estilo al cuento de hadas. En este cuadro se ilustra la batalla de San Romano que tuvo lugar en 1432 entre Florencia y Siena, este panel expone el descabalgamiento de Bernandino della Ciarda. Dicha composición está llena de gente, aunque la atmosfera es algo irreal y que los caballeros parecen maniquíes en un tornero medieval, Paolo Uccello estaba interesado en la perspectiva y si aplicación en la representación de los sentimientos humanos. Paolo por sus técnicas se reconoció como un artista de transición, completamente enamorado de la revolución renacentista y con un gusto inclinado a lo gótico.

El tapiz revela muchos detalles de la vida en la Edad Media, siendo demostrado por elementos como: escudos, armas, arcos. El tapiz muestra dos tipos de arqueros normandos que se distinguen por la vestimenta, lo que sugiere que se usaron guerreros tanto profesionales como reclutados por la fuerza.

Apesar del titulo, no hay una referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la guerra civil española, asi que no cuenta cuanta con un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco, el negro y una variada gama de grises. La estrucutura del cuadro es similar a la de un triptico (cuadro que se divide en tres secciones y esta unidos por bisagras), siendo ordenada en triangulos de los cuales resalta la parte central. En el cuadro aparecen representados doce símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). En los bocetos que se conservan, con fecha de 18 y 19 de abril, revelan que Picasso no había encontrado todavía la inspiración para su obra, a pesar de la inminente inauguración de la Exposición Internacional. En uno de los bocetos hay incluso alguna clara alusión política (hoz y martillo ), que no estará presente en el Guernica. En el cuadro busca representar todo tipo de personas en una guerra.