No final da aula, a professora pediu para levar-mos um livro da capuchinho vermelho e um objeto que nos fizesse lembrar a história da capuchinho vermelho e ao mesmo tempo tivesse significado para nós

A professora apresentou duas versões do conto Capuchinho Vermelho: a original de Charles Perrault e a dos Irmãos Grimm, que surgiu meio século depois. Os contos, originalmente voltados aos filhos dos nobres, eram contados em serões e dirigidos a diferentes públicos.

Na versão de Perrault, o conto tem uma forte conotação metafórica, especialmente relacionada à perda da virgindade e ao papel das mulheres na sociedade da época. O lobo representa os homens nobres que seduziam e abandonavam as jovens, enquanto a parte em que ele se despe e "come" a menina simboliza o ato sexual e as suas consequências. Para a sociedade da época, a perda da virgindade condenava as mulheres, que eram vistas como "mortas" socialmente por não poderem casar. Os três destinatários dessa versão eram:

1. As aias, alertadas sobre o perigo dos nobres e cavalheiros.

2. As crianças, que viam o conto como um aviso sobre os perigos do lobo.

3. Os próprios nobres, alvos de uma crítica social velada.

Já a versão dos Irmãos Grimm, do século XIX, reflete uma mudança no papel dos adultos em relação às crianças. Aqui, o objetivo do conto era ensinar e proteger. A história enfatiza a responsabilidade do adulto, representado pelo caçador, que salva a Capuchinho. A segunda visita à casa da avó demonstra que a menina aprendeu a lição, reforçando o caráter educativo.

No final desta aula a professora pediu para na próxima aula levarmos um objeto que nos fazia lembrar da Cinderela e que tivesse um significado para nós.

Links com mais informações:

https://www.livrobingo.com.br/chapeuzinho-vermelho-conheca-a-historia-original-dos-irmaos-grimm

https://letras.ufv.br/wp-content/uploads/2023/03/TCC-Lucas-Miguel-Artigo.pdf

https://www.academia.edu/37456551/AN%C3%81LISE_ESTIL%C3%8DSTICA_Chapeuzinho_Vermelho_de_Perrault_e_Irm%C3%A3os_Grimm

Percebi que os contos tradicionais, como Capuchinho Vermelho, são mais do que histórias infantis: são espelhos das normas e valores sociais de cada época. A versão de Perrault alerta para os perigos da sedução e as consequências sociais para as mulheres, enquanto a dos Irmãos Grimm destaca a importância da aprendizagem e da proteção das crianças. Esta aula também me mostrou que a interpretação de histórias vai além do texto, com elementos visuais e títulos, como no livro “A Princesa de Aljustrel”, desempenhando um papel essencial na construção do  significado e na colaboração entre leitores.

Senti-me também motivada a olhar para as histórias infantis com mais profundidade, valorizando os detalhes simbólicos e a riqueza cultural que carregam. A análise comparativa despertou-me uma nova curiosidade sobre como os contos evoluem e se adaptam.

Link com mais algumas informações sobre as diferenças do conto da Cinderela dos dois autores:

https://edubirdie.com/examples/differences-between-perrault-and-grimms-cinderella/?

Em seguida, discutiu-se a versão dos Irmãos Grimm para o conto "Cinderela”, comparando-a com a de Charles Perrault. Nos Grimm, a situação inicial é distinta: o pai de Cinderela é rico e a mãe, antes de morrer, deixa-lhe instruções, mas os maus-tratos e a vida miserável permanecem. Nesta versão, os elementos do maravilhoso aparecem de forma diferente, com pombas e uma árvore mágica em vez da fada madrinha, simbolizando a ligação entre pai, mãe e filha. O sapato mantém-se como símbolo de identificação sexual, enquanto o príncipe desempenha um papel mais ativo ao procurar a Cinderela.

O final é mais violento, com um tom moralizante, onde a mãe das irmãs más mata as filhas, refletindo sacrifícios extremos para alcançar o topo. Foi discutido como essa versão reflete influências culturais, incluindo asiáticas, na questão da mutilação dos pés, e como apresenta intertextualidade com outros contos populares.

Além disso, levamos livros relacionados com a Cinderela, e analisamos com qual das versões dadas em aula o nosso livro se identificava mais.

Por fim, apresentamos os objetos associados às histórias, explicando os seus significados. Para encerrar, a professora propôs a atividade da “arca dos contos”, onde, em grupos, criamos narrativas usando personagens, espaços e ações sorteadas. Também foram dadas orientações para a criação de livros digitais, incentivando a criatividade e a reflexão sobre as narrativas.

Outro tema explorado foi a análise da história da Carochinha, destacando temas como empatia, interdependência e o impacto das ações individuais na coletividade. A versão tradicional foi comparada à adaptação contemporânea de Luísa Ducla Soares, que apresenta uma Carochinha mais decidida e um desfecho suavizado, refletindo mudanças culturais e valores atuais. Essa análise promoveu reflexões sobre a simbologia e as transformações nos contos ao longo do tempo.

Foram analisados outros contos como “O Coelhinho Branco”, que ensina a criatividade dos mais fracos para superar desafios, e “A Velha e os Lobos”, um conto de aviso que reflete o contexto cultural português e a função de alertar sobre os perigos. A adaptação moderna “Corre Corre Cabacinha" ilustrou as transformações contemporâneas em personagens e enredos.

A lenda de São Martinho foi explorada como exemplo de generosidade e altruísmo, enquanto a lenda portuguesa “A Rainha do Norte" conectou narrativas a elementos da cultura e paisagem locais, destacando o papel das lendas na transmissão de valores e explicação de fenômenos. A aula enfatizou como os contos e lendas refletem e moldam a cultura ao longo do tempo.

Foi lida a fábula "A Rã que Queria Ser Maior do que o Boi”, que aborda a ambição desmedida, e “A Raposa e o Pote", que explora astúcia e discernimento. Estas narrativas foram apresentadas como ferramentas para ensinar valores universais, incentivar a reflexão e introduzir questões éticas de forma acessível.

Relativamente á leitura gratuita foi-nos lido o livro: " A Festa de anos" de Luísa Ducla Soares

Discutiu-se a importância do marketing nas contracapas dos livros para atrair leitores.

Falamos sobre a lenda da Lebre e a Tartaruga, cuja moral é: "Devagar se vai ao longe". Inspirados por essa narrativa, criamos uma microfábula seguindo regras específicas: escolhemos duas personagens à escolha da galeria, inventamos um título e desenvolvemos a ação com base em dois elementos – o espaço e o objeto mistério. A microfábula precisava de ter uma moral e um provérbio.

Abordamos também a vida de La Fontaine e a obra de Trindade Coelho, com destaque para a sua fábula “Os Dois Cães”, incluída no livro “O Livro da Luisinha”. Foram comparadas fábulas clássicas, contemporâneas e modernas, como as de La Fontaine, e realizada a leitura de “A Cigarra e a Formiga” na tradução de Bocage, que trouxe um toque português à narrativa.

Por fim, discutiu-se “Frederico”, de Leo Lionni, uma reescrita moderna da lenda de “A Cigarra e a Formiga”, adaptada ao contexto contemporâneo. A aula encerrou com reflexões sobre as lições morais e o impacto pedagógico e cultural das fábulas.

Analisaram-se também a fábula “A Raposa e a Cegonha" e o conto “A Festa de Anos", que enfatiza o valor da partilha e da união.

O livro “Depois da Chuva" trouxe reflexões sobre as recompensas de atos altruístas, enquanto obras como “Migrantes" e "O Protesto" abordaram temas contemporâneos com metáforas animais. Foi introduzido Hans Christian Andersen, pai da literatura infantil, cuja data de nascimento, 2 de abril, celebra o Dia Internacional do Livro Infantil.

Realizamos também uma atividade prática com diversos contos, nomeadamente “A Pequena Sereia" e "O Soldadinho de Chumbo".

A análise foi guiada por duas questões principais: identificar elementos que mostram que os contos foram escritos para crianças e explorar os temas tratados. Assim, tivemos que ler os textos e depois apresentá-los á turma de forma muito resumida.

A aula encerrou com a ideia de que as melhores histórias nascem da realidade, reforçando o poder da imaginação para transformar experiências cotidianas em narrativas cativantes.

De seguida, discutimos com quem gostaríamos de tomar chá, referenciando personagens de livros clássicos apresentados pela professora, o que levou à definição de clássicos como obras atemporais e extensas, conhecidas mesmo por quem não as leu.

Fizemos também uma atividade criativa onde misturamos títulos de livros, resultando em combinações inusitadas, como “O Aniversário da Heidi" e "O Livro do Bambi".

A aula também abordou “As Aventuras de Pinóquio", de Collodi, destacando curiosidades sobre o nariz de Pinóquio e o contexto de pobreza da Itália retratado no livro original, em contraste com as adaptações da Disney. Para encerrar, foi feita a leitura de um excerto da obra, especificamente o capítulo "Como foi que o mestre Cereja carpinteiro achou um bocado de madeira que chorava e ria como uma criança".

Em seguida, exploramos a obra “As Aventuras de Pinóquio" através de uma atividade interativa, na qual ordenamos cartinhas com os títulos dos capítulos para compreender a sequência da história e os seus principais eventos.

De seguida, também abordamos a história do bambi, um corso. Recorrendo a um jogo de cartas, criamos histórias usando personagens, espaços, tempos e ações, podendo incluir o Bambi como parte da narrativa.

Analisamos também as ilustrações de Salvador Mendes para o “Bambi”, e o simbolismo da obra foi debatido, evidenciando críticas à crueldade humana, como a prática da caça por prazer. Por fim, falamos que Hitler ordenou a queima do livro “Bambi", interpretando a história como uma metáfora das suas ações contra os judeus, reforçando o impacto cultural e a profundidade da mensagem do livro.

Os contos populares possuem raízes culturais profundas, adaptando-se ao longo do tempo para refletir valores e contextos históricos.

As atividades práticas, como combinar elementos de diferentes contos, são ótimas para desenvolver o pensamento criativo.

Os livros como o "Bambi" e o "Pinóquio" não são apenas histórias para crianças, eles contêm críticas sociais e reflexões sobre a condição humana.

Histórias simples muitas vezes carregam mensagens profundas e intemporais.

Os detalhes visuais e técnicos, como a capa e o miolo de um livro digital, são cruciais para atrair leitores e comunicar a essência da narrativa.

Os clássicos permanecem relevantes ao abordar temas universais que atravessam gerações e culturas.

Ao longo das sessões, foi marcante explorar a evolução dos contos populares, como “Cinderela” e “Capuchinho Vermelho”, e compreender como cada versão reflete as normas e os desafios das sociedades que os criaram. A análise destas histórias ensinou-me a olhar para a literatura com mais profundidade, valorizando não apenas os textos, mas também os seus simbolismos e intertextualidades.

As atividades práticas foram igualmente enriquecedoras, como a criação de microfábulas e livros digitais. Estas experiências mostraram-me a importância da criatividade e da atenção aos detalhes na construção de narrativas que dialoguem com os leitores. A inclusão de momentos únicos, como a atividade sensorial com chá, destacou o poder da memória e das emoções na conexão com as histórias, tornando o processo de aprendizagem mais envolvente e pessoal.

Estas aulas demonstraram que a literatura não é apenas um reflexo da cultura, mas também uma ferramenta para desafiar ideias, transmitir valores e inspirar mudanças. Senti-me motivada a explorar mais sobre o impacto das histórias no desenvolvimento humano e na sociedade, percebendo que, através da imaginação e da reflexão, podemos encontrar novas formas de compreender o mundo e a nós mesmos.

Já a literatura para crianças é mais abrangente, incluindo tanto a literatura infantil quanto adaptações de obras clássicas ou conteúdos educativos que podem ser apropriados para crianças, mesmo que não tenham sido criados originalmente para esse público. Exemplo: "Dom Quixote para Crianças" - Adaptação de Miguel de Cervantes

Links com mais informações sobre as diferenças destas literaturas e as suas funções:

https://www.companhiadasletras.com.br/BlogPost/6045/o-que-e-afinal-a-literatura-infantil?

https://www.trintaporumalinha.com/as-funcoes-da-literatura-infantil-e-juvenil?

https://www.magazineluiza.com.br/blog-da-lu/c/li/lljl/literatura-infantil-e-juvenil/4050/?

Assim que comecei a ler, fiquei imediatamente envolvida nas suas peripécias. A personagem, com a sua curiosidade e energia contagiante, fez-me sentir parte do seu mundo. A cada história, o meu gosto pela leitura crescia, e foi então que percebi que esse amor pelos livros tinha sido transmitido pela minha mãe, que me ensinou a beleza de explorar novos mundos através das palavras.

A leitura tornou-se uma forma de crescer, aprender e viajar para diferentes universos, e a Anita, que marcou a infância da minha mãe e agora a minha, será para sempre a minha primeira companheira literária.

A lenda começa por volta de 1463, com Pero Martins, um homem natural da paróquia, que foi capturado em terras de África. Durante o seu cativeiro, ele enfrentava grande sofrimento, mas foi milagrosamente confortado pela Virgem Maria, o que lhe permitiu escapar da prisão e voltar para Portugal.

Quando Pero Martins retornou à sua terra natal, ele estava próximo da Fonte da Machada (um local que ainda pode ser visitado dentro da igreja de Nossa Senhora da Luz), quando viu uma imagem da Virgem Maria, a mesma que o havia ajudado na sua prisão. A imagem, segundo a lenda, estava envolta por uma luz tão intensa que brilhava como o próprio Sol.

Impressionado com o milagre, Pero Martins recolheu a imagem e construiu uma ermida no local do milagre. Com o tempo, a ermida tornou-se um convento e, devido à sua crescente fama, a área onde estava localizada passou a ser chamada de "Luz". Essa localidade mais tarde deu nome à freguesia e, posteriormente, ao estádio do Sport Lisboa e Benfica, conhecido como Estádio da Luz.

Portanto, o nome do Estádio da Luz tem uma forte ligação com a lenda de Nossa Senhora da Luz, uma imagem religiosa que teria aparecido miraculosamente e gerado uma grande devoção na região, nomeando a área e o local onde hoje se encontra o famoso estádio.

Link da lenda: https://www.mitologia.pt/a-origem-do-nome-do-estadio-da-luz-557008?

Quando a princesa estava prestes a ser devorada pelo dragão, um cavaleiro corajoso, Sant Jordi, apareceu para desafiar a criatura. Com uma luta feroz, ele conseguiu derrotar o dragão, e do sangue derramado pela besta nasceu uma rosa vermelha. Sant Jordi, em gesto de amor e valentia, ofereceu a rosa à princesa como símbolo da sua vitória e do amor que sentia por ela.

Esta lenda é celebrada anualmente a 23 de abril, o Dia de Sant Jordi, que é um dia de grande significado na Catalunha. Durante esse dia, existe uma tradição em que os homens presenteiam as mulheres com rosas vermelhas e as mulheres, por sua vez, oferecem aos homens livros. A troca de rosas simboliza o amor e a coragem de Sant Jordi, enquanto os livros representam a sabedoria e a cultura.

O Estádio da Luz, em Lisboa, é mais do que apenas um local de futebol, ele está imerso numa lenda romântica e cheia de significado. A origem do nome da freguesia de Luz, onde o estádio está situado, remonta a uma história de coragem e fé.

Já em Barcelona, a cidade também está repleta de lendas, e uma das mais românticas é a Lenda de Sant Jordi, que mistura bravura, amor e a tradição da rosa. 

Estes dois locais, Lisboa e Barcelona, têm um lugar especial no meu coração, não apenas pela sua história e beleza, mas também pelas lendas que cercam esses espaços e que despertam em mim sentimentos profundos e românticos.

Outra atividade foi: apresentar os objetos e os livros que levamos da capuchinho vermelho, pedido pela professora na aula anterior.

No final da apresentação do meu objeto, a professora deu-me uma sugestão de como é que o poderia usar, para iniciar uma aula com as crianças sobre este livro, dando-me a dica de que poderia entrar com ele vestido e falar um pouco da importância deste para mim e no fim ligar á historia.

Depois, explorámos a obra de Matilde Rosa Araújo, organizando a sua escrita em três eixos: infância, família e envelhecimento (“infância lembrada”). Recordámos o índice de As Fadas Verdes e o poema A Sandália de Setembro, refletindo sobre a profundidade emocional dos seus textos.

A professora propôs atividades criativas, como escrever “ao jeito de” e criar poemas de calque (Meu cão, seus olhos festejos...). Leu-se ainda a "História Tontinha", um poema nonsense, e foram referidos outros títulos como "Mistérios", "História de um Casamento" e "O Palhaço Verde" (crítica ao sofrimento infantil).

Explorámos também as biografias poéticas de Matilde e de Sofia de Mello Breyner – obras ilustradas que misturam poesia e narrativa biográfica.

A aula começou com uma contextualização sobre o desenvolvimento sustentável, dividindo-o entre o cuidado com o planeta e o cuidado com a pessoa.

Neste segundo eixo, a professora introduziu a obra “Chocolata”, destacando a importância da leitura das ilustrações como narrativa complementar ao texto verbal. Seguiu-se uma atividade prática em que associamos os excertos a obras literárias, incentivando a leitura crítica e a mobilização do conhecimento do mundo.

A aula aprofundou-se depois nos chamados temas difíceis da literatura infantil – como guerra, morte, pobreza e desigualdade – demonstrando como esses assuntos são abordados com sensibilidade através de livros como “Rosa Branca”, "Erika”, “A Viagem”, "Três Novelos" e “Rosa Parks ".

A sessão terminou com a leitura de uma obra sobre a memória inscrita nas rugas de uma avó, reforçando o valor das histórias de vida e da ligação entre gerações. A professora realçou ainda que o verdadeiro valor destas práticas está na escolha cuidadosa dos textos e na formulação de perguntas abertas, que promovem empatia, pensamento crítico e interpretações múltiplas.

Existiam imensas editoras, como por exemplo: Planeta tangerina; Editora Orfeu Negro; Kalandraca; Tcharan; Akiara; Trinta Por Uma Linha. A que eu e o meu grupo escolhemos foi a Editora Planeta Tangerina.

A professora começou por reforçar a importância de perguntas que exijam inferência, ou seja, aquelas que mobilizam o conhecimento prévio dos alunos para construir sentido a partir do texto. Foram analisados exemplos concretos, a partir do texto “Nosarmo Nostálgico”, incluindo questões formuladas por nós e sugestões de perguntas que evitam respostas simples de “sim” ou “não”. A discussão focou-se na distinção entre perguntas literais e inferenciais, salientando que estas últimas favorecem a reflexão, a imaginação e o envolvimento ativo com a leitura.

Retomando o autor Álvaro Magalhães e os seus livros sobre “bichos pequenos”, foi proposto um exercício criativo: imaginar que bichos poderiam ser representados nas ilustrações e como estas poderiam estar organizadas no livro. Esse exercício permitiu atingir três objetivos fundamentais da pré-leitura: (1) ativar o conhecimento do mundo, (2) despertar interesse e motivação para a leitura e (3) gerar curiosidade.

Tambem vimos um dos contos do autor, onde se destacou a figura inesperada de um hipopótamo entre os outros animais pequenos — o que provocou debate sobre a lógica interna da narrativa e o efeito surpresa como recurso estilístico.

Ao longo da aula, a professora sublinhou que o trabalho de pré-leitura não é apenas preparatório, mas um momento essencial de mediação pedagógica, que promove o envolvimento emocional e intelectual dos alunos. Foi enfatizado que, ao gerar expectativas, estimular a troca de saberes e fomentar hipóteses, criamos condições para uma leitura mais rica e partilhada.

A literatura infantil pode transmitir mensagens profundas, mesmo através de textos simples, como “Cem sementes”, que aborda temas como a resiliência, a esperança e os ciclos da natureza;

Matilde Rosa Araújo é uma autora essencial na literatura para a infância em Portugal, cuja escrita trata temas como infância, família e envelhecimento com grande sensibilidade e profundidade poética;

A escrita criativa pode ser incentivada de forma lúdica, através de propostas como escrever “ao jeito de” ou criar poemas de calque, promovendo o envolvimento ativo com a linguagem literária.

E por fim, o educador tem um papel fundamental como mediador literário, devendo escolher obras exigentes, esteticamente ricas e respeitosas da inteligência e sensibilidade das crianças.

A proposta de análise de editoras infantis e a seleção criteriosa de 12 livros dentro de um tema permitiram aos alunos desenvolver competências de investigação, organização e sensibilidade estética, reforçando a consciência do valor do livro enquanto objeto cultural e formativo. Além disso, a apresentação de diferentes antologias poéticas e coletâneas reforçou a importância de oferecer às crianças contacto com obras de qualidade, com diversidade temporal, temática e estilística.

Senti também entusiasmo ao descobrir autores e antologias que desconhecia, e que agora me parecem essenciais. Esta aula fez-me olhar para o livro infantil com mais respeito e admiração. Além disso, tive uma sensação de empoderamento — como se estivesse a ganhar ferramentas reais para transformar a forma como as crianças se relacionam com a leitura. Acima de tudo, saí com a convicção de que a literatura para crianças deve ser feita com exigência, sensibilidade e amor.

A sua obra poética é marcada por temas como o mar, a natureza, a justiça, a liberdade e a mitologia clássica. Publicou o seu primeiro livro, Poesia, em 1944, e ao longo das décadas seguintes lançou diversas coletâneas, incluindo Coral (1950), Mar Novo (1958) e O Nome das Coisas (1977) . Além da poesia, destacou-se na literatura infantil com obras como A Menina do Mar e O Cavaleiro da Dinamarca, que se tornaram clássicos da literatura portuguesa.

Sophia também teve uma forte atuação cívica e política. Durante o regime do Estado Novo, foi uma voz ativa na oposição, integrando movimentos católicos progressistas e denunciando a repressão política. Após a Revolução dos Cravos, foi eleita deputada à Assembleia Constituinte pelo Partido Socialista, participando na elaboração da Constituição de 1976 .

Em reconhecimento à sua contribuição para a literatura, Sophia recebeu diversos prémios, incluindo o Prémio Camões em 1999, sendo a primeira mulher portuguesa a ser distinguida com este galardão . Faleceu em Lisboa a 2 de julho de 2004, e em 2014 os seus restos mortais foram trasladados para o Panteão Nacional, honrando o seu legado na cultura portuguesa.

Links:

Porto Editora. Sophia de Mello Breyner Andresen. https://www.portoeditora.pt/autor/sophia-de-mello-breyner-andresen

Nascida em Lisboa a 20 de junho de 1921, licenciou-se em Filologia Românica pela Faculdade de Letras da Universidade Clássica de Lisboa em 1945. Teve também formação musical no Conservatório Nacional. Ao longo de mais de quatro décadas, dedicou-se ao ensino, lecionando no ensino técnico-profissional e formando professores, nomeadamente na Escola do Magistério Primário de Lisboa.

A sua obra literária é vasta, abrangendo mais de 40 livros de contos e poesia para adultos e mais de duas dezenas de livros para crianças. Entre os seus títulos mais emblemáticos destacam-se O Livro da Tila (1957), O Palhaço Verde (1960), História de um Rapaz (1963), O Reino das Sete Pontas (1974), A Velha do Bosque (1983) e As Fadas Verdes (1994). A sua escrita caracteriza-se por uma sensibilidade poética e um profundo respeito pelo universo infantil.

Matilde Rosa Araújo foi também uma defensora ativa dos direitos das crianças, colaborando com organizações como a UNICEF em Portugal.

Em reconhecimento pelo seu trabalho, recebeu diversos prémios, incluindo o Grande Prémio de Literatura para Crianças da Fundação Calouste Gulbenkian em 1980 e o Prémio de Carreira da Sociedade Portuguesa de Autores em 2004. Foi agraciada com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique em 2003.

Faleceu em Lisboa a 6 de julho de 2010, aos 89 anos. O seu legado perdura na literatura portuguesa, especialmente na forma como valorizou e deu voz à infância através das suas obras.

Links:

Porto Editora. Matilde Rosa Araújo. https://www.portoeditora.pt/autor/matilde-rosa-araujoPorto

RTP Ensina. Matilde Rosa Araújo: era uma vez escrever para crianças. https://ensina.rtp.pt/artigo/matilde-rosa-araujo/RTP

e-Cultura. Morte de Matilde Rosa Araújo. https://www.e-cultura.pt/efemeride/1370E-Cultura

Centro Nacional de Cultura. Matilde Rosa Araújo. https://www.cnc.pt/matilde-rosa-araujo/

Ao longo da sua carreira, Saramago publicou diversos romances que se tornaram referências da literatura contemporânea, entre os quais se destacam Memorial do Convento (1982), O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984), O Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991), Ensaio sobre a Cegueira (1995), Todos os Nomes (1997) e As Intermitências da Morte (2005). A sua obra é fortemente marcada por reflexões filosóficas, questões éticas, críticas sociais e religiosas, bem como uma constante preocupação com a condição humana.

Além da atividade literária, Saramago teve um percurso político ativo. Foi militante do Partido Comunista Português e defendeu posições de esquerda ao longo da vida. O seu pensamento crítico levou-o a entrar em conflito com instituições como a Igreja Católica e com o governo português da época, nomeadamente após a censura ao seu romance O Evangelho Segundo Jesus Cristo, o que motivou a sua mudança para Lanzarote, onde viveu até à morte.

Em vida, foi distinguido com vários prémios, entre os quais o Prémio Camões, em 1995, e o Nobel da Literatura, em 1998, "por uma obra que, com parábolas sustentadas na imaginação, compaixão e ironia, continuamente nos permite apreender uma realidade ilusória". Em 2007 fundou a Fundação José Saramago, dedicada à promoção da literatura, dos direitos humanos e do pensamento crítico. O seu legado continua vivo na cultura portuguesa e mundial, sendo estudado, traduzido e lido por leitores de todas as idades.

Links:

Fundação José Saramago. Biografia. https://www.josesaramago.org/biografia/

The Nobel Prize. The Nobel Prize in Literature 1998 – José Saramago. https://www.nobelprize.org/prizes/lit/1998/saramago/biographical/

Sophia destacou-se pela sua poesia marcada pela ligação à natureza, à justiça e à liberdade, renovando também a literatura infantil com uma linguagem poética e sensível.

Matilde Rosa Araújo, por sua vez, focou-se na literatura infantil, valorizando o mundo das crianças com ternura e imaginação, e foi uma ativa defensora dos seus direitos, ligando a escrita à educação.

José Saramago, com uma escrita inovadora e crítica, explorou temas universais como o poder, a condição humana e a liberdade, alcançando reconhecimento mundial ao receber o Prémio Nobel da Literatura.

Juntos, estes autores enriqueceram a cultura portuguesa, inspiraram gerações e promoveram valores essenciais como a liberdade, a justiça e a dignidade humana, mantendo a sua relevância nas áreas da literatura, da educação e do pensamento crítico.

A sua escrita destaca-se pela capacidade de captar a atenção dos leitores mais jovens, combinando aventura, emoção e reflexões sobre a vida, amizade e crescimento. Entre as suas obras mais conhecidas estão séries como "Triângulo Jota" e títulos como "Hipopóptimos – Uma História de Amor".

Além da sua atividade literária, Álvaro Magalhães é também professor, tendo influenciado gerações de leitores e alunos ao longo da sua carreira. É um autor premiado e muito respeitado na literatura portuguesa contemporânea para a infância e juventude.

Links:

Porto Editora. Álvaro Magalhães. https://www.portoeditora.pt/autor/alvaro-magalhaes

Biblioteca Nacional de Portugal. Álvaro Magalhães. https://catalogo.bnportugal.gov.pt/ipac20/ipac.jsp?profile=bnp

Por outro lado, o termo haiki não corresponde a um género poético nem a um conceito reconhecido na literatura japonesa ou portuguesa. Na maioria das vezes, "haiki" pode ser uma confusão ortográfica ou um erro comum ao tentar escrever "haiku". Também pode referir-se a nomes próprios, marcas, ou palavras em outras línguas, mas não possui significado específico relacionado com a poesia. Portanto, ao falar de poesia breve japonesa, o termo correto e estabelecido é “haiku”.

Concluindo, o haiku é uma forma poética milenar com regras específicas e uma função estética e filosófica clara, enquanto haiki não tem qualquer relação com a poesia e não é um termo reconhecido no contexto literário.

Assim, o Haiku que eu escrevi foi:

O vermelho alegre das camisolas

Sustenta a imensidão da alma

Num abril cheio de esperança

Antes da Leitura:

Cesta literária — apresentar uma cesta com objetos, imagens ou livros relacionados ao tema da leitura para os alunos explorarem, despertando a curiosidade e ativando conhecimentos prévios.

Previsão pelo título e capa — analisar o título e as ilustrações da capa para os alunos fazerem hipóteses sobre o que vão ler.

Discussão guiada — iniciar uma conversa com perguntas abertas para ativar conhecimentos prévios e ligar o tema à experiência dos alunos.

Durante a leitura:

Mapa da história- Durante a leitura, os alunos vão construir um mapa visual da narrativa. Podem desenhar ou preencher um esquema onde registam os locais onde a história se passa, os personagens principais e os acontecimentos importantes que ocorrem em cada lugar. Este mapa ajuda a organizar a informação, facilita a compreensão espacial e temporal do texto, e torna a leitura mais interativa.

Pós-leitura:

Mapa da sequência dos acontecimentos- Depois de lerem o texto, os alunos organizam num mapa ou linha do tempo os principais eventos da história, colocando-os na ordem em que aconteceram. Esta atividade ajuda a compreender a estrutura narrativa, a relação de causa e efeito entre os acontecimentos e a melhorar a memória e o raciocínio lógico.

Estas cartas indicavam-nos: um objeto, um sentido, um elemento mistério, uma personagem e um elemento da natureza.

De seguida, a professora deu-nos 4 caminhos que poderiamos escolher, sendo que só podiamos selecionar um.

Tendo em conta as cartas, as palavras que nos calharam foram:

Sentidos- olfato;

Elemento mistério- A viagem do elefnte;

Personagns: Domitilia;

Elementos da natureza- Cavalo;

Objetos- Tenda;

Caminho selecionado- Rio

Assim, o nosso texto ficou:

José e Domitília estavam numa tenda quando decidiram montar um cavalo e dar um longo passeio. A certa altura do percurso, depararam-se com quatro caminhos possíveis: o rio, o olival, a mata ou o paúl. José, grande apreciador da natureza, sobretudo da água, queria seguir pelo caminho do rio. No entanto, Domitília, com o seu feitio teimoso e gosto por contrariar José, queria seguir pela mata.

Perante o impasse, decidiram resolver a questão com um jogo de pedra, papel e tesoura. Após três partidas, o caminho vencedor foi o do rio. Durante o percurso, o cheiro a relva molhada inundou o ar, trazendo uma sensação de frescura e tranquilidade.

Ao chegarem à margem, depararam-se com um homem que oferecia viagens de elefante. Intrigados com a inesperada oferta, José e Domitília decidiram embarcar na aventura e montaram o elefante, que os levou por um trilho desconhecido ao longo do rio. No caminho, avistaram ruínas antigas cobertas de musgo, despertando neles um misto de fascínio e mistério. No final da viagem, o vendedor revelou ser um antigo explorador em busca de companheiros para desvendar os segredos ocultos daquelas terras esquecidas.

Este trabalho fez-me olhar para os livros com um novo olhar – mais atento, mais crítico e mais sensível. Descobri que, através da literatura, podemos ensinar, aprender, cuidar e transformar. As histórias que lemos, criamos ou partilhamos tornam-se pontes entre gerações, entre culturas e entre experiências de vida. E, acima de tudo, percebi que a imaginação e a empatia são ferramentas poderosas para educar e crescer.

Estas aulas deixaram em mim uma marca profunda. Saio delas com mais conhecimento, mas também com mais vontade de continuar a explorar o mundo das palavras e de usar a literatura como forma de tocar vidas e construir caminhos de reflexão, afeto e mudança.

A primavera é frequentemente retratada como um tempo de renovação e alegria. É a estação das flores, do renascimento da natureza e do despertar dos sentidos. Nos livros de literatura infantil, esta estação costuma ser associada à esperança, ao regresso dos animais e às primeiras brincadeiras ao ar livre depois do inverno.

O verão, por sua vez, surge na literatura como um tempo de liberdade, aventura e exploração. As férias grandes permitem que os jovens leitores se identifiquem com personagens que vivem mistérios, descobertas e amizades inesquecíveis.

Quando chega o outono, a paisagem muda e com ela o tom das histórias. O cair das folhas, os dias mais curtos e o ambiente mais calmo convidam à introspecção. Na literatura infantojuvenil, esta estação é muitas vezes usada para abordar temas como a passagem do tempo, a mudança e a memória.

Por fim, o inverno traz o frio e a vontade de procurar abrigo, tanto físico como emocional. É uma estação que convida à partilha, ao aconchego e às histórias contadas ao calor da lareira.

Concluindo, as estações do ano são mais do que simples cenários — são também metáforas para as fases da vida e para os sentimentos que acompanham o crescimento. Ao longo das páginas dos livros infantojuvenis, a natureza e o tempo ajudam as crianças a compreender o mundo à sua volta e a descobrir a beleza de cada momento.

Assim, o texto ficou:

A alegre menina tocava na água com a amiga da China e as flores do Jacarandá. A romã, a pinha, a garça, a manhã, a borboleta e o rosmaninho dançavam a dança do sono da serra, felicíssimos.

A sandália de setembro cortara a felicidade do berço.

Já se foi o pastor, a cor do silêncio e o amor, porquê?

"A primavera é o tempo a crescer"

"Uma pequena semente"

"As arvores guardam segredos"

"As quatro estações"

A leitura também pode ser uma oportunidade de diálogo intergeracional, promovendo conversas entre adultos e crianças sobre temas delicados como a vida, a morte e o legado afetivo. Assim, a obra revela-se não apenas como um livro para crianças, mas como uma experiência literária sensível e significativa também para adultos.