Períodos: Romanticismo, Sturm und Drang
Henry Fussil o como le llamaron los ingleses, Henry Fuseli.

El llego a Gran Bretaña pero no tuvo mucho aprecio a sus cuadros hasta que William Blake de él: “se ha adelantado cien años a la generación actual”.
Estaba enamorado de Ana Landoldt, sobrina de su amigo Johann Caspar Lavater, sentía pasión pero no era correspondido, el creo un retrato pero también creo su visión en la pesadilla.Puso a Ana en un budua o incubo, la posición de la chica es erótica, muestra tormento y placer, todo tiene sentido en el momento de el rostro de la joven que marca erotismo, sensualidad, las telas enfatiza con la posición de la chica.

El caballo representa el simbolo de la pasión terrenal.

Muestra: satanismo, horror, miedo, soledad, erotismo. 

Su título en alemán, Nachtmahr, era el nombre del caballo de Mefistófeles.

En este cuadro nos sumerge a lo tenebroso, a lo erótico , a un mundo fascinante pero terrorífico, es sublime.

esta obra en un antecedente del surrealismo 

Con esta obra, que nos habla de lo sublime, Fuseli se adelantó también al romanticismo, movimiento artístico que barrería Europa en pocos años.

Se solían tratar temas de la antigüedad clásica, principalmente griega o romana: en este caso David elige la ejecución del filósofo griego Sócrates, hacia el 399 a. c.
Su obra sigue los parámetros estéticos de la severidad, la perfección y la inspiración de los modelos clasicistas.
Parece incuestionable que el artista se haya inspirado en cuadros de tradición clasicista para representar al famoso filósofo griego, las semejanzas entre el Sócrates que nos presenta David y el representado por Rafael en las Estancias Vaticanas son evidentes. Sin embargo David ha escogido un momento mucho más dramático que Rafael, la muerte o más bien el suicido del ateniense.
David representa precisamente el momento en el que Sócrates está a punto de ingerir el veneno.
Sócrates fue uno de los filósofos más influyentes de Atenas pero a los setenta años de edad fue condenado a muerte bebiendo cicuta por negar a los dioses atenienses y corromper a la juventud. Su discípulo Platón cuenta en Fedro y en la Apología de Sócrates como su maestro pudo librarse de la condena por las influencias que tenía pero él prefirió aceptar su condena en honor a la verdad.

“Psique reanimada por el beso del amor”, e incluso la muy adecuada “El beso”, es un escultura de mármol neoclásica que representa la bella historia de Cupido y Psique de las “Metamorfosis” de Apuleyo.

Psique era muy guapa y Afrodita, siempre celosa, envía a su hijo Eros (AKA Cupido)para que le lanzara una flecha y que se enamorarse del hombre más feo del mundo.

Sin embargo, fue Eros el que se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar.

Sabiendo como era su madre, decidió esconder a su amada en la oscuridad, donde la pobre chica no pudo ver su rostro, pero aún así sucumbió a los encantos de su alado secuestrador.

Pero evidentemente, la muchacha no pudo resistir la curiosidad y una noche encendió una lámpara para ver la cara de Eros.

Con tanta excitación, una gota de aceite hirviendo de la lámpara cayó sobre la cara de Eros dormido, que muy enfadado (ser sensible) abandona a su amante por destrozarle su bello rostro.

La pobre Psique removería cielo y tierra para volver con Eros y sin comerlo ni beberlo acaba en el mismísimo infierno donde consigue una caja llena de “sueño estigio”, y al abrirla cae en coma.

Eros, que después de todo estaba enamorado, fue a ver a su amada y de un beso “limpió el sueño de sus ojos”, prometiendo que jamás la abandonaría.

Un final feliz, que, 

Canova, considerado el mejor escultor neoclásico y amante de todo lo que sonara a griego, acabaría plasmando con exquisitos resultados en esta espectacular escultura.

Con pasos pesados se adentró en el alboroto de piezas engendradas, que permanecían en resguardo hasta encontrar una mazmorra más decente que decorar. Su obra maestra estaba en el centro del estudio: soberbia y magnífica, Pigmalión no encontraba falla alguna en la mujer que había raspado del marfil. En un arrebato de éxtasis por la perfección de la figura, el escultor se lanzó a besarla. En ese instante, sintió los labios de piedra humedecerse, y el peso del material poco a poco se hizo de carne.

La imagen de la mujer de marfil que respiró por la gracia de Afrodita llamó la atención, siglos después, a Jean-Léon Gérôme.Fascinado, como estaba, por las culturas orientales-arábigas, tomó un respiro del influjo no-occidental al que había dirigido su trabajo por tantos años para fijarse en los pliegues poéticos del mito griego. Es por esto que captura el abrazo de la mujer de marfil con su escultor, en la obra que tituló sencillamente Pigmalión y Galatea (1890): se ve la transformación de la piedra a la carne, siendo que la figura femenina ya tiene la flexibilidad que los músculos permiten, pero permanece aún aferrada a la base sólida que la había sostenido. La mujer de marfil respira.