Bernard Tschumi

Área construida

8.000m2

El proyecto crea dos edificios con una simple forma cilíndrica. Los envolventes se adaptan a los materiales del entorno, minimizando la forma. Al vincular las estructuras, comprometiéndose a integrar los edificios con el paisaje y usando una simple tipología redonda, los edificios consiguen acercarse al lugar de la batalla, fomentando un sentido de respeto y admiración a través de una silenciosa y formal presencia.

Bernard Tschumi

Área construida

21.000 m2

El proyecto se basa en tres conceptos que transformaron las limitaciones del sitio en potencialidades: luz, movimiento, y concepto tectónico y programático.

El recorrido ofrecido a los visitantes se basó una rica secuencia de movimiento, tanto a través del tiempo como en la espacialidad.

La manifestación de la estructura del edificio se refleja en el exterior y en el interior del mismo.
Se articula de tal manera que está diseñado en torno a las necesidades específicas de cada parte del programa.

Bernard Tschumi

Área construida

4,880 m2

Su estructura no responde a una teoría o gesto formal, su fuente es el carácter del lugar, apostando por una forma angulada con una envoltura pixelada como declaración arquitectónica, respetando y abrazando el dinamismo del barrio.
La fachada pixelada del edificio refleja un mosaico de la diversidad de comunidades que lo rodean, a la vez que las mezcla en el cielo, de manera que los ecos de ambos se remitan al vibrante dinamismo del centro de Nueva York.

Zaha Hadid

Área construida

700.000m2

La arquitectura de la terminal se hace eco de los principios de la arquitectura tradicional china, la cual organiza los espacios interconectados alrededor de un patio central.

Este concepto de terminal centralizada bajo un solo techo ofrece varias ventajas, entre ellas una mayor rentabilidad y  una mayor comodidad para  que los pasajeros se beneficien de los numerosos servicios ofrecidos, incluidos espacios comerciales y un sistema de transporte terrestre multimodal.

Zaha Hadid

Área construida

11.000m2

El Museo del Transporte quiere servir de nexo entre la ciudad, acceso norte y el río, acceso sur, con el gran concepto de su paso central, sin columnas, el corazón de la construcción, ofreciendo todo el espacio abierto. Se puede caminar alrededor de él, no existen plantas externas, todo se resume en el espacio bajo la sinuosa cubierta que en su interior crea el techo plegado de la nave, con sus líneas horizontales que conducen a los visitantes a través del espacio. La forma general expresa una energía cinética que trabaja en un nivel conceptual, desmaterializando los problemas prácticos tales como la estructura

Patrick Schumacher

Zaha Hadid

Área construida

1150m2

El diseño se basa en la interpretación personal de Zaha Hadid en relación al paisaje circundante y la relación con el edificio original, tanto en tamaño y proporciones, como en el espacio destinado a las nuevas galerías. La realización de esta interpretación ha permitido duplicar el espacio disponible para exposición y para el público.

Frank Gehry

Área construida

4.100m2

Gehry concibió su museo como una pieza del «arte funk de California» de la década de los 60, en la que «la forma no sigue a la función.

El atrio público al aire libre en el primer piso es el corazón del museo. Este atrio está semi cubierto por una serie de marquesinas angulares de metal que varían en forma y están pintadas en colores brillantes.  Las marquesinas, además de proteger contra las frecuentes lluvias, recuerdan las construcciones locales de coloridos edificios con techos de zinc que dejan pasar el aire libremente.  El atrio ofrece vistas que se extienden al Canal y a la Ciudad de Panamá.

Frank Gehry

Año de Construcción

1999-2003

El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas.

La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia.

Frank Gehry

Área construida

743,22m2

En su interior, entre una mezcla funcional de torres, rampas y cubos los volúmenes del edificio están determinados por la iluminación y las necesidades programáticas. Todos los volúmenes que se pueden apreciar desde el exterior tienen una función en el interior, como la torre del elevador o los volúmenes que permiten la iluminación cenital en el interior ya que no existen las ventanas. Los elementos más orgánicos  del exterior contienen la caja de escaleras o las rampas que comunican los espacios.

El edificio cuenta con una modesta fachada de yeso blanco, techo de zinc y una estructura volumétrica compuesta por varias formas geométricas. Es un buen ejemplo de la inmaculada fusión entre la  forma y la función.

Owings & Merrill SkidmoreDavid ChildsDaniel Libeskind

Área construida

325.279 m2

El edificio se levanta sobre una base de hormigón sin ventanas de 56,69m de altura, con una huella de 61mx61m, casi idéntica a las huellas de las Torres Gemelas originales, y una superficie de 3.700m2. El motivo de la elevada base de hormigón es proteger al edificio contra camiones bomba u otras amenazas terroristas a nivel del suelo. En el diseño de Libeskind la base iba a ser revestida con cristales prismáticos decorativos, en su lugar fue revestida con vidrio y acero, cuando se comprobó que la primer propuesta era impracticable.

La concepción arquitectónica del edificio permite que fluya hacia las plazas exteriores, creando áreas donde se puede reunir la gente, sentarse, relajarse y reflexionar. Cascadas de cintas de acero bajan por detrás de la fachada de cristal prismático hasta la base para formar una serie de pasos hacia las terrazas, integrando las superficies horizontales de la plaza con la superficie vertical del edificio

Daniel Libeskind

Año de Construcción

2003-2006

El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.

Otras formas se despliegan hacia afuera, hacia la plaza, en parte cubriendo la entrada. Pero la generalidad del exterior radica en cómo cambia su aspecto cuando se mira en diferentes direcciones. Los fragmentos de una forma de pico sobresaliente pueden adivinarse entre las distintas torres de la ciudad. Desde otro ángulo, la estructura parece estática y tiene aspecto de búnquer. En la noche, el edificio tiende a achatarse visualmente dando una extraña sensación de quietud.

Daniel Libeskind

Año de Construcción

1995-1998

La obra se compone de tres grandes volúmenes, cada uno de los cuales tiene un especial sentido con una distribución cruciforme. El primer volumen sorprende de entrada por su forma de paralelepípedo con dramáticas aberturas, este lugar es el denominado” la casa” y alberga las salas expositivas.

El segundo volumen es una larga sala ciega denominada “el camino” caracterizado por una serie de pasillos sobrepuestos débilmente iluminados desde lo alto.

El tercer volumen es “el puente” el cual conecta al nuevo edificio con el museo preexistente, este lugar esta subdividido en dos niveles, aquí se alternan geometría simples con espacios simbólicos, en donde el sentido inicial de extravió y la conceptualizad originariamente abstracta de la aproximación proyectiva se disuelven en la experiencia física del espacio arquitectónico.

Peter Eisenman

Área construida

185.8 m2

una estructura subyacente en el lenguaje que permite al ser humano crear un número infinito de frases a partir de una cantidad finita de vocabulario utilizando la “transformación-generativa” de la gramática.Eisenman aplica este principio y experimenta con él en el campo de la arquitectura. De esta manera el arquitecto intenta liberar a la arquitectura de las restricciones funcionales o históricas que la constriñen.

Parte de una serie de elementos básicos, como muros, columnas y escaleras, y los va modificando para explorar los posibles resultados. También experimenta aquí con la diagonal, según Eisenman infrautilizada en la arquitectura por razones culturales y no formales. La diagonal cruza virtualmente el cubo, punto de partida del proyecto, y se plasma en dos escaleras, una sin función real.

Peter Eisenman

Año de Construcción

2003-2006

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona.

La piel del edificio está formada por un seguido de bandas horizontales de metal combinados con grandes franjas verticales de vidrio que permiten a los espectadores tener una vista directa con el horizonte aún encontrándose en el interior del estadio. Hay 21 ranuras verticales en la pared exterior del estadio.

Richard Trott Peter Eisenman

Área construida

11.980m2

Se baso en las figuras del viejo Arsenal y le realiza una serie de cortes, utilizando las formas geométricas como ornamento.

Alexander Ott Coop Himmelb

Área del terreno

40.000 m²

En Dalian las capas de aluminio del edificio definen el volumen, pero se comporta de forma independiente de la estructura. La estructura, un híbrido de marcos espaciales, columnas y vigas unidas en complejos nudos, juega un papel recesivo, sin estructurar la experiencia. La estructura no es dominante ni determinante.

El concepto estructural se basa en una estructura de sándwich compuesta por 2 elementos: la «tabla» y «el techo».

Coop Himmelb

Área construida

25.185 m2

El conjunto remeda un objeto emblemático de la primera modernidad como es el ferrocarril, mediante una sucesión lineal de edificios y bloques. Al estilo de los tranvías eléctricos y troleys que recorren la histórica ciudad de Viena, el conjunto se implanta como la formación de un tren con su locomotora, vagones y furgón.

La idea viene de la fuerza de formación de un viejo tren. Casi un juguete mecánico, con sus chimeneas coloridas y el chirriar alegre de pistones, palancas y engranajes, como los tranvías que circulan por la Schlachthaus.

Coop Himmelb

Área construida

73.000 m2

Está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua a la Acrópolis de Atenas.

Los interiores son una composición de escaleras monumentales, puentes curvos y balcones que se sostienen en el aire.

OMA Rem Koolhaas Ole Scheeren

Área construida

473,000 m2

Koolhas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.

Rem Koolhaas Ellen van Loon

Área construida

534 m2

diseñó un espacio formado por una secuencia de figuras rectangulares e irregulares, interconectadas en planta.

Y es un edificio de un solo nivel formado por habitaciones entrelazadas que rodean un patio interior ajardinado y sirven de refugio para quienes lo utilizan.

El edificio  de una sola planta  se concibe como una serie de rectángulos irregulares entrelazados y dispuestos en torno a un pequeño patio.

Rem Koolhaas

Área construida

33.723m²

La característica principal del interior son sus grandes espacios públicos de lectura y ocio, iluminados con luz natural que entra por sus paredes de cristal. Destacan también las plantas de colecciones, consistentes en una rampa que continúa a lo largo de las 4 plantas. Todas las zonas se unen con escaleras mecánicas de colores vistosos (exceptuando las colecciones), y el mobiliario y objetos son de un diseño moderno y colorista.