Architecte | William Frederick Lamb (Shreve, Lamb and Harmon)
Ingénieur | Homer G. Balcom (en 

Construction | 1929-1931
 Ouverture | ^1er Mai 1931

Coût |  24 988 000 $US
Statut |  Achevé
Usage |  Bureaux  Style | Art déco
Matériau | Acier, brique et ciment, façade en calcaireStatut patrimonial | New York City Landmark (d)  (1981)
Inscrit au NRHP  (1982)
National Historic Landmark  (1986)

Hauteur de lʼantenne |  443,2 m
Hauteur du toit |  381 m
Hauteur du dernier étage |  373,1 m
Hauteur | 381 m, 443,2 m, 381 m

Surface |  208 879 m
Volume |  1 047 723 m³
Étages |  102
Sous-sols |  1
Volume |  1 047 723 m³
Nombre dʼascenseurs |  73 

    Considéré comme l’une des sept merveilles du monde moderne par l’American Society of Civil Engineers (la société américaine des ingénieurs civils), l'Empire State Building est un immeuble caractéristique de la skyline new yorkaise, et compte parmi les symboles les plus célèbres de New York, au même titre que la tour Effeil pour Paris.     Mamadou et Quentin 

                                                            

Date de Création: 1917

Localisation:

Etats-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art

Cette peinture a l'huile m’intéresse car c'est une œuvre assez belle qui représente la richesse de certain bâtiment et la vie a New York pendant les années 1900

Rayan Boudjema
Rory Bonnard
4eB

-Taille : 40/28,6 pouces
-Pourquoi faire ça ? : Il a fait ça pour montrer l'amoure qu'il a pour cette ville.
-Série : Day To Night
-Batiment : Sur la photo il y a le Flat Iron, le Tribute in Light  et un mémorial du World Trade Center
-Comment il a fait? : Il a passé plus de 15h pour prendre plus de 1000 photos, puis il les a ensuite mélengé. Un coté jour un coté nuit.  Choix : Nous avons choisi cette photo car elle nous faisait penser à se que l'on pense de New-York , puis ont trouvé que cela représenter bien New-Yort si bien le jour que la nuit , la photo représente bien la ville avec c'est grand bulding . Puis on trouver que cette photo changer des photo ordinaire .
Aby et Maeva

Ou est l'image ???
Elle (qui "elle" ???) s'appelle Donna Dotan  est la créatrice de cette œuvre c'est New York .

Et son appareil photo par la fenêtre d’appartements de New York , 

et capture la ville vue d’en haut. 

Et ses reflets symétriques dans les immeubles.

La new-yorkaise Donna Dotan photographie l'architecture.

Elle est intérieurs depuis plus de 10 ans. 

Elle planifie pense et repense

 toutes ses compositions photographiques , avant de les réalisé 

Elle demande beaucoup dntion'atte.

gros problème de syntaxe ! et relisez vous !
KYLIAN/RORY
28/09/2018

"En s'éloignant de New-York...",

Le fait que cette photo soit en noir et blanc nous a interpellées. Nous avons bien aimé le style ancien de la photo qui se remarque notamment à la tenue vestimentaire des enfants sur le ferry. Ils donnent le sentiment d'être surpris de voir la ville de New York aussi grande, au fur et à mesure qu'ils s'en éloignent.
Nous avons été étonnées par New York dans le brouillard, dont on peut distinguer sa magnifique "skyline" (horizon), et le contraste si net des enfants en premier plan.
Elise et Camille
4èmeB

Il a était prise dans les années 1914 au 20e siècle.

localisation de la photographie : 
Paris, Musée d'Orsay

J'ai aimé cette photographie car j'aime les batiments , il y a de la lumière dans les rues , il y a une ambiance sombre , et y'a un beaux paysage dans les années 1880-1950.

Lokman
Mermer
4B

Après la guerre d'indépendance, le style géorgien continue d'être utilisé (église Saint-Mark-in-the-Bowery, 1799, dans l'East village), mais se trouve bientôt relayé par le style Greek Revival au nord de Washington Square Park et dans le Federal Hall. 

Federal Hall, années 1830.

St. Mark in the Bovery, 1799.

L'architecture néo-gothique (XIX^e siècle)

Le style néo-gothique apparaît et sera utilisé jusqu'au XX^e siècle, y compris pour les gratte-ciel. Richard Upjohn (1802-1878) se spécialise dans les églises rurales du nord-est, mais son œuvre majeure reste Trinity Church à New York. Son architecture en grès rouge fait référence au XIV^e siècle européen. 

Façade néo-gothique de la cathédrale Saint-Patrick.

Toujours à New York, c'est à James Renwick Jr que l'on doit la cathédrale Saint-Patrick, synthèse élégante des cathédrales de Reims et de Cologne. Le projet lui fut confié en 1858, mais complètement achevé par l'élévation des deux flèches en façade en 1888. L'utilisation de matériaux plus légers que la pierre permet de se passer d'arc-boutant et contreforts extérieurs. 

Le Woolworth Building, œuvre de l'architecte Cass Gilbert (1913)¹, avec ses 60 étages, dépassait alors la Metropolitan Life Tower. Les trois premiers niveaux sont parés d'un beau calcaire remplacé aux niveaux suivants par de la terre cuite. La tendance néogothique a poussé l'architecte à ajouter des faux contreforts et des gargouilles. Compte tenu du gigantisme de l'édifice, les éléments décoratifs ont été surdimensionnés afin d'être aperçus depuis la rue. En 1924, Raymond Hood s'occupe de l'American Radiator Building de New York qu'il habille de couleurs et qu'il coiffe d'une décoration de terre cuite dorée, éclairée la nuit. L'architecture commence alors à servir de support publicitaire. 

Dans la deuxième moitié du XIX^e siècle, New York connaît de profonds bouleversements : sa population augmente fortement. La révolution industrielle apporte de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques, la bourgeoisie d'affaires se développe. 

L'immeuble Haughwout à armature de fonte (cast-iron building), Greene Street, 1857.

Les Cast-iron Buildings

Au milieu du XIX^e siècle, de nouvelles méthodes de fabrication directe de l'acier apparaissent (procédé Sidney Gilchrist Thomas, fours Bessemer et Siemens-Martin). Ces découvertes permettent la fabrication en masse d'un acier de « qualité » pour un coût de plus en plus réduit. Les fabricants de fonte font valoir les qualités du métal en architecture : les pièces standardisées réduisent le coût de la construction. Les risques d'incendie sont diminués grâce au procédé d'ignifugation de l'ossature. James Bogardus (1800-1874) est l'un de ces entrepreneurs qui fait la publicité de ce mode de construction lié à la révolution industrielle et appelé cast-iron building. 

Plusieurs usines et magasins utilisent cette technique à New York, comme l'immeuble Haper, construit en 1854 et qui imite la façade d'un palais de la Renaissance. Daniel Badger (1806-1884) fabrique les éléments métalliques qui décorent la façade de l'E.V. Haughwout Building à SoHo, dont les plans sont dus à John P. Gaynor. Il est doté du premier ascenseur à vapeur Otis qui dessert les cinq étages. Les fenêtres sont encadrées par des colonnes corinthiennes et l'ensemble est surmonté d'une corniche minutieusement ornée. 

Le quartier de SoHo abrite la plus importante concentration de cast-iron buildings à New York. Ces immeubles comportent en général cinq à six étages. Leurs façades se caractérisent par de grandes baies vitrées et la présence d'escaliers extérieurs rajoutés au début du XX^e siècle. Les éléments de décoration sont nombreux et empruntés à l'architecture classique européenne de styles Renaissance ou Second Empire : colonnes, arcades, corniche, balustrades, frises, etc. Aujourd'hui, beaucoup de ces anciens entrepôts ou usines sont reconvertis en lofts, en bureaux, en galeries d'art ou en boutiques. Ils font l'objet de restaurations depuis les années 1970. 

Les gratte-ciel

Un gratte-ciel est un immeuble de très grande hauteur. Il n'existe pas de définition officielle ni de hauteur minimale à partir de laquelle on pourrait qualifier un immeuble de gratte-ciel, la notion de gratte-ciel étant essentiellement relative : ce qui est perçu comme gratte-ciel peut varier fortement en fonction de l’époque ou du lieu. Toutefois la société Emporis qui recense les gratte-ciel de la planète utilise la limite inférieure de 100 mètres pour caractériser un gratte-ciel. Cette hauteur ne correspond pas à la hauteur maximale de l'édifice, mais correspond à sa hauteur « structurelle » c'est-à-dire qui ne prend pas en compte les antennes rajoutées par la suite (d'où les différents chiffres pour estimer la hauteur d'un gratte-ciel). 

Les débuts (1875)

La construction et l'utilisation des gratte-ciel furent rendues possibles grâce à l'invention de l'ascenseur et au progrès de la sidérurgie. Le plan en damier et la spéculation foncière dans le centre de New York ne sont pas étrangers au succès de ce mode de construction. Enfin, le regroupement des entreprises et la compétition capitaliste incitent à l'élévation verticale des bâtiments. 

Il est difficile de dire quel a été le premier gratte-ciel de l'Histoire, certains architectes affirment qu'il s'agit du Home Insurance Building de Chicago (1885), d'autres pensent qu'il s'agit du New York Tribune Building (New York), dessiné par Richard Morris Hunt et terminé en 1875 (79 mètres). 

Réflexions sur les gratte-ciel

Rapidement, plusieurs architectes américains (dont Louis Sullivan...) critiquent cette nouvelle architecture verticale. L'élévation vertigineuse des buildings empêche la lumière d'atteindre le sol. Le plan orthogonal entraîne un engorgement de la circulation. Enfin, des problèmes nouveaux de sécurité émergent, notamment en matière d'incendie. Dès 1916, pour répondre à ces difficultés, est adoptée à New York une loi sur le zonage (Zoning Law). Le règlement oblige les architectes à adapter la hauteur des immeubles à la largeur des rues. Il reste en vigueur jusqu'en 1961. Cela donne lieu à la construction d'édifices pyramidaux, ou en retrait par rapport à la rue tels que le Seagram Building (Ludwig Mies van der Rohe et Philip Johnson, 1958) qui ménage un retrait de 28 mètres par rapport à Park Avenue. 

Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.

Le Pont de Brooklyn (1867-1883)

Article détaillé : Pont de Brooklyn.

Le pont de Brooklyn, construit en 1867-1883.

Le Pont de Brooklyn est emblématique de cette période et de la ville de New York. Il donne l'image positive du progrès en marche et il peut être comparé à la Tour Eiffel, car il est l'œuvre d'un ingénieur, John Augustus Roebling, et parce qu'il a été critiqué par une partie des contemporains. Les arcs en ogive rappellent la tendance historiciste, mais les câbles en acier ainsi que la performance technique (480 mètres de portée, une des constructions les plus hautes de la ville à la fin du XIX^e siècle) en font un édifice résolument moderne. 

Quand il fut achevé, le profil aérodynamique du pont n'avait pas encore été mis à l'épreuve. À cette époque, on n'utilisait pas de soufflerie pour réaliser des essais sur modèles réduits. Le concepteur choisit d'être particulièrement prudent et fit construire des armatures six fois plus résistantes que celles qu'il estimait nécessaires. Il put ainsi continuer son ouvrage quand il constata que les câbles livrés par un sous-traitant étaient moins solides que prévu. 

À partir des années 1920, le style Beaux-Arts est concurrencé par la tendance Art déco. Pourtant, les grandes institutions new-yorkaises continuent d'être construites selon les normes des Beaux-Arts et en utilisant des éléments classiques. 

Les gratte-ciel Art déco (années 1920-1930)

Dès les années 1920, l'influence de l'Art déco se fait sentir dans l'architecture new-yorkaise. Le parti pris de la simplification géométrique, de la stylisation et de l'emploi de matériaux luxueux s'illustre essentiellement dans les gratte-ciel du Chrysler Building, Empire State Building, Chanin Building, Daily News Building et McGraw-Hill Building). Mais le Rockefeller Center marque l'idée de construire une ville dans la ville à une période de doutes liée à la crise économique. La rapidité avec laquelle l'Empire State Building a été érigé témoigne de la rationalisation des techniques de construction : l’une des sept merveilles du monde moderne a nécessité un chantier qui dura moins de deux ans. 

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Le style international (années 1930-1970)

Le siège de l'ONU, 1951.

Des années 1930 aux années 1960, le Style international et l'influence de l'école du Bauhaus sont visibles dans la métropole new-yorkaise : le Style international se présente comme une tendance résolument moderniste et recherche le dépouillement dans la décoration. Le siège de l'ONU est l'illustration la plus remarquable du style international après 1945. Il fut construit le long de l'East River sur un terrain acquis grâce à une donation de John Davison Rockefeller Junior. Il a été inauguré le 9 janvier 1951 et devient le symbole de l'internationalisme et du progrès. Il applique la conception de bâtiments séparés selon leur fonction. Le gratte-ciel abritant le secrétariat des Nations unies culmine à 164 mètres et se présente sur deux faces comme un mur-rideau de verre et aluminium, alors que les autres côtés sont couverts de plaques de marbre. 

L'Allemand Walter Gropius enseigne l'architecture à Harvard et construit avec Pietro Belluschi l'immeuble controversé de la Pan Am à New York (1963). Il forme les grands architectes de la génération suivante. Ludwig Mies van der Rohe arrive aux États-Unis en 1937 et applique ses conceptions du classicisme moderniste dans le Seagram Building (1958). 

Les recherches d'un postmodernisme

Les années 1970 marquent un tournant dans l'architecture américaine : le choc pétrolier et la prise en compte du patrimoine du pays constituent la nouvelle donne pour les architectes. On assiste alors à la critique du style international et de sa tendance au minimalisme et à l'austérité. De nombreux architectes prennent le parti de réhabiliter le style Beaux-Arts, Art déco et n'hésitent pas à mélanger les styles. Les œuvres majeures du postmodernisme sont le Lincoln Center et le Metropolitan Opera (New York, 1962-1966). L'American Telephone and Telegraph Company dessiné par Philip Johnson dispose d'un arc d'entrée monumental sur 8 niveaux et d'un sommet en forme de fronton inachevé ; il a été largement critiqué. 

Le musée Guggenheim, dessiné par Wright.

Enfin, les musées ont besoin d'un renouvellement architectural pendant cette période. On pense en premier lieu au musée Guggenheim. Le Metropolitan Museum of Art se dote de nouvelles ailes confiées à John Dinkeloo et Kevin Roche qui utilisent de grandes verrières (aile Sackler par exemple). 

Période actuelle

Les attentats du 11 septembre 2001 ont provoqué l'engagement d'une réflexion sur les gratte-ciel. Les exigences écologiques (architecture verte), l'utilisation de l'informatique ont bouleversé la façon d'appréhender la construction. Augmentation de la diversité grâce aux nouveaux matériaux (acier tendu, structures membranes). Les projets concernent des surfaces étendues, parfois des quartiers entiers : le Rockefeller Center en était un précurseur dans les années 1940. La réflexion est portée aussi sur la réhabilitation des centres-villes américains : rénovation du quartier de Harlem par Roberta Wash. Un des architectes les plus en vogue au début des années 2000 est l'Italien Renzo Piano qui travaille sur plusieurs projets : la Pierpont Morgan Library (terminée en avril 2006), la tour du New York Times sur la 8^e avenue, l'agrandissement du Whitney Museum ou encore le nouveau campus de l'Université Columbia². 

World Trade Center, avant le 11 septembre 2001.

Types d'architecture par quartier

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Notes et références

Voir aussi

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Liens externes

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