Anno: 1648

Stile: Barocco classico (paesaggismo idealizzato del XVII secolo).

Descrizione: Olio su tela in cui Lorrain fonde paesaggio e mitologia, ponendo danzatori in un contesto naturale ideale, tipico del Barocco classico.

Anno: 1670 – 1675

Stile: Paesaggismo olandese del Secolo d’Oro (Dutch Golden Age realism).

Descrizione: Scorcio olandese dai toni naturali, con i panni stesi ad asciugare e un cielo drammatico, emblema del realismo nordico.

Anno: 1738

Stile: Vedutismo veneziano (XVIII secolo).

Descrizione: Veduta luminosa e dettagliata del Canal Grande, testimonianza del vedutismo settecentesco veneziano.

Anno: 1818

Stile: Romanticismo tedesco (paesaggio sublime).

Descrizione: Icona del Romanticismo tedesco; un uomo solitario contempla un paesaggio nebbioso, simbolo dell’infinito e della natura sublime.

Anno: esposto 1842

Stile: Romanticismo inglese (atmosfere sublimi e turbolente).

Descrizione: Drammatica visione atmosferica in cui Turner esalta il potere degli elementi su navi e porto.

Anno: 1872

Stile: Impressionismo (uso di pennellate rapide e luce naturale).

Descrizione: Quadro che ha dato il nome all’Impressionismo; pennellate rapide per catturare la luce del sole sull’acqua.

Anno: luglio 1890

Stile: Post‑Impressionismo (tratti emotivi e colori intensi).

Descrizione: Ultime visioni dell’artista; cielo minaccioso, corvi e sentiero senza uscita come metafora della tensione interiore

Anno: 1923

Stile: Espressionismo astratto (influenze espressioniste e cubiste).

Descrizione: Composizione espressionista con forme astratte e uccelli gialli, ponte tra paesaggio e pittura analitica.

Anno: 1998

Stile: Pop art contemporanea (figurazione semplificata e palette brillante).

Descrizione: Colori brillanti e prospettiva semplificata per celebrare la campagna inglese contemporanea.

Anno: 1821

Stile: paesaggismo romantico‑naturalista.

Descrizione: il dipinto raffigura un carro da fieno che attraversa il fiume Stour in una campagna idilliaca; la composizione valorizza l’armonia fra luce, nuvole e riflessi sull’acqua, esemplificando l’attenzione di Constable alla resa atmosferica e ai dettagli naturali.

Anno: 1944 (stampa 1978)

Descrizione: Gelatin silver print che cattura una valanga di nuvole e neve tra le famose guglie della Yosemite Valley, esaltando il contrasto tra cielo e roccia.

Anno: 1981

Descrizione: Paesaggio himalayano con arcobaleno sul celebre palazzo dei Dalai Lama; un mix di luce naturale e composizione dinamica.

Anno: 1993

Descrizione: Fotografia a colori di ampio formato che mostra l’ordine regolare delle finestre di un immenso palazzo parigino, ponendo l’accento su ripetizione e pattern urbani.

Anno: 1999

Descrizione: Visione dall’alto delle cave di marmo di Carrara, che sfrutta geometrie e texture per riflettere sul rapporto uomo‑natura.

Anno: 2019 (serie estesa)

Descrizione: Serie in bianco e nero che documenta la foresta pluviale brasiliana, enfatizzando forme e volumi naturali in un’immersione quasi astratta.

Anno: 1980 – presente (serie estesa)

Descrizione: Sequenza di orizzonti marini in bianco e nero con cielo privo di nuvole, indaga l’origine dell’universo attraverso la luce e la forma pura del mare.

Anno: 2001–2004

Descrizione: Fotografie senza macchina – puro contatto di luce su carta – che creano sagome e riflessi che ricordano movimenti fluidi e paesaggi astratti.

Anno: 1979 - 1990 (serie estesa)

Descrizione: campi ondulati ripresi in forte teleobiettivo, con linee e colori saturi (blu, rosso, giallo) che astraggono la forma naturale.

Anno: 1991

Descrizione: veduta in bianco e nero del paesaggio urbano di Beirut appena dopo la guerra, con edifici scalfiti e prospettive che misurano lo spazio devastato.

Anno: 1987–2010 (serie estesa)

Descrizione: Le fotografie giapponesi di Michael Kenna, in bianco e nero e a lunga esposizione, ritraggono templi, torii e foreste con stile minimalista e atmosfera meditativa.