Detalles

Luego de leer el material del módulo  y de asistir a la clase virtual del Taller de artes plásticas,  con mi compañera, reflexionamos sobre nuestras prácticas y descubrimos muchos aciertos y desaciertos en las mismas.  

Respectos a los contenidos de Plástica que se tienen que trabajar en el jardín descubrimos la importancia de tener  en claro que los mismos tienen  que ampliar y acercar la cultura  a los niños y niñas  desde una perspectiva estética y sociocultural ofreciendo múltiples  oportunidades de exploración, observación, experimentación fomentando el pensamiento crítico, el disfrute y la sensibilidad. 

Una de las cuestiones que me llevó a plantear este módulo es respecto al objetivo que nos planteamos en las propuestas de  artes plásticas y en poder pensarlas no en actividades sueltas ni aisladas  si no  como proyectos  en donde el arte sea vivenciado desde el docente para poder transmitirlo a las y los estudiantes. 

Además me pareció fantástico poder verlo como una puerta de entrada a otras disciplinas como la matemática, la física, las ciencias, etc. ampliando así la mirada.
Una familia Fernando Botero, 1989

Hacia 1580. ÓUna fábula

Hacia 1580. Óleo sobre lienzo, 50,5 x 63,6 cm. Sala 008B

En torno a un tizón encendido se agrupan tres figuras: el muchacho que sujeta y sopla la llama, un hombre de sonrisa bobalicona y un mono encadenado que sopla también con expresión concentrada

leo sobre lienzo

En torno a un tizón encendido se agrupan tres figuras: el muchacho que sujeta y sopla la llama, un hombre de sonrisa bobalicona y un mono encadenado que sopla también con expresión concentrada

 Y también pensar el rol que ocupamos los docentes en este proceso en donde el niño a través del arte comunica y expresar sus ideas, pensamientos y sentimientos.  Como docentes debemos respetar las individualidades de cada niño y sus diferentes maneras de observar el mundo, acercar variedad de materiales y explorar un gran abanico de artistas para generar variedad de miradas.

 Cuando tome suplencia en el jardín donde estoy actualmente empecé a abordar las artes plásticas desde otra mirada, a través de un proyecto institucional que enmarcaba propósitos, donde la percepción, lo sensorial, la creatividad, la identidad y la expresión se conjugaban en las propuestas. Pero luego de escuchar la clase y visionar el material propuesto en este taller siento que aun falta mucho por aprender, para lo que deberemos desaprender tantas otras prácticas. Me quedo con el desafío de trabajar esos dibujos “estereotipados”, incluyendo los propios. Explorar los matices, los fondos y experimentar nuevas formas de presentar las obras de artes, utilizando otros soportes, instalaciones ( como cita en Arte Andarín)

obra seleccionada:
Emile Galle

abstracción, informalismo
Género:

expresionismo abstracto, posguerra, gestual

Al recordar este modo de enseñar, me surge la pregunta ¿habré generado en mis alumnos y alumnas; curiosidad, sentimientos, sensaciones, etc. en las distintas instancias en el que me propuse abordar el arte en la sala? Esta pregunta quedará sin responder, pero lo que no quedará por acabo es la manera de volver a abordar el arte junto a mis estudiantes; ya que cambiaré mi mirada sobre el arte; realizaré propuestas más creativas y flexibles al proponer consignas con mayor amplitud; etc.; posibilitando de este modo que mis alumnos y alumnas desarrollen sus capacidades creativas e imaginativas; como así también el pensamiento crítico. 

Artista Plástica seleccionada desconocida: GISELA GAFFOGLIO..
Obra: UN DÍA EN MI VIDA

Considero que si bien vengo de una formación bastante abierta en cuanto a las Artes Plásticas a veces me encuentro trabajando desde la comodidad de lo ya conocido y cuesta buscar nuevas motivaciones para ampliar mis conocimientos y por ende el de los estudiantes. Se necesita tiempo para elaborar y buscar nuevas estrategias pero no es imposible si se quiere y pensar en los resultados con los niñas y niñas es lo más motivador.

Otro error es siempre presentar un artista sin pensar que puede no gustarles, qué bueno sería tomar 3 artistas y que todos juntos puedan realizar una selección de las obras que más les gustaron o llamaron su atención.

Luego de leer la bibliografía me pongo a pensar… en mi práctica diaria tengo presente la importancia del arte y su trabajo en el Nivel Inicial, pero suelo elegir 1 mes para desarrollar un proyecto específicamente de Arte. Luego de leer los aportes de los autores me pregunto… realmente tengo presente todo lo que conlleva trabajar el arte plástico con los niños/as? Les doy lugar a que desplieguen las posibilidades de expresión, la creatividad, la imaginación? Como docente suelo tener un objetivo al final de cada actividad de arte, pensar en ese “algo” a lograr, sabiendo que no será igual en todos los niños/as, pero esperando ese “producto final” que unifica al grupo. 

Considero que me queda mucho por aprender y rever en mis planificaciones al abordar el arte en la infancia. Como docente creo que es fundamental poder observar, vivir y sentir el arte para luego ofrecer oportunidades enriquecedoras a mis estudiantes.

Joan Miró: El oro en el azur. 1967. Óleo sobre lienzo.

Pensar en estas ideas como guía de trabajo, nos invita a realizar una mirada diferente de cómo abordar una obra plástica; actividad que sumada a las de otras áreas han de convertirse en verdaderas situaciones de aprendizajes significativos.

 

AUTOR: PAUL KLEE 1936

   Esta obra elegí para subir al padlet porque con los niños podemos realizar múltiples lecturas de lo que ven a partir de figuras, trazos y colores, lo que podría ser y luego de traducir el título, lo que significa.

 

Cuando se habla de arte en el jardín se le atribuye en muchas ocasiones y por gran parte de la comunidad educativa, solo a la producida por artistas profesionales, restándole valor a las producidas por los niños, argumentando en ocasiones que carecen de significado o de forma. Por eso desde que trabajo en el proyecto denominado Pequeños artistas, selecciono profesionales que hayan producido obras abstractas, formas sencillas o de fácil interpretación, que inviten a los niños a imitar, animarse, reproducir y producir, porque como menciona en el capítulo 2 del libro el color de los sentidos, el arte abstracto hace visible lo invisible.

Implementar la tecnología para el visionado en museos, las exposiciones de determinados artistas es una nueva posibilidad que tomo de este módulo para implementar en mi práctica.

A través de las clases donde el arte es protagonista se propicia la representación de la experiencia a través de diversas maneras como  pueden ser verbales, corporales, sonoros, plásticos o visuales, en nuestras prácticas buscamos innovar, presentar actividades de placer y expresión por ello buscaremos con estas actividades impulsar la exploración y expresión por medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar aquello que los conecta con lo que cada pequeño  quiera expresar. 

 El arte posibilita integrar las experiencias de vida con lo que sucede tanto en el entorno educativo como en los otros espacios en los que transcurre la vida de los niños. El nivel inicial  propone favorecer este contacto a través de acciones en las que se fomente el juego dramático, el acceso a una gran variedad literaria, el contacto con diversos ritmos y melodías y la expresión visual y plástica, así como a la participación de las niñas y los niños en los espacios culturales, de forma tal que el arte en la primera infancia se convierta en parte sustancial de la experiencia vital, de la construcción de la identidad y del desarrollo integral. A partir de este módulo replantear mis prácticas en cuanto al arte será una tarea que quiero realizar, en años anteriores mientras trabajaba con un grupo de niños uno de ellos no mostraba interés en las actividades gráficas. Ese año comencé a llevar música clásica para el momento donde debían expresar con colores, pinturas, texturas, etc …. Fue entonces como de a poco fue conectando y dejando plasmado sus  dibujos … desde entonces llevo ese pequeño parlante el cual colabora a la hora de realizar arte ..--- 

 

 

                            

«Los Girasoles», 1888. Pintura de Vincent Van Gogh (1853-1890). Neue Pinakothek, Múnich, Alemania.

Los girasoles representan el verano como ninguna otra flor, semejando ellos mismos un sol. 

Interpelando mi rol docente y prácticas habituales a la hora de pensar propuestas de arte me quedo con esto de acompañar en constituir a niños y niñas protagonistas de sus creaciones, producciones, y elecciones, fomentando así el pensamiento crítico, la autonomía, como también y no menos importante, la tolerancia a la diferencia.

Personalmente, a la hora de pensar propuestas, me cuesta un poco utilizar las artes plásticas.  Lo que sí, siempre son parte de una de las tantas formas de producción simbólica y lenguaje artístico. Tal vez mis experiencias como estudiante me hacen sentirlo así (me cuestiono). Pensando en esto, agradezco los espacios de innovación en donde circulan nuevas formas de enseñanza y aprendizaje. 

Saludos.

Carla Soria

32.491.908

Cada año luego de plantearnos junto con mis pares los contenidos anuales, trato de planificar un proyecto anual de arte para ir trabajando transversalmente junto con todas las áreas curriculares. 

En lo personal noto que me falta dejar más libertad  y planificar más repeticiones de las diferentes técnicas,  así de seguro lograría aprender de mis alumnos/as diferentes técnicas que en la repetición “en el hacer” seguramente iría surgiendo. 

Coincido en que hay que posibilitar actividades creativas, fomentar el pensamiento crítico y generar tolerancia a las diferencias, enseñar no para tener alumnos artistas, sino para que encuentren otra forma de expresión, saber que todos somos diferentes y tenemos diferentes formas de mirar y de ser.

Me quedo con lo que dice la neurociencia “Para aprender hay que generar emoción”.

 

OBJETIVO: Observar la obra de Jackson Pollock y descubrir cómo la habrá realizado y con qué materiales.

CONTENIDO CONCEPTUAL: Espacio abstracto.

ACTIVIDAD: Reproducimos la obra con plasticola de colores liquidas, pinceles y  afiches.

Luego  de escuchar el podcast y lecturas,  llega siempre a la misma conclusión, la vorágine del Jardín muchas veces no nos permite profundizar en los campos de conocimientos y menos en este que nos compete hoy. Seguro es el nivel que mas apuesta a la curiosidad, la libre expresión, el respeto por la producción de otros, la investigación y la experiencia de técnicas, pero creo que se deben elaborar propuestas más complejas, más ricas, tomarnos el “tiempo” ese tiempo, para explorar más, para investigar en las redes junto a los niños/as, para profundizar con los materiales, las técnicas y así esperar que el arte de nuestros pequeños y pequeñas fluya. Importantísimo nuestro  rol  como acompañantes para provocar su interés, en desarrollar  sus capacidades de expresión, innovando nuestras estrategias.

*Obra
The Girl Drawing on the windowpane
De   Chihiro Iwasaki 1968
https://artsandculture.google.com/asset/the-girl-drawing-on-the-windowpane-chihiro-iwasaki/tgFXtaYsShudkA

*Objetivos
Jugar, imaginar, explorar
*Contenido
Color sus mezclas y combinaciones.
Manchas
*Técnica y procedimientos
Pintar con acuarelas

Reconozco que más allá de saber esto, los proyectos de artes quedan delegados a trabajarlos específicamente dos veces al año en mi caso. Esta bibliografía me ayuda a “reconocer” sobre la importancia de poder trabajarlo cada vez que el grupo lo necesite, y sin esperar  un “producto” o “resultado final” en el proyecto trabajado. Concluyo con la frase que sintetiza mi decir en esta exposición del artista Edgar Degas: “EL ARTE NO ES LO QUE VES, SINO LO QUE HACES VER A LOS DEMAS”

OBRA: LA LECHERA
AUTOR: JOHANNES VERMEER
OBJETIVOS: Observar, descubrir, analizar  disfrutar
CONTENIDOS: TECNICAS Y PROCEDIMIENTOS: acción-pintar

ACTIVIDAD: Observamos la obra y luego realizamos una puesta en común sobre aquello que más les llamo la atención. Posteriormente crearan su propia obra de arte sobre una hoja de cartón. Utilizaran temperas, acuarelas  pinceles

Después de la lectura del material bibliográfico, observo que lo importante sería la significatividad y relevancia de  las experiencias efectuadas mediante el arte y no el producto final bonito y parecido al observado y como una planificación  como salvación para terminar el ciclo lectivo.

Como cambios a mis prácticas con respecto al arte, seria tomarlo como un aprendizaje durante todo el año, quizás haciendo hincapié en un solo artista, para tener el tiempo de observarlo e investigarlo en profundidad. Ofrecer oportunidades de intervenir en las producciones propias y dejar que sea el niño o niña quien valla explorando diferentes técnicas, materiales y procedimientos.

Obra: Girasoles-Vincent Van Gogh 

Objetivos: Observar, Descubrir

Contenidos: Color- primarios, secundarios y sus mezclas.

Técnicas y procedimientos: Acciones-dibujar y pintar. Materiales-tizas, pasteles, témperas 

Si bien tenemos que tener claro cuáles son nuestros objetivos, contenidos/aprendizajes para poder enseñarle a nuestros estudiantes; creo que debemos empezar a darle lugar a nuestros niño/as de explorar diferentes materiales, en diferentes planos, el arte efímero; técnicas distintas, entre otras alternativas. También deberíamos comenzar a abrir el abanico de diferentes artistas ( no siempre trabajar los mismo año, tras año) pero para eso debemos  primero poder conocer e investigar  como docentes ; ver que artista nos genera algo para poder así luego transmitirle a nuestros estudiantes.

Estoy de acuerdo que el  juego es el canal para enseñar arte en  el nivel inicial, no se trata solo de mostrar una imagen del trabajo del artista ; sino permitir que el niño se acerque por interés, saber que siente al ver la obra, que le genera, como lo haría él/ella , ver su reacción, etc. 

Para ello como docentes debemos tener en claro 3 puntos que se mencionan en la charla: el pensamiento crítico, actividades creativas y generar una tolerancia en las diferencias; allí es donde nosotros como docentes debemos ayudar que se genere un espacio de arte con estas tres enseñanzas. 
“Crear algo diferente al otro eso son  producciones creativas, donde cada uno pone su sello.”

Obra seleccionada de : Sol Lewitt

Objetivo: Observar, analizar, jugar, explorar.

Contenido: Colores primarios, secundarios, mezclas.

Actividad: Luego de dialogar a cerca de la obra de Sol Lewitt, entre todos aportando cada uno su arte realizamos una obra efímera con los elementos de la sala que tengan los colores que se usaron en la misma. Podrá ser en el piso, arriba de una mesa, apilando elementos, colocándolos uno al lado del otro, etc. La idea, la obra se va  ir armando entre ellos, cooperando entre todos.       Prof.  Alercia Gisela.

Luego de haber leído el material y escuchado la clase personalmente considero muy importante todo el material, creo que sirven para replantearnos ¿Qué contenido quiero abordar? ¿Con que técnica específica, que instrumentos, ¿Qué objetivos?, el tiempo, el espacio. 

Si bien he abordado la educación artística dentro de la sala, considero que estas herramientas nos facilitan y aclaran a la hora de planificar.

Desde nuestro nivel es enriquecedor el escenario de posibilidades ya que podemos realizar el nexo con todas las áreas de conocimiento. 

Tener en cuenta la capacidad de los niños por aprender, por sorprenderse e investigar, por sus habilidades. Como docentes ser pacientes, teniendo en cuenta que los resultados pueden ser impredecibles, y como en toda propuesta para evaluar el rendimiento tener en cuenta el estímulo, la propuesta se brinda.

Y me gustaría poder transmitirles a mis estudiantes la pasión por la expresión por medio del arte plástico, que desarrollen también el pensamiento crítico al momento de producir como cuando se observan producciones de los pares o de otros artistas.

Y reflexionar con ellos: 

* ¿El arte se siente?

* ¿El arte se vive?

* ¿El arte transmite?

Con respecto a esto puedo decir que, cada vez que me propuse trabajar el arte lo hice a partir de algún artista puntual, como Antonio Berni, Molina Campos, Romero Brito, Xul Solar, entre otros; pero siempre culminaba la propuesta con la reproducción de las obras. Haber escuchado el podcast “El arte en el jardín de infantes” me hizo dar cuenta que esto no es necesario y que se puede trabajar al artista desde lo lúdico y efímero, por lo que intentaré rescatar estos aportes en mis próximas planificaciones.

Con respecto al artista elegido, Piet Mondrian enuncio:

Reflexión

Al leer los capítulos, escuchar el podscat y a la profe, pude descubrir lo que hacia un tiempo estaba buscando, la guía para poder ofrecer a los chicos propuestas de arte. Nunca las trabajé si bien me gusta mucho ofrecerles a mis alumnos materiales para dibujar, pintar hacer collages, masas para modelar nunca lo hice para explorar o investigar, representar sensaciones o emociones sino  para trabajar con elementos grafico- plásticos.

Pude entender que: el niño es artista, no como resultado de una creatividad permanente dispuesta a entrar en acción sino de otra que se pone en marcha cuando puede valerse de “estímulos del medio” y es “guiado” por un contexto interactivo favorable.

El niño es artista por el tipo de “problemas” que aborda y no por la calidad de los resultados.

Tenemos que brindar a los niños/as experiencias que les permitan adquirir conocimientos y habilidades. Ayudarlos a convertirse en compositores que al realizar producciones tengan en cuenta la interacción de los elementos logrando una composición como variedad de materiales y técnicas.

Elegí la obra de Carl Holty por lo llamativo de sus colores, las formas de sus trazos y porque detrás de todo hay que descubrir “un secreto”. Las dos mujeres. Me parece que esto podría ser muy lindo para trabajar con los niños haciéndonos preguntas de que habrá querido contar el autor con esa imagen.
Autor: Carl Holty  1948/1950
Obra: Two Women bathing

 

Luego de escuchar a Leticia Paolantonio de Arte Andarín, sentí que muy pocas veces les di a mis alumnos el tiempo y los recursos necesarios para emocionarse con el arte. Ella dice que para aprender hay que generar emoción y muchas veces no les damos el tiempo, las posibilidades, las herramientas y el espacio para que eso ocurra.

Me gustó la idea del arte efímero y si queremos conservar algo para las muestras simplemente sacar fotos, no es necesario que quede en la carpeta, porque si hacemos  trabajos en hoja estamos  limitando  al niño y eso no aporta nada a sus vidas.

Nunca me gustó que todo el grupo haga lo mismo, siempre traté de darles opciones para elegir entre diversos materiales pero no sabía todas las posibilidades que tenía para ayudarlos a formar un pensamiento crítico, que vaya más allá del “me gusta” , “no me gusta”. Me parece interesante la inclusión del aspecto lúdico en el arte, que lo lleve a conectarse con las obras, con el momento, vivenciarlo, emocionarse y expresar.

Me da mucha satisfacción ver a mis alumnos disfrutar con libertad de los materiales, pero recién ahora siento que voy conociendo un camino con infinitas opciones para acercarles y que quizá nunca tengan acceso si no es a través de mi. En este momento que lo sé, que sé todo lo que puede ofrecerles, siento que es mi responsabilidad hacerlo y me entusiasma aprender más para acercarles cada vez mejores propuestas.