Lotman cuando habla de la semiósfera señala como una de las características más importantes, la irregularidad: la semiósfera no es algo estático ni algo homogéneo, sino que es algo muy dinámico que cambia y es un espacio donde hay tensiones y conflictos: 

Podemos considerar que el conde Drácula está vivo en una situación intemporal entre el día, la luz y la noche la oscuridad, para poder obtener su fin se encuentra limitado al tiempo, no es el mismo durante el día que a la noche o durante la luna llena, todo produce conflictos y tensiones en su manera de actuar y llevar su adelante su situación y esto es propio de la semiósfera. 

            El autor afirma que en toda semiósfera siempre es posible distinguir sectores donde se ejerce el poder, donde a veces están las instituciones, donde se ejerce el control, zona que es muy resistente al cambio que se llama centro, un espacio que se caracteriza por ser muy conservador es decir no ser permeable a los cambios, sino que tienden a permanecer siempre igual.  Entonces el centro en esta representación es el conde Drácula, como mayor exponente. 

            El otro espacio que se puede reconocer se llama periferia, que es lo que rodea al centro y al contrario del mismo son muy flexibles a los cambios, aceptan rápidamente. La periferia es ese espacio que no ejerce el poder, pero lo quiere hacer, entonces ahí se producen tensiones y conflictos. Considerando como periferia el castillo, la muerte que es pasaje a otro estado, flexible a los cambios, el lobo, los murciélagos, animal salvaje, bestia etc.  

             Otra característica que señala él autor es que siempre la semiósfera está delimitada, es decir que siempre hay fronteras que separa el interior de la semiósfera con el exterior. Todo lo que está en exterior es aquello que es ajeno y se lo llama alosemiótico que pertenece a otra semiosis, la frontera entonces delimita, marca precisamente la frontera, pero no son fronteras herméticas o cerradas, a veces ingresa algo adentro de la semiósfera. La frontera cumple dos funciones:  filtro y traducción.

Considerando a la frontera con el momento de la transformación en vampiro, ese punto exacto entre la vida y la muerte o inmortalidad, la mordida a un ser humano que produce efectos secundarios que llegan a un determinado fin, ser un ser que se alimenta de sangre humana. El filtro es la mordida que produce ese efecto y la traducción es el aceptar ser un vampiro y esa transformación. 

            La función de filtro consiste en determinar qué es lo que puede ingresar y lo que no, y la traducción una vez que algo ingresa dentro de la semiósfera está marcando como eso tiene que adaptarse, entonces esa condición para que lo que ingrese se adapte a la semiósfera se llama traducción. 

  

Cuando Lotman habla de texto no habla solamente del texto verbal, es decir del texto escrito u oral, sino que toda manifestación de la cultura es texto. Aquí podemos apreciar una pieza de ballet coreografiada por Michel Fokine“La muerte del cisne”. Inspirada por un poema de Alfred Tennyson y por cisnes que vio en parques y jardines, en 1905 la famosa primera bailarina (prima ballerina) Anna Pávlova trabajó con Michel Fokine en este número de danza que ilustra los últimos momentos de un cisne herido. La pieza de apenas pocos minutos de duración se convirtió en número favorito de grandes estrellas de la danza clásica.

                En esta semiósfera, en este espacio de demostración, donde se desarrolla la semiosis el sujeto transmite pasión y cuenta una historia. Los que integran esta semiósfera transmiten armonía y tranquilidad, luego de una disciplina de entrenamiento dura e intensa, esto muchas veces presenta irregularidades a la hora de llevar a cabo una coreografía por el hecho de que no es un baile fácil de realizar, contiene técnicas precisas y duras de trabajar. 

             En toda semiósfera siempre es posible distinguir sectores donde se ejerce el poder, donde se ejerce el control, zona que es muy resistente al cambio que se llama centro, si vemos más allá de esta coreografía podemos decir que el centro es la escuela de Ballet, donde la profesora como en toda institución va a ejercer el poder. La otra parte, la periferia sería la bailaría que no tienen poder sobre las coreografías, pero en esta ocasión Michel es autora de su propia representación.  La semiósfera siempre está delimitada, si una persona quiere llegar a realizar esta coreografía debe tener preparación previa y conocimiento del baile para poder hacerlo. 

 

La publicidad sobre ¿qué significa ser virgen? Relata un momento de diálogo entre una madre y su pequeña hijita, que hace una pregunta inesperada, sobre la cual la madre no sabe que términos usar de manera adecuada para adaptar su respuesta a la edad de su pequeña.

El mundo ésta inmerso en una semiósfera de signos infinitos, cada uno de los cuales refiere a algo particular y por ende cada signo remite a varias significaciones. Esta publicidad nos demuestra que un signo puede ser interpretado de diversas maneras:

     * La madre, interpreta la pregunta de su hija como una interrogación que refiere al momento a que una o un adolescente comienza su vida sexual.

     * La niña leyó el rotulo de una botella de aceite que decía 100% virgen, haciendo alusión al porcentaje de pureza que el mismo contiene.  

Ø  Se aprecia un sistema binario contradictorio pero complementario, con los cual hace referencia a los conceptos de centro: el poder, un espacio caracterizado por cierta tendencia a conservar lo propio, muy poco flexible, lo que implica que permanezca casi siempre igual, en este caso el Conde es el centro, periferia: lo que rodea al centro sus muebles, los murciélagos, la muerte, la inmortalidad, son elementos (signos) flexibles, se adaptan a los cambios, sin embargo al no poder ejercer poder estos pueden aplicar cierta tensión conflictiva.

Ø  Si se piensa en la inmortalidad se percibe a ese instante entre la muerte y la transformación como frontera, la muerte a su vez representa una semiosfera y la inmortalidad otra, ambas con cualidades propias. Ahora bien, en este caso la mordida es un factor clave, hace de “filtro” entre ambas, este filtro establece que ingresa y que no, traduce lo exterior al lenguaje propio (traducción).

"La muerte del cisne". Ballet. Maia Plisetskaya

 La muerte del cisne (originalmente The Swan) es un solo de danza con coreografía de Michel Fokine, es un tipo de texto, pues toda manifestación de la cultura lo es. Una cultura puede ser analizada como un conjunto de textos y lenguajes que sirven de vehículos al conjunto de las significaciones que circulan y funcionan en un determinado ámbito social. El ballet, se vale del lenguaje corporal para conservar y transmitir, todos los textos tienen memoria y este mundo de la memoria esta saturado de símbolos.

Ø  “La muerte del cisne” fue revolucionaria ilustró admirablemente la transición entre lo antiguo y lo nuevo. Esta semiosfera, la danza, el lenguaje corporal permite a la bailarina transmitir sentimientos y contar a su vez una historia cargada de simbolismo. 

Ø  El propósito de esta danza no es mostrar solo la técnica, sino crear el símbolo de la lucha eterna en esta vida y todo lo que es mortal. Es una danza de todo el cuerpo y no solo de las extremidades; apela no sólo a la vista, sino también a las emociones y la imaginación. Dejando espacio así a las múltiples significaciones (intervienen los filtros de realidad de cada interpretante).

Ø  Con los brazos cruzados, de puntillas, Ana recorre el escenario soñadoramente y lentamente. Con movimientos uniformes y deslizantes de las manos, volviendo al fondo de donde emergió, parece esforzarse hacia el horizonte, como si un momento más y volará, explorando los confines del espacio con su alma. La tensión se relaja gradualmente y ella se hunde en la tierra, los brazos se agitan débilmente como en el dolor. Luego, tambaleándose con pasos irregulares hacia el borde del escenario (los huesos de las piernas se estremecen como las cuerdas de un arpa), con un rápido movimiento de deslizamiento hacia adelante del pie derecho hacia la tierra, se hunde sobre la rodilla izquierda: la criatura aérea lucha contra las ataduras terrenales.; y allí, paralizada por el dolor, muere.

Ø  Dos mundos totalmente opuestos, dos semiosfera, la vida y la muerte representadas por una danza, ese instante entre vivir y morir como filtro.

Ø  Si se piensa en el ballet, el centro, el poder va estar representado por el coreógrafo, la periferia los bailarines. 

Ø  Un cuerpo de ballet representa una semiosfera que posee una cultura propia, el espacio del público otra, separados por una frontera que posee sus filtros, en este caso podría estar representada por la distancia entre el escenario y los asientos del público. Cada individuo que asiste forma parte de su propia semiosfera individual, posee a su vez sus filtros personales, mediante los cuales no solo interpreta la obra (semiosfera) sino el mundo de signos que lo rodea.

   La irregularidad estructural de la organización interna de la semiosfera es determinada, en particular, por el hecho de que, siendo heterogénea por naturaleza, ella se desarrolla con diferente velocidad en sus diferentes sectores. Los diversos lenguajes tienen diferente tiempo y diferente magnitud de ciclos: las lenguas naturales se desarrollan mucho más lentamente que las estructuras ideológico-mentales. Por eso, ni hablar se puede de una sincronicidad de los procesos que transcurren en ellos. Así pues, la semiosfera es atravesada muchas veces por fronteras internas que especializan los sectores de la misma desde el punto de vista semiótico. La transmisión de información a través de esas fronteras, el juego entre diferentes estructuras y subestructuras, las ininterrumpidas «irrupciones» semióticas orientadas de tal o cual estructura en un «territorio» «ajeno», determinan generaciones de sentido, el surgimiento de nueva información.

 

   Hay que tomar en cuenta que Lotman –a lo largo de su producción intelectual en el campo de la semiótica– habla de la cultura como un texto complejo que representa un universo único (un todo constituido por partes), que además es precedido por un texto y da lugar a la aparición de nuevos textos.

 En los mensajes publicitarios, podemos distinguir una economía del significado en tanto que vehiculiza una determinada significación sobre aquello que nos muestran las imágenes.

  La interpretación de los signos depende del interpretante, de sus experiencias, de su conocimiento, de sus filtros, como se aprecia en el ejemplo  la niña realiza una pregunta a su madre sin embargo esta le responde de acuerdo a lo que interpreta de su pregunta, como queda evidenciado muchas veces se resignifica el mensaje, se lo distorciona, o malinterpreta, existe pluralidad de significados y las publicidades suelen jugar con ello, los mensajes no son inocentes, cargan doble sentido y hasta triple si se analiza detalladamente cada signo que la compone se llega a la deduccion de que lo aparente, o de lo que a simple vista se observa, no es en realidad lo que realmente quiere expresar y/o transmitir una publicidad.

Biczyk, Tania

En la ilustración creada por Luis Scafoti, podemos advertir que el artista hace referencia a un clásico del terror, “Drácula”, novela de Bram Stoker publicada en 1897. Aunque claro, el formato empeñado para realizar alusión al texto original es distinto, se vale de otros simbolismos, por ejemplo: el uso de tonalidades oscuras brindando un entorno lúgubre, las imágenes de huesos humanos que connotan la muerte, los trazos que toman forma de una bestia a la entrada del castillo señalando el peligro inminente, etc. 

 Como indica Lotman el texto “no sólo transmite la información depositada en él desde afuera, sino que también transforma mensajes y produce nuevos mensajes” (Lotman, 1996, pág. 54). Entonces, si bien la ilustración parte del argumento de la novela, no significa que deba ser una copia exacta sino que puede modificarlo y crear el suyo propio, por lo que al entrar en contacto con la memoria cultural del público sobre el Conde Drácula, generará su propio sentido (de ahí el aspecto dinámico del texto).

  Al igual que en el caso anterior, su origen se halla en un texto escrito por Alfred Tennyson, pero posee un diseño distinto e integra variados lenguajes artísticos sin salirse del género de la danza. “La multiestructuralidad se conserva, pero está como empaquetada en la envoltura multiestructural del mensaje en el lenguaje del arte dado” (Lotaman, 1996, pág. 53).

 “Puesto que el  contexto  cultural es  un fenómeno complejo  y heterogéneo, un mismo texto puede entrar en diversas relaciones con las diversas estructuras” (Lotman, 1996, pág. 55) . En este caso, un video publicitario que manifesta un topico tabu de la sociedad occidental: el sexo.   La publicidad es  un texto  que explora   la particularidad de la palabra “virgen” que tiene muchas excepciones y una gran carga emotiva  que varía de persona de sociedad y de  época. 

En el video se muestra como una madre intenta contestar la inquietud de  su hija, sobre qué es ser virgen, respetando su edad y capacidad de comprensión, ignorando que su hija se refería al aceite de oliva. 

Alumnas: Almirón, Sofia; Saucedo, Agustina.