La función de esta obra era marcar la tumba. Esto era muy importante porque así las personas sabían de quien era la tumba, ademas de eso era una manera de recordar a la persona. Pero solo las personas que tenían cargos importantes tenían una tumba para si solos y podían permitirse el lujo de pintarse. 

 Las figuras humanas que hay son el ángel y Maria. El ángel está en una posición de reverencia hacia Maria, su cuerpo está inclinado hacia adelante y tiene una mano al frente asiendo un gesto con los dedos como si estuviera dando la bendición, su cara está mirando fijamente a Maria, esta tiene facciones suaves que hacen ver al ángel joven.  Su pelo es largo, crespo y de un color dorado, y tiene una aureola  flotando, comunicándonos que es puro y está al servicio de Dios. Su ropa consiste de una blusa blanca con mangas voluminosas y una falda roja brillante; además de eso tiene un pedazo de tela rojo y verde brillante que le cubre un hombro. Esta vestimenta demuestra que vive en un lugar rico, ya que estas telas parecen ser hechas de seda. 

Maria está sentada en una silla, su cuerpo está recto,  tiene una mano en algo que perece una tela y la otra está levantada con la palma abierta. Ella tiene una expresión serena y sus facciones también son suaves, mostrando que ella era muy joven cuando esta escena tuvo parte. Su pelo era amarillo, largo y ondulado  y además de eso tiene una areola encima de la cabeza que es un símbolo que es una santa. Su vestimenta es muy modesta, cubre todo su cuerpo y es holgada para no mostrar su figura; el vestido que tiene puesto es rojo y tiene una manta azul y amarilla en su regazo y este sube hasta su hombro. 

En el fondo hay unos árboles y montañas y el cielo está con niebla, lo que indica que esta escena se dio muy temprano en la mañana. El ángel está pisando un camino de pasto y flores y Maria está al frente de una casa, lo que da la impresión que es una escena bastante cotidiana. 

Autor: Caravaggio 

Técnica: Pintura 

Movimiento:  Barroco 

Año:  1597

Material: Óleo sobre de lienzo 

Lugar de origen: Italia 


Esta obra de Caravaggio es una representación de una obra mitológica griega. Esta trata sobre Medusa, una mujer que fue castigada por los dioses, su castigo consistía en que si cualquier persona la veía a los ojos se iba a convertir en una estatua de piedra y estar así para toda la eternidad. Adicionalmente, al poder de volver a la gente, estatuas de piedra también tenía  en la cabeza en vez de pelo, serpientes en la cabeza. 

La obra muestra la escena final donde Perseo decapita a Medusa. En esta obra podemos ver la cara de dolor y sorpresa que tiene Medusa, sus ojos están mirando hacia abajo y están abiertos, sus cejas están fruncidas de una manera como si estuviera intentando aguantar el dolor; su boca está abierta y podemos ver sus dientes y la expresión de la boca es como si estuviera intentando decir algo, pero el shock del momento la deja sin palabras. Su expresión facial  es muy realista.  

Su pelo, que consiste de serpientes, podemos ver que las serpientes están en movimiento, en la parte izquierda  de la cabeza podemos ver una serpiente con  la boca abierta como si estuviera buscando defenderse, al lado derecho de esta hay otra serpiente que está mordiendo su propio cuerpo, como si se estuviera dando por vencida. En la parte de abajo, a la derecha del cuello, hay una serpiente que está mirando a Medusa, de una manera que parece como si estuviera preguntándole qué hacer, en cambio, a la izquierda del cuello hay una serpiente que está intentando huir hacia el piso. 

La cabeza está en movimiento, ya que se nota que Perseo tuvo que hacer una gran fuerza para decapitarla. Además de eso podemos observar el movimiento a través de la sangre que está saliendo del cuello de Medusa.

Autor: Francois Gerard

Técnica: Óleo sobre lienzo

Movimiento: Neoclásico 

Año:  1800

Material: Lienzo

Lugar de origen: Francia 

Autor: Francesco Hayez

Técnica: Óleo sobre lienzo

Movimiento:  Romanticismo 

Año: 1859

Material: Lienzo

Lugar de origen: Italia

Esta obra es una que fue hecha en Italia. Esta puede ser la representación de un escenario real. 

En esta podemos ver dos figuras humanas. La figura que está más alejada de nosotros es un hombre, este debe ser de un cargo alto, ya que está vestido de una manera extravagante. Él lleva una capa de color café claro que se ve abrigada como si estuviera listo para viajar, además lleva unos pantalones rojos. En la cintura del lado derecho lleva una daga amarrada y en la cabeza lleva un sombrero con plumas. Su posición del cuerpo es acelerada, como si tuviera que irse rápido, y tiene un agarre fuerte en la cara y cabeza de la mujer. Una de sus piernas está en el escalón y la  otra está al mismo nivel que el de la mujer. La cara del hombre está escondida por el sombrero. 

La mujer tiene a la espalda arqueada, parece estar en una posición de sorpresa. Ella lleva un vestido largo que parece de seda (brilla), lo que determina que es una mujer de alta sociedad; este tiene detalles blancos voluminosos en las mangas y detalles dorados en el cuello y las mangas. El vestido muestra la figura de la mujer. Sus ojos están abiertos en sorpresa de que el hombre la estará besando y su expresión corporal está indicando que quiere escapar del agarre del hombre. Su pelo está cogido en un peinado. La mujer parece estar en una situación sumisa, esto se ve porque el hombre tomo la acción de darle un beso y ella no pudo decir nada, además él la tiene cogida de una manera forzosa en la que ella no puede escapar. 

El fondo está construido en una piedra fina, este escenario debió tomar lugar en la casa de estas personas.  

 

Autor: William-Adolphe Bouguereau

Técnica: Óleo sobre lienzo 

Movimiento: Realismo

Año: 1869

Material: Lienzo

Lugar de origen: Francia

La obra es titulada la hermana mayor, esta fue creada en Francia. Esta muestra una escena cotidiana. 

En esta obra podemos ver dos figuras humanas, una niña que puede estar entre los 6 y los 11 años, y un infante. La niña está sentada en una piedra cubierta con pasto, ella está en una posición cómoda; una de sus piernas esta cruzada encima de la otra y la otra  está apenas tocando el piso. Sus pies están descalzos. Una de sus manos está puesta en su pierna y la otra está cogiendo al infante de una manera delicada. Su cara está mirando al frente, su expresión facial está en un punto medio entre seriedad y una media sonrisa, el pelo es claro y suelto, lo que puede reflejar libertad. La espalda no está completamente recta. Su ropa es sencilla, tiene una camisa blanca donde las mangas están enrolladas como si estuviera trabajando, encima de esta ella tiene un vestido café. Estas prendas reflejan que ella es una niña de la clase obrera, ya que al usar colores como el café las manchas no se notan tanto. 

El infante está acostado sobre la niña, este está dormido, su posición es diagonal. Sus brazos están colgando de la cobija y también podemos ver una pierna que sale de la cobija. Su cara está relajada, sus ojos están cerrados. El infante tiene un poco de pelo del mismo color que la niña y está tapado  por una pañoleta roja. De su ropa solo podemos ver la camisa de color azul verdoso y las piernas están cubiertas  por una cobija amarilla. 

De esta obra podemos deducir que las dos personas son hermanos, ya que ambos tienen un parecido físico como el pelo, además la niña tiene cogido al infante de una manera amorosa, como si fuera una figura materna. 

El fondo es una pradera, esta tiene árboles y un lago, además podemos ver una montaña en el horizonte. 

Autor: Pierre-Auguste Renoir

Técnica: Óleo sobre lienzo 

Movimiento: Impresionismo 

Año: 1874

Material: Lienzo

Lugar de origen: Francia

Autor: Henri Matisse 

Técnica: Óleo sobre lienzo 

Movimiento:  Fauvismo 

Año:  1905 

Material: Óleo 

Lugar de origen: Francia 

 Madam Matisse es una obra de óleo sobre lienzo, producida en Francia en 1905. 

Esta pintura es un retrato de la esposa de Henri Matisse, quien fue el artista de la obra.  En este podemos ver una mujer, su cuerpo está de lado, pero la cara está de frente. La cara está dividida por una línea verde, en la parte izquierda el artista utiliza el amarillo  para el tono de piel, las cejas son cafés y el color de los ojos también, al lado derecho del ojo podemos ver una mancha verde. Al lado derecho de la línea verde, el artista usa colores naturales, hay una mancha café que está atravesando el ojo; los labios son de color rojos y rosados y el pelo es negro con tonos azules. La ropa que se ve en la obra es una camisa roja que tiene un cuello gris con puntos. 

El fondo tiene varios colores, al lado superior izquierdo podemos ver un cuadrado con varios tonos de rosado, luego abajo de ese hay un rectángulo naranja, al otro lado podemos ver un rectángulo con varios tonos de verde. 

Esta obra nos muestra una mujer muy intimidante y seria, ella parece estar mirando algo. Su ropa y su pelo nos muestran que está en un ambiente relajado. El uso de colores extravagantes nos da una imagen muy interesante, ya que cada color significa algo y hace que la imagen sea más interesante.