* TEATRO ELIZABETANO

* TEATRO NÔ

* TEATRO REVISTA

* TEATRO DE BRINQUEDO

* COMÉDIA PASTELÃO

* ARTE E SUSTENTABILIDADE

* ARTE AMBIENTE (LAND ART, ARTE CONTEMPORÂNEA)

A commedia dell'arte exerceu uma influência duradoura no teatro cômico posterior, tanto na Europa quanto em outras partes do mundo. Seus personagens estereotipados, como Arlequim, Colombina e Pantaleão, foram incorporados em outras formas teatrais, como o teatro de marionetes, as comédias de Shakespeare e até mesmo em óperas cômicas.

Além disso, a ênfase na improvisação e no humor da commedia dell'arte inspirou outras formas de teatro cômico e de entretenimento, como o vaudeville e o burlesco, que se desenvolveram no século XIX. Essa tradição de teatro cômico continuou a se expandir ao longo do tempo, influenciando até mesmo o teatro moderno e contemporâneo, onde o humor, a interação com o público e a abordagem cômica continuam a ser valorizados.

Assim, commedia dell'arte influenciou o teatro cômico destacando a incorporação de seus personagens e características em outras formas teatrais e manifestações artísticas contemporâneas. É relevante mencionar como a ênfase na improvisação e no humor da commedia dell'arte inspirou e inspira o desenvolvimento de outras formas de entretenimento cômico ao longo da história do teatro como por exemplo influenciou as comédias cinematográficas,

especialmente as do gênero “pastelão”, como pode

ser observado nos filmes de Charlie Chaplin e dos

Trapalhões. Ela também está presente em muitas

séries televisivas, como Chaves e Mr. Bean. Para

conhecer mais sobre o estilo de comédia pastelão

no cinema, assista ao vídeo no QR Code abaixo e na contemporaneirade, " Os Barbixas" que iremos conhecer.

O estilo deles envolve a criação espontânea de cenas, personagens e diálogos com base em sugestões do público. Frequentemente, realizam espetáculos ao vivo, onde interagem com a plateia e criam situações engraçadas e inusitadas em tempo real.

Além das apresentações ao vivo, o grupo também produz conteúdo para a internet, incluindo vídeos de esquetes e jogos de improviso. Eles se tornaram conhecidos por sua habilidade em pensar rapidamente e criar comédia a partir de qualquer ideia ou situação apresentada a eles.

Os Barbixas conquistaram uma grande base de fãs e têm uma presença forte nas redes sociais, onde continuam a divulgar seu trabalho e interagir com o público. Se você é fã de humor improvisado e comédia brasileira, certamente irá gostar do trabalho desse talentoso grupo.

https://www.youtube.com/@ciabarbixas

Tanto a Commedia dell'Arte quanto o grupo Os Barbixas têm personagens fixos que são interpretados em várias apresentações. Na Commedia dell'Arte, os personagens são arquétipos estereotipados, como o Arlequim e a Colombina, enquanto Os Barbixas têm personagens cômicos recorrentes, como o professor, o advogado, entre outros. Essa semelhança destaca a tradição de personagens marcantes em ambas as formas de teatro.

Uma das principais finalidades do teatro Elisabetano era levar o teatro para toda a população de Londres e da Inglaterra, pois no período de seu surgimento somente a corte frequentava espetáculos de teatro.

• Arte Popular: Também conhecida como arte folclórica, esta é a arte desenvolvida por pessoas sem treinamento formal na área. É uma arte feita a partir do folklore e representa costumes e tradições de várias comunidades diferentes. Esta é uma arte direta e simples, mas geralmente com fortes elementos culturais, tais como música, dança ou literatura.

Nos bastidores da arte: Como se faz teatro? (produtor teatral, 

diretor, roteirista, elenco, diretor de arte)

-Como se fazer um curta metragem

- planos fotograficos

- A tecnologia, a internet e a democratização do processo 

criativo: artes visais e o processo criativo (materialidades, 

suportes, tecnicas, estilos, inspiração, recursos, estética e 

conceito.

 Mod 1- Cap. 1: Diálogo entre presente e passado

Arte como documento histórico

·    A manifestação artística como construtora de uma identidade cultural

·    A Arte dialogando com seu meio e construindo uma estética

·    Os artistas, sua relação com o mundo e o resultado na obra

- Apresentar a manifestação artística e sua relação antropológica.

·    Compreender a Arte como construtora de identidade cultural.

·    Apresentar a Arte como funcional e também como fruição estética.

·    Entender evoluções dos movimentos artísticos e o diálogo entre presente e passado.

Mod.1- Cap. 2- Dança: um diálogo

do corpo com o mundo

-Dança: expressão, comunicação e tradição

-Dança é Arte!

-A dança é de todos! Dança |Clássica e popular

-Balé: a dança clássica e Os tipos de balé:

• Balé clássico: Principais características são, Dança erudita com passos e gestualidades que seguem um padrão tradicional

  construído e pesquisado pela elite cultural e intelectual europeia. É marcado pela

  delicadeza e suavidade nos movimentos.

• Balé moderno: Dança erudita com passos e gestualidades que se distanciam do padrão

  tradicional clássico. É marcado por movimentos muito expressivos, soltos e

  impactantes. Busca o engajamento nos movimentos modernos.

• Balé contemporâneo: Dança erudita com passos e gestualidades que rompem fortemente com o

  padrão tradicional clássico. É marcado por movimentos muito expressivos,

  soltos e impactantes. Busca engajamento nas questões políticas e sociais da

  contemporaneidade.

• Sapateado: Dança erudita com passos e gestualidades que seguem o ritmo e a pulsação da

  música. Pode estar associado à tradição ou à inovação.

• Dança ancestral: Dança praticada por nossos ancestrais e registrada pelas pinturas rupestres.

  Supõe-se que suas motivações eram místicas e ritualísticas, além de

  comunicativas e expressivas.

• Dança indígena: Dança praticada pelos povos indígenas, contendo signos e sentidos muito

  peculiares de cada população distinta. É marcada pela expressão de religiosidade,

  identidade coletiva e tradições culturais.

• Dança folclórica regional: Danças populares que contêm signos e sentidos muito peculiares de cada

  comunidade e região. É marcada pela expressão da identidade coletiva e das

  tradições culturais de cada povo.

Mod.1- Cap.3: Brasil, brasis:

patrimônios culturais

• Patrimônio material e imaterial

• Proteção aos bens culturais imateriais

• Festas e ritmos populares

Mod. 1- Cap 4: A natureza como modelo

• A paisagem: Naturl e antrópica

• Natureza ou naturalismo?

• Pintura de paisagem natural

• A paisagem natural no Impressionismo

• Natureza-morta

Mod. 2- Cap 5: A arte e a cultura da periferia

• Hip-hop e suas vertentes

• Grafite/ Pichação/ Lambe-lambe/ Sticker/ Estêncil na arte urbana

• B-boys e b-girls / DJs/ MCs

• Rap brasileiro

Mod. 2- Cap 7: Sonoridades da vida e da arte

• Compreender o som: Paisagem sonora

• Música e elementos formais: timbre, ritmo, intesidade, melodia, harmonia, amplitude, textura

• A música e os ruídos

• As escalas musicais: dó, ré, mí, fá, sol, lá, si, dó.

Mod. 2- Cap.8: Os sons em fontes sonoras diversas

• Diversidade sonora

• Propriedades do som: altura/ intensidade/timbre

• Ouvir e escutar: ritmo/ melodia

• Técnicas de gravação: gravação, edição, mixagem, masterização

• Música e recursos tecnológicos: Gravação e criação musical com celular

  
  

  Mod.3- Cap 9: Composição é olhar

• Compondo imagens cúbicas: Vanguardas

• Das formas geométricas à colagem

• Quando a imagem toma outras proporções

  Mod. 3- Cap 10: Montagem é arte

• A arte de montar: surrealismo, dadaismo

• Assemblage e a arte no cotidiano: Assemblage de Picasso

  Mod. 3- Cap.11: Recorta, cola e cria

• As imagens da aquarela

• Recorta e cola

• Colagem brasileira: Tereza D'américo

• Uma doce colagem: Beatriz Milhazes

  Mod. 3- Cap. 12: O boom da Pop Art

• Pop Art: um grupo independente

• O uso da colagem na Pop Art

• Pop Art e pinturas combinadas

• As pin-ups

• A Pop Art desembarca no Brasil- Claudio tozzi

• 
  

  
  

  
  

Fic Vol.1 Cap.1- Arte contemporânea: performance e reflexão. pág. 11 a 15. (arte performática, a dança e o teatro contemporâneo) Hélio Oiticica 

Mr. Bean- https://www.youtube.com/watch?v=nIHyr_fp_yI&t=17s

Chaves- https://www.youtube.com/watch?v=dZHZ0fE7v9U

Chapolim- https://www.youtube.com/watch?v=wIPVI4qQFTc

A arte egípcia era profundamente religiosa

e funerária, focada na imortalidade da alma

e no culto aos deuses e ao faraó.

• Finalidade: Funcional (mantinha a alma viva),

  religiosa e política (exaltação do poder do faraó).

• Lei da Frontalidade: Regra rígida onde a cabeça, pés e

  pernas eram pintados de perfil, enquanto os olhos e o

  tronco eram de frente.

• Hierarquia: O tamanho das figuras dependia da

  importância social (faraós eram maiores, servos menores).

• Pintura e Baixo-Relevo: Cores chapadas (sem sombreamento),

  uso de afrescos, temas do cotidiano e rituais.

• Arquitetura Monumental: Pirâmides (tumbas), templos e

  mastabas, focados na durabilidade e monumentalidade.

• Escultura: Estática, simétrica, imponente e feita em

  materiais duráveis como granito.

2. Arte na Mesopotâmia

A arte mesopotâmica era prática e servia ao poder político e religioso, com grande foco na construção de templos e palácios.

• Materiais: Devido à escassez de pedra, utilizavam tijolos de argila e adobe, o que resultava em construções sólidas e maciças.

• Zigurates: Torres piramidais em degraus que funcionavam como templos e observatórios.

• Baixo-Relevo Assírio: Caracterizado por um grande realismo, retratando cenas de caça, guerra e batalhas com detalhes minuciosos.

• Criaturas Híbridas: Uso de seres mitológicos guardiões, como o Lamaçu (touro alado com cabeça humana).

• Decoração Esmaltada: Uso de tijolos esmaltados coloridos, notável no Portão de Ishtar na Babilônia.

3. Arte Persa

A arte persa foi eclética, absorvendo influências egípcias e mesopotâmicas, mas focada na exaltação do luxo e do poder imperial.

• Palácios Monumentais: Conhecida pela grandiosidade de seus palácios, como em Persépolis e Susa.

• Colunas e Apadanas: Uso de grandes auditórios (Apadanas) com colunas altas e capitéis decorados com touros ou leões.

• Relevos de Homenagem: Representação de povos submetidos trazendo tributos ao rei, demonstrando a extensão do império.

• Tapeçaria e Artesanato: Alta valorização do trabalho manual, especialmente tapetes luxuosos e joalheria.

• Tijolos Esmaltados: Continuação da tradição babilônica, com frisos coloridos de arqueiros e animais.

Resumo Comparativo

• Egito: Rigidez, eternidade, morte, pedra.

• Mesopotâmia: Funcionalidade, realismo, guerra, tijolo.

• Pérsia: Luxo, poder, ecletismo (influências), palácios.