• https://art.thewalters.org/detail/38041/fragments-of-bands-from-a-gate/
• https://www.cocinayaficiones.com/el-origen-y-la-evolucion-de-la-comida-y-de-la-forma-de-comer-mesopotamia-apuntes/

Cronología: 313 - 476 d.C

Estilo: paleocristiano

Materiales: Mosaico

Ubicación: Iglesia de la Multiplicación de los Panes y los Peces, Tabgha

Dimensiones: desconocidas

Autor: desconocido

Cronología: s.V

Estilo: arte bizantino

Materiales: mosaico

Ubicación: Estambul

Dimensiones: desconocidas

En la totalidad del mosaico se muestran varias escenas cotidianas de la sociedad del imperio, la representación que se le da a los pastores sirve un propósito de visibilización que alusiva al cristianismo, por otro lado se nota la apreciación que se le daba a los alimentos lácteos desde el imperio romano, teniendo en cuenta que eran los más nutritivos para la alimentación del pueblo, por ejemplo, solo con la leche de cabra se producían productos como la mantequilla, el queso y el yogur.

Referencias:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaic_museum_Istanbul_2007_016.jpg

http://abemus-incena.blogspot.com/2014/02/

Autor: Henri de Ferrières

Cronología: 1354 - 1376

Estilo: arte alta edad media

Materiales: manuscrito

Ubicación: Berlin, Staatliche Museen

Autor: Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun

Cronología: 1784

Estilo: neoclásico

Materiales: óleo sobre tabla

Ubicación: The Nelson-Atkins Museum of Art

Dimensiones: 105 X 75,8 cm

Autor: Caravaggio

Cronología: 1593

Estilo: Barroco

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Galería Borghese, Roma

Dimensiones: 70 x 67 cm

Autor: Carl Bloch

Cronología:1866

Estilo: Romanticismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Dimensiones: 177,5 x 148,5 cm

La pintura de Caravaggio, hecha casi 200 años antes que la de Marie Louise, retrata una canasta de fruta sostenida por una figura masculina que está usando una camisa con un hombro descubierto, en la canasta hay ramos de uvas, manzanas, peras y melocotones. En la mayoría de pinturas que combinan el bodegón con el retrato se le suele dar protagonismo a la persona retratada, sin embargo en esta pintura hay un énfasis en las frutas, esto se sabe por el uso de la iluminación que se les da, que es un poco más directa que la iluminación que recibe el joven retratado. Con respecto a las frutas hay un manejo impecable de las texturas, por ejemplo la diferencia que hay entre las distintas especies de uvas no se las dá solo su color, sino también como su piel se relaciona con la luz, por otro lado, es importante apreciar el detalle que se le da al realismo, muchos de los bodegones buscan representar los lujos que tiene la clase alta, mostrando elementos perfectos, Caravaggio se aleja de eso, las imperfecciones de las hojas de las ramas de las uvas, las imperfecciones en la piel de algunas manzanas, el estado de decoloración y oxidación de algunas frutas; son elementos difíciles de ignorar al observar los detalles de la pintura.En el Retrato de Marie-Gabrielle de Gramont pasa directamente lo contrario a la pintura anteriormente descrita, la joven del retrato está casi tapando la cesta de frutas con su brazo, y más importante, la está tapando con su sombra. Las frutas incluso estando poco iluminadas se ven perfectamente curadas para el retrato, no hay una sola imperfección ni en las uvas, ni en los melocotones de la canasta.

Ya con la atención puesta en la comida, se puede decir que la diferencia principal, aparte de los detalles técnicos del manejo de la composición, es directamente el cambio de forma y tamaño de las uvas y de los melocotones. Es importante notar que con la evolución artificial que se le ha dado a los cultivos desde el comienzo de la agricultura, ha habido cambios en la forma de las frutas, en este caso se ve la evolución que ha tenido el melocotón con los cambios de tamaño y de forma, hay que recordar que es un cambio que ha ocurrido muy lentamente en medio de 200 años que es la diferencia temporal entre estas dos pinturas.

Referencias:

https://www.croplifela.org/es/actualidad/articulos/evolucion-de-los-cultivos

Autor: Pieter Aertsen

Cronología: 1551

Estilo: Pintura al óleo

Materiales: Óleo sobre tabla

Ubicación: North Carolina Museum of Art, Raleigh

Dimensiones: 111 x 165 cm.

Autor: Giuseppe Arcimboldo

Cronología: 1587

Estilo: Manierismo

Materiales: Óleo sobre tabla

Ubicación: Museo Cívico Ala Ponzone, Cremona

Dimensiones: 36 x 24 cm

Autor: Luchas Cranach el viejo

Cronología: 1538-1539

Estilo: renacentista

Materiales: óleo sobre tabla

Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes de cuba

Dimensiones: 107 x 73 cm

Referencias: https://www.fundacionbancosantander.com/es/cultura/arte/coleccion-banco-santander/bodegon-con-carne-y-con-la-sagrada-familia

https://www.epdlp.com/cuadro.php?id=6025

https://historia-arte.com/obras/huida-a-egipto-aertsen

Autor: desconocido

Cronología: s.XIII

Estilo: escultura románica tallada

Materiales: piedra

Ubicación: salón de ceremonias del palacio de Gelmírez, Santiago de Compostela

Dimensiones: desconocidas

Autor: desconocido

Cronología:1079-1140

Estilo: pintura gótica

Materiales: vitral

Ubicación: Iglesia Saint Foy de Sélestat

Dimensiones: desconocidas

Referencias:

http://www.viajeuniversal.com/francia/selestat/quever/saintefoy_vitralladosur.htm

https://www.santiagoturismo.com/rutas/palacio-de-xelmirez

https://catedraldesantiago.online/el-palacio-de-gelmirez

http://xsierrav.blogspot.com/2016/12/palacio-xelmirez-escenas-de-banquete.html

Autor: Andy Warhol

Cronología:1967

Estilo: Arte Pop

Materiales: Grabado sobre papel

Autor: Paul Cézanne

Cronología: 1890 - 1894

Estilo: posimpresionista

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Art Institute of Chicago

Dimensiones: 65 x 80 cm

Autor: Pierre Auguste Renoir

Cronología: 1880-1881

Estilo: impresionismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Colección Phillips, Washington

Dimensiones: 1,3 x 1,73 m

Autor: Jules Bastien-Lepage

Cronología: 1878

Estilo: realismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: National Gallery of Victoria, Melbourne

Dimensiones: 1,8 x1,96 m

En la mayor parte de las obras de la línea de tiempo se puede encontrar una simbología en las, frutas, bebidas, embutidos, horneados y demás preparaciones culinarias presentes en las obras de arte: El vino es símbolo de lujuria en la grecia clásica, hércules sostiene las manzanas doradas que le otorgan la inmortalidad en la mitología romana, el pan y el vino se convierten en íconos del cristianismo como cuerpo y sangre, mientras las manzanas se resignifican como símbolos de pecado y deseo con Adán y Eva en el renacimiento, los vegetales frescos son símbolos de riqueza, así como retratar la carne, las uvas, los melocotones, una lechuga fresca en medio de un almuerzo en italia… Sin embargo, Octubre muestra una escena cotidiana de la vida de una campesina, que recuerda a ciertos herbarios medievales que muestran la recolección de granos, una escena como esta no se había retratado con tal nivel de detalle hasta el movimiento realista.

Ciertos aspectos de la obra dan un contexto histórico más amplio de la época de la segunda revolución industrial que no se documenta tan ampliamente como los registros documentales en las ciudades. Por un lado, se retratan dos mujeres de clase trabajadora que están utilizando atuendos muy distintos a los que la nobleza y la clase alta usaba en las ciudades; no se ven las modas de la época, con faldas largas abultadas y corsets ajustados, estas mujeres están utilizando ropa suelta que les permite un alto rango de movilidad. En segunda instancia hay un manejo impecable de los colores en el paisaje que aportan al ambiente de otoño de Francia en el mes de octubre. Por último, aparece el cultivo de papa, que los europeos tomaron de Sudamérica en el siglo XVI, por un par de siglos fue utilizado principalmente como alimento para ganado y abono para otros cultivos, la papa no fue una fuente de alimentación para las personas europeas hasta el siglo XIX, en el que su fácil cultivo en temperaturas frías y templadas fue un factor muy importante para la seguridad alimentaria en el continente, específicamente para las clases bajas. La representación de este cultivo acierta en mostrar una parte de la sociedad europea que nunca había recibido tal atención.

Referencias:

https://mymodernmet.com/es/herbarios-manuscritos-historia/

https://eravictoriana.com/epoca-victoriana/#:~:text=La%20%C3%A9poca%20victoriana%20se%20refiere,22%20de%20enero%20de%201901.

https://www.xataka.com/magnet/1775-nadie-europa-comia-patatas-que-truco-publicitario-puso-moda

Este es un plato de ingredientes para degustar visualmente, porque es imposible ahora, ingredientes que han comido personas de hace 200 años, 500 años, más de 1000 años, frutos que han evolucionado para el consumo humano, animales que han vivido con el propósito de alimentar, recetas que se han mantenido desde el comienzo de las primeras sociedades. La comida que comemos todos los días, sin embargo, no tiene nada que ver con la comida que aparece en este collage, estos peces no están llenos de microplásticos, la vaca y los pollos no llevan hormonas del crecimiento ni vitaminas artificiales inyectadas, la cebolla y los puerros no llevan pesticidas, las uvas y las limas llevan semillas, el pan está recién hecho, no tiene conservantes, es un plato imposible de recrear hoy.

De pronto, si pudiera comer la comida de mi collage y de la línea de tiempo, estaría bien de salud, no tendría pre-diabetes, ni un tca, no tendría que tomar medicamentos que fuercen la síntesis de serotonina en mi cuerpo, de pronto podría ir a todas mis clases sin tener ganas de vomitar. La comida de este plato es la comida que quiero comer, carne que no viene de un matadero, verduras que no vienen de los monocultivos de una multinacional, frutas locales, quiero poder comer la comida que se comía todos los días.