L’elaborato si presenta come un progetto formato da 8 tracce audio, di cui 7 con effetti sonori e la rimanente con uno strumento virtuale, cioè una traccia sintetizzata. Oltre a queste vi è la traccia audio/video originale, con audio muto, per poter utilizzare il video come base per il posizionamento degli effetti sonori.

Ad alcune di queste tracce sono stati applicati degli inviluppi come il panning da destra a sinistra, per dare un maggiore effetto di tridimensionalità dinamica a determinati suoni che sono di sfondo all’ambiente, oppure come variazioni dinamiche di volume per simulare l’avvicinamento, l’allontanamento o il posizionamento (a destra o sinistra) di una determinata fonte sonora. In questo progetto l’utilizzo di suoni artificiali è stato applicato agli insetti presenti nel video, per rendere l’idea paradossale che siano proprio loro la fonte di questi suoni.

Per quanto riguarda la traccia sintetizzata, si sono utilizzate tre istanze sovrapposte dello strumento di sintetizzazione “ReaSynth”, variando il timbro delle singole istanze (nella proporzione tra le differenti forme d’onda) in modo da generare un suono più complesso e armonico. Il tema che si è cercato di rendere, in maniera semplificata, è “Victory Theme” del compositore Nobuo Uematsu, per come veniva prodotto sulle piattaforme a 8-bit alla fine degli anni ‘80.

In conclusione, lo scopo finale del progetto è quello di invitare alla riflessione (con una certa dose di ironia e autocritica, magari) su come siano cambiati nel tempo, a causa dei fenomeni di antropizzazione e delle profonde trasformazioni dello stile di vita, i paesaggi sonori a cui gli esseri umani sono abituati.

Il video finale, montato con l’audio del paesaggio sonoro reinterpretato, è stato realizzato con il software di videoediting DaVinci Resolve v17.