Ημερομηνία θανάτου:26/8/1958 Ετών: 85
 

Πόλη θανάτου: Λονδίνο, Αββαείο του Ουέστμινστερ

Μουσικό όργανο: Πιάνο, Βιολί
 

Μουσική περίοδος: Ρομαντισμός και Σύγχρονη Εποχή  

Γνωστότερο έργο: 4 Συμφωνία
Νικόλαος Δρακούλης
 

 

Έδωσε παραστάσεις για πιάνο σε πολύ μικρή ηλικία

 

 

Με τη μουσική ιδιοφυία του πρόσφερε πολλά στη διαμόρφωση του πιάνο

 

 

 

Δούλεψε με λαϊκά τραγούδια

 

 

Θεωρήθηκε παγκοσμίως ως ο μεγαλύτερος συνθέτης της εποχής του

Ο Έλγκαρ ανακηρύχθηκε ιππότης από τον βασιλιά Εδουάρδο Ζ' το 1904

 

Μέσα από το έργο του κατάφερε να αντιπροσωπεύσει το πνεύμα της Ισπανίας στην πιο αυθεντική του μορφή .

 

 

 

Είχε μια κούκλα βατράχου ως γούρι .

 

 

Κατά την παράσταση της Χορωδίας Hallelujah από το Handel’s Messiah όλοι στέκονται όρθιοι επειδή ο Βασιλιάς Γεώργιος ο τρίτος κατά τη διάρκεια του κομματιού σηκώθηκε από σεβασμό για το αριστούργημα.

 

 

Έγραψε μουσική, για σχεδόν κάθε είδος

 

 

 

Οι όπερες του καταδεικνύουν τη χρήση μελωδικών γραμμών που προέρχονται από λαϊκό και παραδοσιακό υλικό .

 

 

Ο Aram Khachaturian δεν ήξερε τις νότες όταν μπήκε στο μουσικό κολέγιο σε ηλικία 19 ετών

 

Ο Jean-Baptiste Lully πέθανε από γάγγραινα, αφού χτύπησε το πόδι του με τη ράβδο που κρατούσε τον ρυθμό κατά τη διάρκεια μιας παράστασης του Te Deum για να γιορτάσει την ανάκαμψη του Λουδοβίκου XIV από τη χειρουργική επέμβαση.

 

 

Θεωρείται ο πατέρας της όπερας .

 

 

Εκτός από συνθέτης , ο Nyman είναι επίσης μαέστρος, πιανίστας, συγγραφέας, μουσικολόγος, φωτογράφος και σκηνοθέτης .

 

 

Πρόσφερε πολλά στον τομέα της εκπαίδευσης της μουσικής .

 

Πολλοί νόμιζαν ότι είχε ανταλλάξει την ψυχή του με το ταλέντο.

 

Ήταν δάσκαλος φλάουτου του Φρεδερίκου Β’.

 

4)Edward Grieg: θεωρείται ιδρυτής της Νορβηγικής Εθνικής Μουσικής Σχολής 
5)Sir Edward Elgar: δεν ανήκει σε ακαδημαϊκούς μουσικούς κύκλους και έτσι άργησε να αναγνωριστεί ως συνθέτης
6)Manuel de Falla: θεωρείται από τους σημαντικότερους νεωτεριστές της ισπανικής εθνικής μουσικής
7)Dufay: συνέθεσε κομμάτι για την Άλωση της Κωνσταντινούπολης
8)Jacques Inbert: σπούδασε μουσική από πολύ μικρή ηλικία 
9)Aram Khachaturian: συνέθεσε τον εθνικό ύμνο της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Αρμενίας
10)Jean Baptiste Lully: διορίστηκε αρχιμουσικός της βασιλικής οικογένειας
11)Claudio Monteverdi: συνέθεσε την όπερα η επιστροφή του Οδυσσέα
12)Michael Nyman: συνέθεσε πολλές μελωδίες για τον κινηματογράφο
13)Georg Friedrich Handel: διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής
14)Leos Janacet: επηρεάστηκε από την παραδοσιακή μουσική της Μοραβίας 
15)Carl Orff: δημοσίευσε τα πρώτα του έργα όταν ήταν 15 χρονών
16)Jean Philippe Rameau: συνδέθηκε ιδιαίτερα με την όπερα-μπαλέτο  

Beethoven: ότι είχε μεγάλο ταλέντο και ήταν παιδί θαύμα

Chabrier: έγινε διάσημος μέσα σε μια νύχτα

Dufay: ότι ήταν ο καλύτερος στην Ευρώπη

Elgar: ότι άρχισε να συνθέτει από την ηλικία των 11 χρονών  

Grieg: ότι το ιδιαίτερο ύφος του στάθηκε πηγή έμπνευσης για αρκετούς μεταγενέστερους συνθέτες

Ibert: ότι κέρδισε το κορυφαίο βραβείο, Prix de Rome, στην πρώτη του προσπάθεια

Lully: ότι η μουσική που συνέθεσε για το Νυχτερινό μπαλέτο ικανοποίησε σε τέτοιο βαθμό τον βασιλιά, που τον διόρισε αυλικό συνθέτη οργανικής μουσικής

Nyman: ότι δημιούργησε πολλές μελωδίες για τον κινηματογράφο

Paganini: ότι ξεκίνησε να μαθαίνει μαντολίνο

Orff: δημοσίευσε τα πρώτα του έργα όταν ήταν 15 χρονών

Tartini: ότι προόριζαν να γίνει Φραγκισκανός μοναχός   

Uccellini: ότι ήταν μαέστρος στον καθεδρικό ναό της Μοντενα

Beethoven: Παρόλο που είχε χάσει την ακοή του κατάφερε να συνθέσει σημαντικά έργα. Επίσης η 9^η συμφωνία που συνέθεσε ίσως ήταν ότι σπουδαιότερο είχε γραφτεί στην δυτική μουσική.

Chabrier: Ότι ο Chabrier ανήκει στην σχολή των πρωτοπόρων συνθετών που αντιγράφουν την φύση και εστίαζε στο σεβασμό της αλήθειας.

Dufay: Αν και ήταν Καθολικός, θρήνησε για την πτώση του Χριστιανισμού, γράφοντας ένα θρήνο για την πτώση της Κωνσταντινούπολης. 

Elgar: Ήταν αυτοδίδακτος.

Falla: Παρόλο που δεν ταίριαζε στον χαρακτήρα του, ο Falla επηρεάστηκε από το φλαμένγκο και ανέδειξε την ψυχή της παραδοσιακής ισπανικής μουσικής.

Grieg: Έγινε ο σπουδαιότερος Νορβηγός συνθέτης παρόλο που ήταν τεμπέλης.

Händel: Επέλεξε να συνθέσει κομμάτια σε ιταλικό στυλ παρά την καταγωγή του και παρόλο που τυφλώνεται σταδιακά συνέχισε να συνθέτει.

Ibert: Κέρδισε το βραβείο Prix de Rome στην πρώτη του προσπάθεια.

Janáček: Ήταν άθεος αλλά τα θέματά του είχαν συχνά θρησκευτικό χαρακτήρα. Επίσης ήταν πολυάσχολος και από τους σημαντικότερους Τσέχους συνθέτες.

Khachaturian: Ήταν ιδρυτής της Αμερικάνικης Μουσικής σχολής και συνέθεσε τον εθνικό ύμνο της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Αρμενίας.

Lully: Ήταν Γάλλος συνθέτης ιταλικής καταγωγής και θεωρείται πατέρας του γαλλικού ύφους της Μπαρόκ μουσικής. 

Monteverdi: Εκτός από συνθέτης ήταν και ιερέας. Επίσης συνέθεσε όπερες εμπνευσμένος από την ελληνική μυθολογία.

Nyman: Ήταν πολυπράγμων και υπερδραστήριος.

Orff: Ασχολήθηκε με τα παιδιά μέσω του συστήματος Orff (συνδυασμός μουσικής, χορού και γυμναστικής) ή μέσω εκπομπών για παιδιά στο ραδιόφωνο.

Paganini: Πριν ξεκινήσει να παίζει, συνήθως έβγαζε το ζευγάρι λευκά γάντια με μια μεγαλοπρεπή κίνηση. Επίσης επέμενε να υπάρχει ένα εφεδρικό πιάνο σε περίπτωση που σπάσει κάποιο πλήκτρο.

Quantz: Ο πρίγκιπας Φρειδερίκος Β' τον είχε προσλάβει για να του διδάξει φλάουτο.

Rameau: Δεν είναι πλέον τόσο γνωστός.

Tartini: Εκτός της μουσικής ασχολήθηκε και με την ξιφασκία και την νομική.

Uccellini: Οι καινοτομίες του επηρέασαν πολλούς επόμενους συνθέτες.

Williams: Έγινε μουσικός παρόλο που η οικογένεια του δεν τον υποστήριξε.

Wagner: Τοποθέτησε την ορχήστρα σε διαφορετικό σημείο από τους τραγουδιστές της όπερας.

Xenakis: Συνδύασε ηλεκτρονικούς υπολογιστές με ακτίνες λέιζερ και δημιούργησε παράξενες παρτιτούρες.

Yoshimatsu: Κέρδισε το βραβείο Otaka αλλά ο ίδιος το αρνήθηκε.

Zemlinsky: Σπούδασε πιάνο από νεαρή ηλικία.

Μου έκανε εντύπωση το γεγονός ότι άρχισε να εμφανίζεται παίζοντας πιάνο από την ηλικία των τεσσάρων ετών.

2.)  Ludwig van Beethoven:

Παρά την απώλεια της ακοής του έγραψε μουσική μέχρι το τέλος της ζωής του. 

3.)  Emmanuel Chabrier: 

Έγινε διάσημος μέσα σε μία νύχτα.

4.)  Guillaume Du Fay: 

Αν και Καθολικός έγραψε θρήνο που αφορά την πτώση του Χριστιανισμού.(Κατά την Άλωση της Κωνσταντινούπολης.)

5.)   Sir Edward Elgar: Ξεκίνησε τη σύνθεση από αρκετά μικρή ηλικία.

6.)  Manuel de Falla: 

Θεωρείται από τους σημαντικότερους νεωτεριστές της ισπανικής μουσικής.

7.)  Handel:

Μέσα από το έργο του μιλά για τον άνθρωπο και την εξέλιξη του.

8.)  Jacques Ibert:

Κέρδισε το κορυφαίο βραβείο PrixdeRome  με την πρώτη προσπάθεια(κάτι πολύ δύσκολο).

9.)  Leos Janacek:

Αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά στα 62 του χρόνια.

10.)                  Aram Khachaturian:

Συνέθεσε τον ύμνο της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Αρμενίας. 

11.)                  Lully:

Θεωρούταν ο πατέρας της γαλλικής όπερας.

12.)                  Monteverdi:

Εκτός από συνθέτης ήταν και ιερέας.

13.)                  Nyman: 

Είναι ένας από τους πλέον εμβληματικούς εκπροσώπους της μινιμαλιστικής μουσικής.

14.)                  Carl Orff:  Τιμήθηκε με πολλά βραβεία για το πολύπλευρο έργο του.

15.)                  Niccolo Paganini:

Πολύ σύντομα κατάφερε να παίζει καλύτερα και γρηγορότερα από τους δασκάλους του κερδίζοντας συνεχώς διαγωνισμούς βιολιού και υποτροφίες. 

16.)                  Quantz:

Είχε επιρροές από το ιταλικό, το γαλλικό και το αγγλικό Μπαρόκ παρόλο που ήταν Γερμανός.

17.)                  Uccellini:

Εισήγαγε πολλές καινοτομίες στη μουσική για βιολί.

18.)                  Ralph Vaughan Williams:

Έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση της μουσικής της χώρας του.

19.)                  Ιάννης Ξενάκης:

Βασική ιδέα της μουσικής του αποτελεί ο μετασχηματισμός των διαφόρων μαθηματικών σχέσεων, που εκφράζουν το σύμπαν σε μουσικούς ήχους. 

20.)                  Takashi Yoshimatsu:

Έχει βραβευτεί ως συνθέτης παρόλο που δεν έχει σπουδάσει μουσική. 

21.)                  Alexander von Zemlinsky:

Του ανατέθηκε το αξίωμα του αρχιμουσικού στη Λαϊκή Όπερα της Βιέννης. 

 

 

 

 

Chabrier: Έγραψε λίγα σε αριθμό έργα αλλά εξαιρετικής ποιότητας και έτσι αποτέλεσαν πηγή θαυμασμού για πολλούς συνθέτες.

Dufay: Το ότι θεωρούταν ο καλύτερος συνθέτης της Ευρώπης.

Elgar: Το ότι το έργο Παραλλαγές Αίνιγμα έκανε το όνομά του Elgar γνωστό σε εθνικό επίπεδο και ήταν αφιερωμένο στους φίλους του απεικονίζονταν σε αυτό. Ακόμα με παραξένεψε το ότι Το έργο προέκυψε μετά από μία κουραστική ημέρα διδασκαλίας Ενώ έπαιζε πιάνο για τη γυναίκα του για να την διασκεδάσει.

de Falla:Το ότι επηρεάστηκε από το φλογερό φλαμένγκο, αν και δεν ήταν άνθρωπος των έντονων συγκινήσεων   αναδεικνύοντας την ψυχή της παραδοσιακής ισπανικής μουσικής.

Grieg: Το ότι θεωρείται ένας από τους κορυφαίους της ρομαντικής περιόδου, πως  διέδωσε διεθνώς τη μουσική της Νορβηγίας και συνέβαλε στην ανάπτυξη μιας εθνικής ταυτότητας.

Händel: Το ότι συνέθεσε το πρώτο του έργο όταν ήταν 11 χρονών και ότι ενώ τυφλωνόταν σταδιακά συνέχιζε να συνθέτει‎.

Ibert: Το ότι κέρδισε το κορυφαίο βραβείο PrixdeRome ,στην πρώτη του προσπάθεια κάτι που ήταν πολύ δύσκολο 

Janáček: Το ότι ήταν άθεος και επικριτικός στην οργανωμένη θρησκεία αλλά τα θέματα του είχαν συχνά θρησκευτικό χαρακτήρα. Ακόμα το ότι αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά στα 62 του χρόνια.

Khachaturian: Το ότι μελέτησε πολύ προσεκτικά την αρμενική παράδοση ενώ τα έργα του έχουν πολύ έντονο ανατολίτικο χρώμα και είναι επηρεασμένα από την αρμενική παραδοσιακή μουσική και την κλασική ευρωπαϊκή μουσική. Επιπλέον το ότι συνέθεσε και τον Εθνικό Ύμνο της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Αρμενίας 

Lully: Το ότι διέπρεπε ως χορευτής, συνθέτης και μαέστρος. Συνέθεσε επίσης τη μουσική για τον “Αρχοντοχωριάτη του Μολιέρου” 

Monteverdi: Το ότι ήταν Ιταλός συνθέτης, μουσικός και ρωμαιοκαθολικός ιερέας. Μάλιστα Το έργο του σηματοδοτεί την μετάβαση από τη μουσική της Αναγέννησης στο Μπαρόκ. 

Nyman: Το ότι ήταν Άγγλος συνθέτης μινιμαλιστικής μουσικής, πιανίστας, μουσικολόγος και γνωστός για πολλές μελωδίες που δημιούργησε για τον κινηματογράφο όπως για τη μουσική της ταινίας “Μαθήματα Πιάνου”.

Orff:Το ότι ασχολήθηκε με τα παιδιά δημιουργώντας το σύστημα Orff και το ότι δημοσίευσε τα πρώτα του έργα μόλις 15 ετών.

Paganini: Το ότι είχε ασυνήθιστα μακριά δάχτυλα, φυσικό ταλέντο και πάθος για τη μουσική που κατόρθωνε πολύ εύκολα να παίζει γρηγορότερα από τους δασκάλους του, κερδίζοντας συνεχώς διαγωνισμούς βιολιού και υποτροφίες.  Ακόμα το ότι υπήρξε ο πρώτος αυτόνομος μουσικός στην ιστορία της Μπου έκανε περιοδείες και κέρδιζε χρήματα από τις συναυλίες του. Τέλος το ότι καθιέρωσε το ρεσιτάλ.

Quantz: Το ότι ήταν Γερμανός φλαουτίστας και συνθέτης πολλών έργων για φλάουτο. Επιπρόσθετα το ότι δίδαξε φλάουτο τον αυτοκράτορα της Πρωσίας Φρειδερίκο Β’ και συνέθεσε κομμάτια για αυτόν.

Rameau: Το ότι ήταν Γάλλος συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής από τους πλέον σημαντικούς της εποχής του Μπαρόκ. Στα 50 του  άρχισε να γράφει όπερες. 

Smetana: Το ότι ήταν Τσέχος μουσικοσυνθέτης του Ρομαντισμού. Πολλές από τις όπερες του είναι βασισμένες σε τσέχικους μύθους. Οι μελωδίες του μερικές φορές μοιάζουν με τα λαϊκά τραγούδια της Τσεχίας. Πέθανε το 1884 σε ψυχιατρείο στην Πράγα. 

Tartini: Το ότι ήταν Ιταλός συνθέτης και βιολονίστας της εποχής του Μπαρόκ. Σπούδασε νομικά και ήταν ικανός ξιφομάχος. Έγραψε κονσέρτα και σονάτες για βιολί καθώς επίσης και θρησκευτικά έργα.

Uccellini: Ήταν γόνος οικογένειας εύπορων ευγενών. Είναι  είναι γνωστός κυρίως για την οργανική του μουσική και οι καινοτομίες του επηρέασαν κατοπινούς βιολιστές- σύνθετες

Vaughan-Williams: Το ότι ήταν Άγγλος συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και οργανίστας. Μελέτησε τα αγγλικά δημοτικά τραγούδια τα οποία τον επηρέασαν και τα χρησιμοποίησε στις συνθέσεις του.

Wagner: Το ότι ήταν ο πρώτος που τοποθέτησε στην την ορχήστρα σε ένα μη-εμφανές σημείο. Επιπλέον το ότι οι όπερες που συνέθεσε ήταν πολύ μεγάλες σε διάρκεια.

Xenakis: Το ότι ήταν διάσημος Έλληνας συνθέτης και αρχιτέκτονας από τους σημαντικότερους του 20ου αιώνα. Mε τη μουσική του οι μαθηματικές σχέσεις που εκφράζουν το σύμπαν μετασχηματίζονται σε μουσικούς ήχους. Στα έργα του συνδυάζει ακτίνες laser με ηλεκτρονικούς υπολογιστές 

Yoshimatsu: Το ότι δεν έχει λάβει κάποια επίσημη μουσική εκπαίδευση, ότι έχει δημοσιεύσει δοκίμια και λεξικά για την κλασική μουσική και τέλος πως του αρέσει να ζωγραφίζει και έχει εικονογραφήσει τα δικά του βιβλία 

Zemlinsky: Το ότι ανατράφηκε σε ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον και ότι ως διευθυντής ορχήστρας, κέρδισε τον θαυμασμό πολλών σύγχρονων μουσικών. 

Το παίξιμό του στις συναυλίες ήταν τόσο εντυπωσιακό που συγκρίθηκε συχνά με αυτό των Λιστ και AntonRubinstein.

Η μουσική του εκπαίδευση ξεκίνησε όταν ήταν σε ηλικία 5 ετών και ήταν σκληρή και βάναυση (o Πφάιφερ - οικογενειακός φίλος) τον ανάγκαζε βράδυ να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να μελετήσει στο πληκτροφόρο.

Αν και τα έργα του ήταν λίγα, ήταν πολύ καλής ποιότητας και ήταν πηγή θαυμασμού για πολλούς γνωστούς συνθέτες (Κλωντ Ντεμπυσσύ, Ιγκόρ Στραβίνσκι).

Διαμόρφωσε μια διεθνή μουσική γλώσσα, που συνδύαζε γαλλικά, αγγλικά και ιταλικά χαρακτηριστικά.

Ήταν ο πρώτος συνθέτης που αναγνωρίστηκε διεθνώς έπειτα από ελάχιστα χρόνια από τον θάνατό του στη μουσική ιστορία του έθνους του. 

Συγκαταλέγεται, μαζί με τους Μπάρτοκ και Στραβίνσκι, στους μεγάλους ανανεωτές της έντεχνης μουσικής που ενσωμάτωσαν στις συνθέσεις τους στοιχεία της φολκλορικής παράδοσης.

Από μικρή ηλικία άρχισε να μαθαίνει πιάνο, χωρίς να δείχνει όμως ιδιαίτερο ζήλο. Ο δεξιοτέχνης Νορβηγός βιολονίστας Όλε Μπουλ ήταν αυτός που διέκρινε το ταλέντο του και σε ηλικία 15 ετών τον έπεισε να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη μουσική.

Απέφευγε συστηματικά τις κοσμικές συγκεντρώσεις και αρνούνταν τις προσκλήσεις εκ μέρους ευγενών Άγγλων που, γι’ αυτή τη συμπεριφορά του, τον αποκαλούσαν «αρκούδα».

Από τα τέσσερα χρόνια του μελετά βιολί και στη συνέχεια πιάνο. Η αγάπη του για τη μουσική είναι τεράστια: εγκαταλείπει το σχολείο και για να κερδίσει τα προς το ζην, ασχολείται με διδασκαλία, γίνεται συνοδός πιανίστας και πιανίστας κινηματογράφου και αρχίζει να συνθέτει τα πρώτα του τραγούδια. 
 
 

Εμπνεύστηκε από τη μοραβική και σλαβική παραδοσιακή μουσική και δημιούργησε ένα νέο πρωτότυπο και σύγχρονο μουσικό ρυθμό.

Συνδύαζε στο έργο του στοιχεία της αρμένικης παράδοσης του Καυκάσου με εκείνα της δυτικής μουσικής, ενώ  το 2013 τμήμα της μουσικής του ανακηρύχθηκε τμήμα της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς .

Ήταν τόσο απαιτητικός αφού, εκπαίδευε ο ίδιος τους μουσικούς και τους τραγουδιστές, ενώ διηύθυνε το θέατρό του μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Συνέθεσε μια από τις πρώτες όπερες -τον Ορφέα- στην ιστορία της μουσικής, ενώ είχε την τύχη, σε αντίθεση με πλήθος άλλων συνθετών, να γνωρίσει μεγάλη επιτυχία και αναγνώριση στη διάρκεια της ζωής του.

Έγραψε την πρώτη του σύνθεση σε ηλικία μόλις 8 ετών.

Συνθέτει μινιμαλιστική μουσική, ενώ είναι πιανίστας, λιμπρετίστας και μουσικολόγος, γνωστός για πολυάριθμες παρτιτούρες ταινιών.

Η μέθοδός του «Μέθοδος Ορφ» (συλλογή μικρών κομματιών, που σκοπό έχουν να δείξουν στον μαθητή τα επιμέρους τεχνικά χαρακτηριστικά της μουσικής, έννοιες όπως χροιά, ρυθμός, επανάληψη κλπ) αποτελεί μια πρότυπη μεθοδολογική προσέγγιση του αντικειμένου, που διδάσκεται τόσο σε ωδεία και μουσικές σχολές, όσο και σε ιδιωτικά εκπαιδευτήρια γενικής παιδείας. 

Η δεξιοτεχνία του φαίνεται πως οφειλόταν σε ένα βαθμό στον ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο κρατούσε το βιολί, όπως αυτός έχει αποτυπωθεί σε αρκετές λιθογραφίες ή σχέδια ζωγραφικής.