Todos los años reservo un momento de mis clases con los 

estudiantes del profesorado de música popular de la facultad UNLP para contarles la metodología de Gustavo que gentilmente me pasó cuando le pregunté sobre el tema.

Además de transmitirles quién era Gustavo y su relevancia como pedagogo en una época muy dificil para la educación y el país.
Marcela Mardones

Son tantas las cualidades positivas con las cuales se nutrieron sus espacios de clase de Flauta Dulce que no alcanzaría este texto para expresarlo todo. 

Me hizo acercarme al folklore desde un lugar único y desde la vivencia. Recuerdo especialmente el trabajo sobre la ¨Zamba del laurel¨, del ¨Cuchi¨ Leguizamón, propiciando la escucha y la creación de arreglos; así como también fue valiosísimo su aporte en el trabajo de música de cámara.

Sus enseñanzas estarán por siempre en mi corazón, y ojalá pueda yo también dejar parte de esas enseñanzas en mis alumnos. Gracias desde el alma.

Josefina Vavrecka Gay

Uso palabras de Borges, “Ya el argumento general se entrevé: la insaciable busca de un alma a través de los delicados reflejos que esta ha dejado en otras”¹. Y en este rodar tengo la alegría de descubrir hermanos, tantos hijos musicales y pedagógicos de Gustavo, diciendo algo de él que yo también querría decir.

Consciente de que tomo palabras prestadas y que repito, elijo entre la avalancha de recuerdos² que el homenaje desató en mi, tres momentos, podría decir de epifanía, de revelación.

Tres momentos en que Gustavo, con sus propuestas, con su palabra, me ayudó a fundar el programa de investigación y expresión de toda mi vida.

Cuando era adolescente y empecé a estudiar con él, tenía un vibrato quenístico que no podia evitar, (...muuuucho escuchar a Uña Ramos!) Recuerdo el momento, el ejercicio en grupo: jugabamos a subir una montaña, jadeando… y ahí encontré otra posibilidad de emisión. Con el tiempo supe que eso es aprender, poder tener opciones, poder elegir. Y que no hay técnica a desarrollar sin desarrollar una percepción cada vez más profunda y diferenciada de unx mismx. Y, además, todo este trabajo con él también definió una orientación en el trabajo con mis futuros alumnxs.

Unos pocos años después, cuando empecé a enseñar le pregunté: qué leo? por donde empiezo? Y me sugirió el Arte Zen en el tiro al blanco. Sonreí, me lo compré, lo leí, y comencé otro camino de descubrimiento: acompañar a alguien en su aprendizaje es un arte, complejo, profundo, carente de recetas. Es acompañar un cruce entre cuerpo, habilidades, expresión y alma.

Más o menos en ese tiempo, recuerdo también con mucha fuerza el día en que lo escuché tocar un arreglo hermoso para flauta tenor y piano, que él había escrito sobre la milonga Charcos de Homero Perera, una obra sencilla y muy bella…. La tenor de Gustavo hablaba… “Ah, la música instrumental también tiene palabras!” descubrí... palabras abstractas, que construyen un texto. Y trabajé con esta idea y este arreglo con muchos de mis alumnxs. 

De todas maneras, escuchando a estos hermanos que acabo de encontrar, recordé que quizás mi agradecimiento más enorme es haber aprendido de él y con él, este infinito amor por la tarea docente. Citando otra vez a todxs, gracias Gustavo, gracias de corazón.

Verónica Rapela

¹Borges, J.L El acercamiento a Almotásim

² la metáfora “avalancha de recuerdos” se la tomé prestada a Pepa Vivanco

Es muy dificil ser conciso y contar en pocas palabras lo que significó para mi el camino con Gustavo.

Tuve la suerte de comenzar a estudiar con Gustavo cuando era un adolescente, mas o menos cuando tenia 14. Desde los primeros tiempos en que lo conocí y hasta el día de hoy hubo siempre una constante, era el hecho de sentìr una suerte de privilegio.

El privilegio de tenerlo como maestro y también el de tenerlo como persona cercana y querida.

Gustavo me permitió acercarme a la música y a la docencia de la manera más sana y más rica que se pueda desear. Tal vez a esto me refiero con lo de Privilegio. La posibilidad que tuvimos todos los que trabajamos con él de vivir esa manera que tenia de relacionarse con el alumno, haciéndolo sentir que cada persona es única y especial, encontrando siempre una forma de hacerlo hablar a través de la musica. Mas allá de que el nivel fuese profesional o amateur. Gustavo lograba en cada clase que daba, darle una dignidad a lo que el alumno estaba produciendo.

De todas las cosas maravillosas que se puedan decir de Gustavo, me surge sobre todo una, tal vez la más personal.

Esa cosa tan especial para mi era un estado de ánimo. El estado de ánimo que me provocaba ir a tomar una clase con Él.

Cada vez que viajaba en colectivo para tomar una clase con Gustavo yo entraba en un estado de ánimo especial. Era un estado de ánimo único.

Estado de ánimo que me duraba muchísimo. En Buenos Aires no existe el concepto de "cerca ", todo queda siempre muy lejos. Mis viajes eran larguísimos, pero durante esa trayectorias yo sentía un estado entusiasmante. Cuando iba, porque me imaginaba que ya estaba con él tomando la clase y cuando volvia, porque me seguian resonando sus palabras, su música y su presencia.

En sintesis; una hora de clase y dos de viaje. Eran tres horas de un estado de ánimo estupendo.

Es dificil encontrar el adjetivo mas apropiado para definir ese estado de ánimo.

Tal vez, no se trate de un adjetivo.

Tal vez, simplemente, era y es la resonancia del eco de su persona.

Gracias Gustavo
Diego Fridman

Carolina Griselda Luchetti

Por eso fue también un gran “facilitador” en épocas donde formarse era atravesar el “andamio” que, como decía otro gran profesor Luis Rubio, se interponía en el aprendizaje. Suerte de colección de terminología, métodos y sistemas, cuerpo de conocimientos, pre requisitos; además de las infinitas “condiciones musicales” que pretendían poner la música lejos y elevarla a las cumbres inalcanzables de los talentosos, o los “instruidos” y que simplemente alejaban de la práctica musical lisa y llana. 

Detrás de ese “andamio” estaba la música viva, el lenguaje y su accesibilidad.
 Gustavo comprendió esto con una lucidez y valentía asombrosa. Lo comprendió como comunicador y se dedicó clase a clase a derribarlo en base a su filosofía del “hacer”.
 Concepto revolucionario en los pasillos de la academia universitaria en los setenta ochenta y noventa.
 Frente a su clase, “movía” la música que había en todos…
 
 Pero este acercamiento, este achicar distancias, no le otorgaba crédito de improvisado.
 Toquen canten y listo…
 Como profesor Gustavo fue también un “artesano de la consigna”.

 Y este aspecto nos mostraba un posicionamiento ético y laborioso de su lugar como educador. 
 En sus clases no sobreabundaban las palabras, ni una más ni una menos. Las palabras describían, desafiaban, pero no confundían. 
 Tal como lo hace el lenguaje de la sencillez…

 Motivar y posibilitar no era cuestión de echar a rodar la síntesis sin más, sino de construirla al lado del otro. 

Y aquí ya entramos en lo que podríamos llamar la organización del “argumento” de sus clases.
 Sus clases eran verdaderas películas, y uno, el protagonista.
 El guionista era él.
 Por eso fueron y siguen siendo inolvidables, imborrables, vigentes y vanguardistas.
 
 Y acá apareció fuertísima la palabra “proceso”.
 Notaba cierta reticencia al utilizarla. Tenía connotaciones indeseadas en ese momento histórico del país.
 Pero él la invocaba y la consolidó en su búsqueda.
 
 Esto fue parte de su legado: cuidar al alumno
Colocar mojones en la ruta, con la claridad de un camino, un andar de la acción, que él conocía bien.

Otro aspecto transgresor del maestro: la valoración tanto del producto logrado, como del proceso realizado. Donde entonces, el error en contexto del recorrido, no era “eliminatorio”.
La comprensión del “cómo llegar” era tan lúcida y convencida que podía relativizar cualquier mal resultado en el trabajo musical.
Es que, con Gustavo, había un “cómo” hacerlo.
Y, dándole lugar al “cómo” también le estaba dando lugar al alumno.

Y he aquí otro aspecto crucial, la valoración de la persona y sus circunstancias. 
Un alumno no era “objeto” de aprendizajes era una persona buscando; y de la que se esperaba se involucrara. 
Otro grito de guerra al establishment. 

 ¿Cómo podía aprobar un trabajo, alguien que se había equivocado, se había intimidado en el escenario, o se había bloqueado?
No solo tenía una oportunidad más, sino que su proceso de acceso a ese conocimiento práctico, equilibraba su calificación.
 
 Después de sus clases, en las que tocabas y cantabas,
 improvisabas y fluías! (¿cómo era posible hacer esto en la universidad???)
y comprendías a Latinoamérica, te ibas con la sensación de que eso “te pertenecía” por naturaleza, que estaba allí a disposición y que culturalmente “formabas parte”... 
La música no solo era un “bien” universal y cercano a tu ser, sino que te sentías expresión de una comunidad mayor: la de tu grupo de pertenencia cultural.
 
Y aunque queda muchísimo por hacer, algo de lo que describo, pareciera estar naturalizado hoy en día en los espacios donde se aprende música. 
Claro que esto no hubiera sido posible sin que vidas completas como las de Gustavo sucedieran entre nosotros. 
 
Tuvimos el privilegio de verlo hacer. 
De participar en esta revolución de la que él se encargó personalmente. 
Hoy, ya no nos acordamos que para toda una generación, esto fue un “valor” por qué luchar, e incluso arriesgar, como él, la vida en un aula…
 
Para que algo funcione naturalizado en los espacios de acción, hacen falta pasiones, entregas y compromisos radicales. Hacen falta vidas…
Una vida como la de Gustavo. Comprometida.

 Cuya historia solo “parece” suceder adentro de un aula. Pero que con el tiempo, lo vimos, inundó su entorno y sobrevivió a su paso entre nosotros.
 Vidas como la de Gustavo son las vidas que propician los cambios. 
 O sea, son vidas que gestan revoluciones. 
 Las verdaderas revoluciones. 
 Esas que se dan 
 uno a uno
 y dentro de uno. 
 Las poéticas, las bellas,
 ésas… 
 las que terminan llegando a todos
 por igual
 
 Las de esos hombres-revolución, que llegan al alma y la conmueven para siempre.
 
 Querido maestro: gracias al regalo de tu confianza, pude construir la mía! Y en ella, la de cada uno de mis alumnos, uno a uno, de a uno por vez. Y en todos, tu legado, rodando aún, sin fin…como tu alma!

Profesora Roxana Lasala

El músico y pedagogo que “escribió en nosotros”

El viernes 29 de abril se celebró un hermoso homenaje al músico y pedagogo Gustavo Samela a 10 años de su partida física, en la Casa de Tucumán de la ciudad de Buenos Aires.

El auditorio estuvo colmado de colegas y alumnos de distintas etapas, y familiares. Una veintena de ellos interpretaron obras de música barroca, folclore y tango y contaron cómo conocerlo, estudiar y compartir su vida profesional con él marcó su camino artístico y docente, tanto en el aspecto profesional como humano. Recordaron su paso por el Collegium Musicum de Buenos Aires, el Conjunto Pro Arte de Flautas Dulces, la Universidad de La Plata y grupos de música popular: compartieron anécdotas e hicieron cantar a todos los presentes, quienes acompañaron con entusiasmo, calidez, palmas, y buena entonación ;’) sintiendo vívido el espíritu y el legado del maestro.

Todos expresaron admiración por el profesional y amor por el amigo. Hablaron de su enorme aporte a la pedagogía, de su excelencia como intérprete y su rigurosidad laboral. De cómo contribuyó para que se considere a la flauta dulce un instrumento serio. De cómo incluyó en la enseñanza el trabajo por la expresión y el manejo corporal. De su valoración de los alumnos como personas, su manera de sugerirles mejoras y lograr sacar lo mejor de sí mismos. De su apertura mental y su obsesividad organizativa. De su generosidad, su humildad, su calidez y sus contagiosas carcajadas.

Subieron al escenario Gabriel Pérsico (flauta traversa) y Federico Ciancio (espineta); Fernando Merech y Ricardo Grätzer (flautas dulces); Ricardo Propato (guitarra) y Eliana Centuria (flauta dulce); Teresa Usandivaras (voz); Pamela Monkobodzky (flauta dulce); Amadeo Lechner, Pepa Vivanco, Verónica Rapela y Carolina Luchetti (flautas dulces); Eric Giles (flauta dulce) y Esteban y Cecilia Samela (percusión y canto) -hijos de Gustavo- y otrxs intérpretes. También los docentes de las cátedras de la Universidad de La Plata, donde Gustavo fue profesor titular, contaron cómo influyó en el armado y la visión de las carreras y cómo incorporaron a la currícula y a las clases sus conceptos, prácticas pedagógicas y trato con los alumnos.

Entre tema y tema se leyeron mensajes de Judith Akoschky, María Teresa Corral, Gabriel Garrido, Marga Gollmann, Diego Fridman y más colegas que compartieron sus reconocimientos y sentires desde distintos países. Además, sus hijos presentaron un cálido video con fotos y grabaciones audiovisuales del archivo familiar.

. Algunas frases que atravesaron el encuentro:

Pérsico: “Lo que hizo Gustavo fue escribir en nosotros. Un ADN que intentamos transmitir a nuestros alumnos”.

Grätzer: “Los conciertos que teníamos en las giras del Pro Arte no se hacían si no dábamos otro para las escuelas. Esto fue una idea de Gustavo y siempre la mantuvimos”. 

Ciancio: “Sus alumnos quedamos fascinados en sus clases del primer año en La Plata. Nos enamoramos enseguida todos de él. Y yo descubrí el bajo continuo”.

. El objeto más mencionado después de los instrumentos flauta dulce y piano: "Casete"