contexto, poucos presidentes foram eleitos através do sufrágio universal e somente quatro presidentes eleitos pelo voto direto cumpriram mandato integral. É interessante notar como as artes brasileiras desenvolveram-se independentemente desse

processo político, através de tendências experimentais na música popular e erudita. Freqüentemente, as artes têm sido usadas como meio de dominação e estratificação social, mas artistas também se insurgem contra o poder instituído, seja de forma explícita ou através de

linguagem cifrada e metafórica.

Na década de 1940, surgiu o Grupo Música Viva, em cujo Manifesto (1946), está escrito: “O grupo Música Viva acompanha o presente no seu caminho de descoberta e de conquista, lutando

pelas idéias novas de um mundo novo, crendo na força criadora do espírito humano e na arte do futuro”.

Outra renovação, na música erudita, ocorre na década de 1960, com o Grupo Música Nova, que introduziu experiências eletrônicas, organização rigorosa dos sons e improvisação aleatória, na música brasileira. Em seu Manifesto (1963), o grupo propõe que a “alienação está na contradição entre o estágio do homem total e seu próprio conhecimento do mundo; música não pode abandonar suas próprias conquistas para se colocar ao nível dessa alienação, que [...] é um problema psico-sócio-político-cultural”.

Na música popular brasileira, também houve vários movimentos de renovação musical, nesse período. Alguns trouxeram elementos de atualização estética, como a Bossa Nova e o Tropicalismo; outros tiveram importante papel no contexto político de sua época, por seu engajamento no processo de democratização do país.

A Bossa Nova surge em fins da década de 1950, invertendo padrões convencionais da canção popular. Entre as inovações desse movimento, podem-se destacar o canto espontâneo, o ritmo fluido e a harmonia sofisticada. Sobre tudo isso, a melodia se estende de forma assimétrica e irregular, com uma poesia que comenta o cotidiano.

O Tropicalismo aparece em meados da década de 1960, incorporando a contra-cultura à música popular brasileira. Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Zé seriam os principais criadores do grupo, combinando instrumentos nacionais e cantos tradicionais a elementos de vanguarda e instrumentos elétricos, sob a influência da cultura pop internacional.

Nesta mesma época, um importante grupo de músicos preferia permanecer nos moldes da canção tradicional para veicular seus ideais políticos através da canção engajada. A canção Pra não dizer que não falei de flores, de Geraldo Vandré, tornou-se um hino de resistência à Ditadura Militar e foi censurada. Um compositor que uniu uma criatividade refinada a poesias com forte teor político foi Chico Buarque de Holanda, que figura entre os maiores cancionistas de todos os tempos.

 

Nesta época, em todas as áreas, a modernização é a palavra de ordem. A Primeira República impulsionou o desenvolvimento da música popular urbana e o Nacionalismo musical emergente. Músicos importantes desta época são Ernesto Nazareth (RJ, 1863-1934) e Alberto Nepomuceno (CE, 1864-1920), que foi um dos primeiros músicos a incorporar o canto em português na música erudita brasileira.

Em fevereiro de 1922, realiza-se a Semana de Arte Moderna, em São Paulo. Os nacionalistas modernos incorporam elementos nacionais às últimas descobertas da música internacional.

Entre os nacionalistas, estão Heitor Villa-Lobos (RJ, 1887-1959) e Mozart Camargo Guarnieri(SP, 1907-1993).

O Rádio trouxe um novo meio de divulgação para a música brasileira. A primeira transmissão radiofônica, no país, foi em comemoração ao Centenário da Independência, no dia 7 de setembro 1922. Desde então, os nomes mais destacados do cenário nacional passam pelo rádio. A primeira obra transmitida foi O Guarani, de Carlos Gomes

Os músicos mais destacados do rádio são: Sinhô (RJ, 1888-1930), Ary Barroso (MG, 1903- 1964), Dorival Caymmi (BA, 1914), Noel Rosa (RJ, 1910-1937) e Lupicínio Rodrigues (RS, 1914-1974), entre tantos outros.

 

Impulsionados pelo Romantismo europeu, pintores, escritores, músicos e dramaturgos retratavam o Brasil e suas origens. Deste movimento, surge o Indianismo, cuja obra mais conhecida é O Guarani, de José de Alencar (CE, 1829-1877).

A figura de maior destaque, na Ópera Brasileira, é Carlos Gomes (1836-1896). Nascido em Campinas, e patrocinado por Dom Pedro II, obteve grande prestígio na Itália. Posteriormente, voltou ao Brasil e, por ter sido apoiado pelo Imperador, sofreu represálias dos republicanos. Sem espaço na capital, transferiu-se para Belém do Pará, onde dirigiu o Conservatório de Música local.

A segunda metade do século XIX também é o período de florescimento de vários gêneros populares. Entre os mais importantes, está o Maxixe, considerado por muitos autores como o primeiro gênero musical genuinamente brasileiro. Chiquinha Gonzaga (RJ, 1847- 1935) é uma das mais importantes compositoras populares da época. Escreveu polcas, tangos, maxixes, marchas de carnaval e diversos gêneros de salão. O Maxixe, bem como o Lundu, estão na origem do Choro e do Samba.

 

A instalação da corte no Rio de Janeiro, impulsionou o crescimento cultural e econômico do país. Foram criadas bibliotecas, escolas e o Jardim Botânico do Rio de Janeiro; foi permitida a abertura dos portos brasileiros e surgiu a Academia Militar da Marinha; foi criado o Banco do Brasil; foram permitidos o ensino de nível superior, a produção industrial e a abertura da imprensa nacional.

Em 1816, vem ao país a Missão Francesa. Por sua influência, cria-se a Academia de Belas Artes, que institui o sistema de ensino de artes praticado ainda hoje.

O músico mais destacado desta época é o padre-mestre José Maurício Nunes Garcia (RJ, 1767-1830), que pode ser considerado um dos mais importantes músicos brasileiros de todos os tempos. Escreveu motetos, missas, aberturas de ópera, sinfonias, música para teclado e muitos outros gêneros. Foi, também, excelente compositor de modinhas

 

A primeira missão jesuítica chega ao Brasil em 1610. Com a intenção de “catequizar os gentios”, os missionários adaptam textos bíblicos aos cantos tradicionais indígenas. Daí nasce o Cateretê, que pode ser considerado como o primeiro gênero musical oriundo da inter-influência cultural, no país. O mais antigo compositor brasileiro conhecido é Inácio Ribeiro Nóia (PE, 1688-1773).

Posteriormente, com o Ciclo do Ouro (1690), o centro econômico deslocou-se para Minas Gerais. O vigor econômico trouxe o florescimento musical. Nesta época, inúmeros mulatos faziam música, na igreja. Havia um grande contingente de músicos: instrumentistas, cantores e mestres de capela.

Surgem os primeiros gêneros populares: Modinha e Lundu. O músico mais conhecido do períodocolonial mineiro é José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (MG, 1746-1805).

A independência econômica com relação à Metrópole gerou o movimento emancipacionista conhecido como Inconfidência Mineira. Temerosos de perderem as riquezas provenientes da região para seus cofres, os portugueses trataram de impedir esta luta pela conquista da autonomia, perseguindo e matando seus líderes. Interesses políticos dos dominadores destruíram importantes manifestações intelectuais ali já existentes, impedindo o surgimento de novos artistas

 

Posteriormente, em fins do século XVII, iniciou-se grande movimentação para a região das Minas Gerais, onde desenvolveu-se um dos maiores centros de produção musical da América, naquele período. Com a vinda da corte portuguesa, o Rio de Janeiro tornou-se o centro político e econômico do Brasil. Nesta cidade, foram criadas escolas, bibliotecas e outros recursos propícios ao desenvolvimento das artes. O início da República marca uma era de intensa industrialização, liderada por São Paulo, que permaneceu o centro dos movimentos vanguardistas, ao longo do século XX.

Atualmente, têm-se vários pólos culturais, diversificados através do país. Artistas de Norte a Sul, de Leste a Oeste, criam música nova e interpretam obras de nossos antepassados, fazendo proliferar as características multiculturais da produção artística brasileira.