A Semana de Arte Moderna foi organizada por um grupo de artistas e intelectuais da época.

Principais participantes: Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, entre outros.

Mário de Andrade teve um maior destaque, sendo considerado o principal articulador da Semana da Arte Moderna.

A semana da arte moderna de 1922 foi financiada pelos agricultores de café.

Artistas de diversas áreas como plástica, literatura, música, entre outros, participaram do evento.

O evento ocorreu na cidade de São Paulo na Praça Ramos de Azevedo, no Theatro Municipal de São Paulo.]

As primeiras indústrias que chegavam a São Paulo e a produção de café eram os principais eixos de giro financeiro, motivo pelo qual a cidade foi escolhida para sediar o evento, que contou com o patrocínio de diversos membros da alta sociedade paulistana.

Não se sabe ao certo a data de início e fim do evento, alguns dizem que o evento ocorreu nos dias 13, 14, 15, 16 e 17 de Fevereiro de 1922, outros dizem que ocorreu nos dias 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 e 18 de Fevereiro do mesmo ano.

A Semana da Arte Moderna teve sua abertura oficial no dia 13 de fevereiro de 1922.

Dentro do Teatro Municipal de São Paulo haviam diversas esculturas e pinturas que provocaram reações de espanto e repúdio por parte do público.

Uma das obras que recebeu todo esse repúdio foi a obra de Anita Malfatti: O homem amarelo, que tinha traços adversos em relação ao parnasianismo.

Houve um espetáculo do Graça Aranha, intitulado: A emoção estética da Arte Moderna. Esse espetáculo causou muita confusão para o público, devido à natureza abstrata e filosófica da obra.

Guiomar Novaes era pra ser a grande atração da noite, porém ela foi palestrada por Menotti del Picchia, que falou sobre a Arte Estética.

O público vaiou Menotti ao apresentar novos artistas e obras que iam contra o Parnasianismo, as vaias se confundem com os aplausos por parte da plateia.

Oswald de Andrade teve complicações ao ler seu poema "Os Condenados", devido as vaias feitas pela plateia.

Ronald de Carvalho também teve dificuldades de ler o poema de Manuel Bandeira: "Os Sapos". Esse poema fazia uma crítica direta ao Parnasianismo.

O poema "Os Sapos" teve uma repercussão muito grande na época, pois foi usado diversos versos de alguns poetas parnasianos para criticas os próprios poetas.

O dia 17 de Fevereiro de 1922 foi o dia mais tranquilo do evento. Nesse dia o público estava em um número reduzido se comparado com os dias anteriores.

A apresentação musical de Heitor Villa-Lobos constou com a participação de outros músicos. Ele foi criticado devido á sua vestimenta, pois ele estava vestindo um chinelo em uma apresentação totalmente formal.

O público vaiou a apresentação musical de Heitor Villa-Lobos, pois pensava que esta era uma atitude modernista e desrespeitosa.

Heitor Villa-Lobos explica mais tarde que estava com uma inflamação no pé, e não conseguia vestir sapatos.

As reações durante a após o evento foram, em grande parte, extremamente críticas as ideias modernistas, rejeitando as ideias apresentadas no evento.

Os conservadores utilizaram de expressões como: "subversores da arte", "espíritos cretinos e débeis" e "futuristas endiabrados" para criticar o evento.

Mas não foram só críticas, houve elogios de alguns intelectuais que apoiavam o modernismo.

A Semana da Arte Moderna pretendia romper com o conservadorismo da época.

A Semana foi muito importante, pois introduziu uma arte mais nacionalizada, rompendo com as vanguardas europeias.

O evento não recebeu tanto destaque na época.

Após ele surgiram diversos movimentos como o Movimento do Pau-Brasil, gêneros musicais como Bossa Nova, a introdução do movimento modernista no Brasil, entre outros.

O principal crítico ao movimento foi Monteiro Lobato, no artigo "A Propósito da Exposição de Malfatti", Lobato criticava a atitude "modernista" da autora, que ia contra a arte tradicional da época.

Além disso, diversos intelectuais do academicismo, criticavam duramente as atitudes "modernistas" de autores como Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade, entre outros.

As criticas dos conservadores eram pesadas e diretas, configurando uma clara rivalidade e oposição as ideias Modernistas.

Projetado por arquitetos Ramos de Azevedo, Claudio Rossi e Domiziano Rossi no modelo arquitetônico eclético, inspirado na Ópera de Paris e inaugurado em 12 de Setembro de 1911.

É encontrado na Praça Ramos de Azevedo, considerado um dos teatros mais importantes do país.

O edifício faz parte do Patrimônio Histórico do estado desde 1981 quando foi tombado pelo Condephaat. Além de sua importância arquitetônica, o teatro também possui notabilidade histórica, pois foi palco da Semana da Arte Moderna, o marco inicial do Modernismo no Brasil.