Se podrían definir las sevillanas como una música y danza típicas de Andalucía de carácter festivo que se suelen bailar en pareja y cuyo escenario principal son las ferias y romerías. Además, se consideran el baile regional de Andalucía.

El origen de las sevillanas se da en los años previos a la llegada de los Reyes Católicos, la música, concretamente, tiene su origen en las seguidillas castellanas de las que hereda la estructura, pero estas fueron evolucionando y fueron adquiriendo un sonido más aflamencado al estar en contacto con otros palos del flamenco como la bulería, el fandango o la soleá. Por otro lado, la danza no se añadió hasta el siglo XVIII, tomando de inspiración los movimientos de la escuela bolera, algunos de los pasos que toma de esta escuela son la pasada, el careo, las vueltas o el zapateado.

Se empezó a llamar “sevillanas” en 1846, primer año que se celebró la Feria de Sevilla. En este evento fue la primera vez que aparecieron con el nombre de sevillanas, sin embargo, no fue hasta 1884 que el término no fue legalmente reconocido por la Real Academia Española de la Lengua.

La estructura musical de la sevillana es siempre igual: introducción – salida – vuelta – salida – vuelta – salida – cierre. Podemos dividir las sevillanas en los tres elementos que las componen, estos son el cante, el baile y la música.

En primer lugar, hay que tener en cuenta que el compás de una sevillana es de ¾, esto quiere decir que consta de tres tiempos donde uno es fuerte y do son flojos. Si hablamos del cante como la letra en sí encontramos una diversidad inmensa de temas: el amor y el desamor, la amistad, historias graciosas, críticas de forma amistosa, la tauromaquia, alabar la ciudad de Sevilla, la celebración de las ferias y romerías, la virgen del Rocío, la Semana Santa, etc. Adrián.

Su canto puede considerarse como un fandango alegre, y sus raíces se pierden en el tiempo, observándose en algunos casos connotaciones moriscas. El discurrir del tiempo dió origen a 3 estilos que aún hoy en día perduran: Estilo de Almogía, Estilo Montes y Estilo de Comares.

Los instrumentos empleados varían de un estilo a otro pero en general podemos distinguir el violín, la guitarra, los panderos y los platillos. Éstos son hábilmente tocados por los "tontos" o integrantes de la panda, entre los que está el mayordomo o alcalde, persona que con su vara va dirigiendo la fiesta, salida del violín, cantaor y baile y la parada.

Son alegres y bailados con castañuelas adornadas con largas cintas de diferentes colores. Los verdiales son una manifestación del folklore popular llena de colorido por los espectaculares sombreros artesanales de vistosas flores, trozos de espejos y cintas multicolores. 

La copla suele ser la clásica cuarteta, a veces con un verso más, convirtiéndose en quintilla. El baile, de parejas generalmente, es gracioso y sencillo. Su estructura suelen formarla tres coplas, a las que corresponden diversos pasos, entre los que abundan los de salto. El paseíllo entre copla y copla viene a ser el paseo de sevillanas algo simplificado y con salto continuo.

Los brazos no cesan su movimiento. Los danzantes se acercan y se separan en constante jugueteo, se dan la espalda al danzar, se miran, se cruzan de cara, etc. Como baile campestre, se baila con alpargatas que se adornan con cintas de vistosos colores atadas a las piernas. Hoy en día también es frecuente en todas las bandas el baile de Bandera.

Fandangos de verdiales

Toda la noche he “venío”
atravesando pinares,
por darle los buenos días
a uno de los verdiales.

¡Qué triste es cruzar el monte
en una noche sin luna,
más triste es vivir la vida
sin esperanza ninguna!.

Afinad el violín
y repicad el pandero,
porque ha salido a bailar
la chica que yo más quiero.

Málaga siempre destaca
por sus bonitos cantores,
sus bailes de maragatas
y panda de verdiales.

Aaron

El pasodoble (también, marcha redoblada) es una marcha ligera de origen español utilizada en los desfiles militares, adoptada como paso dos reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario: 120 pasos por minuto. La música que acompaña esta marcha posee compás binario y movimiento moderado y fue introducida en las corridas de toros. También se denomina pasodoble al baile que se ejecuta al compás de esta música.

Entre las características que definen al pasodoble, se destacan: la influencia del flamenco en su formulación, tanto el bailarín de pasodoble como el bailarín de flamenco zapatean siguiendo patrones rítmicos como parte de su actuación; la composición de 1923 del compositor español Pascual Marquina Narro "España cañí", una canción de construcción lenta sobre un ritmo de marcha de 2/4, es la que más se asocia con el pasodoble. La mayoría de las canciones de pasodoble, incluidas las modernas, presentan variaciones de la estructura de "España cañí", los pasos de pasodoble representan una corrida de toros, con la pareja masculina, el matador, a la cabeza y la pareja femenina detrás. Sus movimientos son firmes y seguros, con la cabeza y el pecho erguidos. El baile también incluye siete pasos con nombres franceses, como "huit" o "sur place", que se dan durante las pausas o "momentos culminantes" de la canción. En los bailes de salón de competición, el número de "highlights" varía en función de si la competición es de nivel abierto, que permite la improvisación, o de nivel syllabus (programa), que restringe a los bailarines a movimientos específicos. Zharith

La jota es una danza y canto tradicional muy extendida por toda España, con diferentes estilos según las regiones. Se baila con acompañamiento de castañuelas y trajes tradicionales, y en algunas zonas como Valencia y Cataluña, era parte de las ceremonias y festividades. También tiene presencia en Canarias y en Filipinas, donde fue transmitida por los religiosos españoles a los tagalos. Las variantes de Aragón, La Rioja y Navarra forman las Jotas del Ebro, que son muy características y celebradas en concursos y certámenes en todo el país. Lucía

Las danzas de palos y cintas son un tipo de danzas ancestrales europeas derivadas de antiguas danzas guerreras que usan palos y cintas.

Uno de los temas que han despertado interés dentro de la antropología y el folclore de nuestros pueblos es el de las danzas de palos o paloteos. La existencia de este tipo de baile ritual se distribuye por un amplio espectro de países. Quizá sea Europa el continente que más arraigada tenga esta tradición, y en la que España ocupa un puesto destacado por la variedad y riqueza regional que aporta. Merche

AURRESKU:El aurresku es una danza vasca solemne que se baila en público a modo de reverencia u homenaje. Es interpretada por un chistulari, músico que toca un chistu y tamboril, junto a un dantzari (bailarín). Tiene una gran popularidad en bodas, homenajes y actos públicos en tierras vascas. Dominic

La sardana es una danza circular tradicional que se originó en la región de Cataluña, España. Suele bailarse en grupos y es una forma de danza con significado social y cultural. Dafeng

La muiñeira es la danza popular más conocida en Galicia. También se baila en zonas limítrofes de esta región, como en algunos lugares de Castilla y León y de Asturias. Esta danza forma parte de la cultura del pueblo gallego. Los habitantes de esta comunidad tienen una antigua y consolidada cultura propia; con su lengua, su folclore y sus costumbres.Es un baile que se fue transmitiendo de generación en generación y no hay documentos en los que se recoja nada relativo a este baile hasta el siglo XIX, aunque se cree que es mucho más antiguo.Es un baile que se fue transmitiendo de generación en generación y no hay documentos en los que se recoja nada relativo a este baile hasta el siglo XIX, aunque se cree que es mucho más antigua.

La muiñeira golpe, aunque su nombre pueda evocar lo contrario, es la que tiene el ritmo más pausado. Cada pareja realiza sus propios pasos pero a su vez forma parte de un colectivo, dando lugar a figuras grupales con las demás parejas.
En la muiñeira redonda los bailarines forman un círculo alrededor de los músicos y bailan a su alrededor.
La muiñeira contrapaso es la más multitudinaria, pues intervienen hasta 30 parejas. Su nombre se refiere a que el paso que se da, atiende a la parte contraria del cuerpo del paso anterior. Yumara

Características de las alegrías flamencas:

Las alegrías cuentan con multitud de características propias que permiten distinguirlas de otros palos flamencos, aunque, sin duda, a oídos de un profano la más llamativa es su distintivo comienzo, que todos hemos escuchado alguna vez: tiriti, tran, tran tran…

Canto y compás de las alegrías:

Las alegrías comparten tiempo con las soleás y las bulerías, que también se desarrollan en base a un compás de 12 tiempos, aunque son mucho más rápidas, lo que les otorga el toque festivo que las caracteriza. 

En cuanto al cante, se componen de coplas formadas por cuatro versos octosílabos, que en ocasiones pueden complementarse con un juguetillo o estribillo de tres o cuatro versos.

MIGUEL POVEDA

Miguel Poveda es un reconocido cantaor de flamenco nacido el 13 de febrero de 1973 en Barcelona,España. Comenzó su carrera artística desde joven , destacándose por su profunda voz y su habilidad para interpretar diversos estilos dentro del flamenco. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas de renombre y ha realizado numerosas giras internacionales. Poveda ha recibido varios premios y reconocimientos por su contribución al arte de flamenco y es considerado unos de los referentes contemporáneos más importantes del genero. Su pasión por la música y su compromiso con la tradición del flamenco han sido constantes en su carrera. Dominic

De origen incierto, los entendidos afirman que es el palo más antiguo del flamenco, anterior incluso a este arte: podría provenir de cantes árabes y portugueses

(de hecho, su tono recuerda a las jarchas mozárabes y al fado), pero es sin duda el producto de una mezcla de culturas, de las que ha ido tomando diversos aspectos.

De hecho, el fandango no es exclusivo del flamenco, sino que aparece en otros cantes y bailes de diversas regiones españolas, así como en la cultura de otros países:

en España el fandango primitivo evolucionó hacia las jotas, las alboradas o las muñeiras, según la zona del país.

RITMO Y COMPÁS DEL FANDANGO:

Pero dentro del flamenco, el fandango también ha sido origen de otros palos más actuales, como las malagueñas, los tarantos o las granaínas, entre otros.

El fandango se compone de una copla de cuatro, cinco o seis versos de ocho sílabas, que se estructura sobre un compás de 3/4 en el caso de los fandangos populares,

entre los que destacan los de Huelva, Almería, Lucena, Málaga, los granaínos y los verdiales, que se convierten en métrica libre cuando hablamos de fandangos flamencos.

TEMAS HABITUALES DE LOS FANDANGOS:

Como en casi todos los palos del flamenco, el amor (y el desamor) es el tema más habitual de los fandangos. Además, el canto a la tierra, la exaltación de la mujer,

la religión y el fatalismo están muy presentes en este cante.

CAMARÓN DE LA ISLA: José Monge Cruz, conocido artísticamente como Camarón de la Isla o simplemente Camarón, fue un cantaor de etnia gitana español considerado por muchos como el mejor cantaor de flamenco contemporáneo y una de sus más importantes figuras.También es considerado por muchos como el mejor cantante de la historia independientemente del estilo de música. Fue el más revolucionario pero sin dejar de lado los cánones antiguos y la esencia pura del cante jondo gitano andaluz. Nació el 5 de diciembre de 1950 en San Fernando,Cádiz España y falleció el 2 de julio de 1992 en Barcelona España de cáncer de pulmón.

sus mayores exitosos fueron:

• La leyenda del tiempo

• Como el agua

• Volando voy

• La cigarra

• Romance de la luna

• Nana del caballo grande

• Potro de hierro y mielLa leyenda del tiempo. 8duros. ...

• Como el agua. Retroclips. ...

• Volando voy. Isak Isakov. ...

• La cigarra. Camarón de la isla Vva. ...

• Romance de la luna. Flamenco de la Historia. ...

• Nana del caballo grande. Flamenco de la Historia. ...

• Potro de hierro y miel. Flamenco de la Historia. ...

• Castillo de arena.

• Castillo de arena.

Zharith

Palo flamenco plañidero y sombrío, que se compone de cuatro versos por lo general hexasílabos, excepto el tercero, que es endecasílabo.

El origen de la seguiriya es incierto, aunque hay cierto consenso en que puede proceder de las plañideras, mujeres contratadas para expresar pena y dolor en los velatorios y entierros. Las primeras señales de este cante se encuentran en Cádiz y Sevilla, los Puertos, Jerez y el barrio de Triana, derivados de las tonás primitivas. Por lo que respecta al nombre del palo, parece derivar del término “seguidilla”, cuya evolución ha sido rica y muy variada según las zonas, por lo que hoy día es posible encontrar los términos, seguiriya, seguirilla, siguiriya o siguerilla tanto en discos como en referencias escritas, siendo todos ellos correctos.

Biografía de ANTONIO MAIRENA:

Nacimiento: 7 de septiembre de 1909, Mairena del Alcor

Fallecimiento: 5 de septiembre de 1983, Sevilla

Intérprete español de cante flamenco. Con tiempo, dedicación y paciencia, recuperó estilos que se habían perdido y los resituó en el panorama del flamenco contemporáneo, adaptándolos en algunos casos a los nuevos tiempos. Por este motivo fue acusado de imponer una excesiva rigidez al cante, que estaba ganando mayor libertad gracias a figuras como Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Entre otros premios recibió la III Llave de Oro del flamenco. Adrián

LA PAQUERA DE JEREZ : Francisca Méndez Garrido, conocida como La Paquera de Jerez, fue una destacada cantante de flamenco nacida en 1934 en Jerez de la Frontera, Cádiz. Proveniente de una familia de renombre en el flamenco, empezó a cantar desde joven en fiestas familiares y del barrio. Grabó su primer disco en los años 50, lo que impulsó su popularidad en la radio. Reconocida por su voz potente y emotiva, participó en numerosos espectáculos flamencos y colaboró con grandes artistas como Camarón de la Isla. Debutó en Madrid en 1957 y trabajó en varios tablaos flamencos de la ciudad. Su carrera incluyó giras nacionales e internacionales, así como actuaciones en salas importantes de Madrid y Sevilla. Su arte quedó inmortalizado en la película "Flamenco" de Carlos Saura. Falleció en 2004 y recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el título de Hija Predilecta de Jerez de la Frontera y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España. En su honor, se inauguró el Centro Cultural "La Paquera de Jerez" en su ciudad natal. Aaron

La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco en las interpretaciones que, partiendo de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo de Cante de Ida y Vuelta, como su nombre lo indica, se originó a partir de la mezcla del flamenco con la guaracha

y rumba cubanas, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas.​ La rumba catalana es un derivado en el cual se añade una instrumentación más afrocubana.

RUMBA CATALANA

Ricardo Gabarre (Junco)

Peret

Juan Antonio Jiménez Muñoz (Jeros) Antonio González “El Pescaílla”

Los Chichos

Josep María Valentí “El Chacho”

BIOGRAFIA DE BAMBINO

Miguel Vargas Jiménez, conocido artísticamente como Bambino (Utrera, 12 de febrero de 1940, 5 de mayo de 1999), fue un cantaor a compás de flamenco, renovador de la denominada canción aflamencada. Miguel Vargas Jiménez nació en la calle Nueva de Utrera el 12 de febrero de 1940. Fue el tercer hijo del matrimonio gitano formado por Manuel Vargas Torres «Chamona», y Francisca Jiménez Ramírez «Frasquita», hija de Diego «el de Gaspar» y hermana de Manuel de Angustias. Los Jiménez eran conocidos en Utrera, sobre todo, porque tenían una tabla de carne en el Mercado de Abastos. Miguel estudió en las Escuelas Salesianas de Utrera y formó parte en su infancia del Coro de Consolación.

Merche

La colombiana. Fue creado en 1931 por el cantaor Pepe Marchena. En 1932, el mismo Pepe Marchena grabó una versión de colombiana acompañado por el guitarrista Ramón Montoya. El texto contiene 6 versos de ocho sílabas, y el ritmo acusa el influjo de la música cubana, al igual que ocurre con otros palos flamencos de influencia hispanoamericana, como la guajira, la milonga y la rumba. La popular melodía y el sencillo acompañamiento hicieron que en pleno S.XX naciese un nuevo género a partir de una creación de Marchena, hecho que demuestra cómo un palo flamenco puede nacer a partir de una canción, siempre que integre elementos musicales definitorios y con entidad suficiente para entrar a formar parte del universo estilístico del flamenco. La colombiana se inspira en el patrón rítmico de la habanera o ritmo de tango, o, sobre todo de la guajira, ralentizando el compás y con una melodía más ornamentada. Las colombianas pueden ser interpretadas a dos voces al estilo de la rova tradicional cubana o de bambuco colombiano. Durante la década de los sesenta y setenta las colombianas se recuperará de la depresión sufrida en década anteriores, siendo revalorizado y enriquecido con nuevos matices por numerosos artistas, entre los que destaca la cantaora Ana Reverte. Lucía

ARCÁNGEL

La soleá es un cante o palo flamenco. Es uno de los estilos más fundamentales del flamenco, pues aglutina todos los elementos característicos de esta música, como por ejemplo, el compás de soleá y el toque por arriba. La primera soleá interpretada de la que se tiene noticia se atribuye a la cantaora gitana María La Andonda.

La soleá tiene un tempo lento y pesado, aunque su compás es igual que el de las alegrías y las bulerías, pero con otro carácter.

Desde el punto de vista de la teoría musical clásica, el compás, que usualmente se concibe en ella desde el primer acento musical métrico, empezaría en el pulso que en la cultura flamenca se marca como 3º por atenderse en ésta a la letra de la canción, que a menudo comienza en anacrusa. Sería, al entender de la música clásica, un compás de 3 tiempos, sólo que con acentos desplazados, o más bien sería un compás de 12 pulsos que respondería al esquema

Si se considera como música tonal, la tonalidad del cante y del toque es la correspondiente al cuarto grado de la escala modal considerada antes, y el acorde de ese cuarto grado es menor, de manera que el modo que hay que considerar ahora también es menor, y el acorde de reposo es dominante de la tónica. Ese acorde de dominante se suele tocar en la guitarra, con cejilla o sin ella, con la postura básica de MI mayor o con la de LA mayor, como se dice más arriba; y la correspondiente a la que consideramos ahora la tonalidad será la de LA menor (en el primer caso) o la de RE menor (en el segundo).

ENRIQUE MORENTE

Enrique Morente nació en el barrio de Albaicín, Granada en 1942. De pequeño ejerció como seise en la Catedral de Granada y comenzó a interesarse por el ambiente flamenco en las reuniones familiares y vecinales. Aprendió así las bases de este arte, especialmente de mano de Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz).

El debut de Enrique tiene lugar en la peña flamenca Charlot. A esta actuación siguieron otras allá por el año 1964 en la Casa de Málaga o con la pareja de baile de José Luis Rodríguez y Pepita Sarracena en diversas salas de fiesta, pero debemos considerar su salto a la profesionalidad cuando en ese mismo año es contratado por el Ballet de Mariemma, con el que actúa en el Pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York y en la embajada española en Washington.

Su primer disco no se hizo esperar. En 1967 apareció con el título Cante Flamenco, acompañado por Félix de Utrera, con la discográfica Hispavox. Esta grabación denotaba el gran conocimiento que Enrique poseía, tanto por su ejecución encomiable, como por la selección de los cantes que incluyó, nada habituales en la época y mucho menos en un joven de 25 años: cantos de Frasquito Hierbabuena, caña, cantes de Pedro "El Morato", mirabrás, todo ello entre soleás y seguiriyas. En este aspecto, las influencias de Pepe de la Matrona eran palpables y la proyección comercial de este cantaor no era precisamente halagüeña por carecer de presencia en el movimiento estético de aquella época, movimiento que lideraba Fosforito, Manolo Caracol y Antonio Mairena. El reconocimiento a este trabajo discográfico se materializó en una Mención Especial de la Cátedra de Flamencología en 1968. Javier

La Zambra gitana forma parte de la cultura del flamenco. Sin embargo, el origen del flamenco es hoy día una incógnita debido a la mezcla de culturas que había en Andalucía. A dicho mestizaje, se le sumó la cultura de los gitanos, un pueblo nómada que llegó aquí desde la India.El origen de la palabra Zambra proviene del árabe zamra (flauta) o del árabe clásico zamara (músicos).Esto nos da una pista para que intuyamos de qué puede tratarse. La zambra gitana nace en el Sacromonte, en las cuevas de los gitanos. Durante el periodo de la Inquisición, en el siglo XVI, la Zambra Gitana se prohíbe al ser considerada una danza indecente. Sin embargo, se siguió practicando en la clandestinidad.

MANOLO CARACOL

Manuel Ortega Suárez, comúnmente conocido por su nombre artístico de Manolo Caracol fue un cantaor gitano de flamenco español. De gran popularidad durante la primera mitad del siglo XX, está considerado uno de los más importantes exponentes en la historia de este arte. Nació el 7 de julio de 1909Sevilla (España) y falleció el 24 de febrero de 1973 (63 años)Madrid, España. Yumara

El tango flamenco es un estilo de baile que se originó en España. Se caracteriza por movimientos apasionados y rítmicos, a menudo acompañados de música de guitarra. La danza ha evolucionado con el tiempo, mezclando elementos tradicionales con influencias modernas.

ESTRELLA MORENTE:

Estrella Morente es una reconocida cantaora flamenca española, nacida en Granada en 1980. Proviene de una familia con una sólida tradición en el flamenco. Ha destacado por su voz potente y expresiva, fusionando el flamenco con otro estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al mundo del flamenco. Dafeng

El origen delos tientos dicen que tienen diferentes orígenes unos dicen que vienen de Cádiz, otros de Jerez de la Frontera, pero el verdadero creador fue EL MARRURO en Jerez de la frontera.

Es un cante reciente, posterior al estilo del que procede (los tangos), y empezó a conocérsele a principio del siglo XX. Al contrario que los tangos, el cante por tientos ha evolucionado poco desde el momentos en que se dio a conocer.

JOSÉ MERCÉ:José Soto Soto, conocido por su nombre artístico José Mercé, es un cantaor de flamenco español de origen gitano nació en Jerez de la frontera el 19 de abril de 1955, no sólo él es conocido en la música, también su bisabuelo Paco dela luz y siendo también sobrino de Manuel Soto Monje.

Sus primeros comienzos fue en Madrid en casa de su tío y ahí grabó su primer disco en el 1968 llamado verde junco con varios artistas conocidos como Tomatito, Enrique de Melchor y Rafael Riqueni.

Tras unos años alejado de los escenarios por el fallecimiento de uno de sus hijos volvió a la escena con el disco Del amanecer..., producido por Vicente amigo.

Volviendo a los teatros, asta el día de hoy, trabajando como todos que lo conocemos en tierra de talentos entre otros proyectos.

CARMEN LINARES

Es un baile que los "cascabeleros" realizan después de la procesión y misa de san juan bautista , el 24 de junio, en el paseo o plaza de la Constitución de Alosno. La danza es un baile en pareja, distribuyéndose el grupo entre cuatro y seis pares dispuestos en dos hileras en el que se simula una disputa bailada a través de varios pasos o mudanzas ejecutado sin moverse del sitio.

Los instrumentos que usan son la gaita y el tamboril.