Trabajo Tercer Trimestre by

Fauvismo

uzamsua0409 — 2025-06-06 15:22:41 UTC

El fauvismo es un movimiento pictórico de vanguardia que surgió en Francia entre el año 1904 y 1908. Lo que lo caracteriza es el uso audaz de colores no naturalistas, pinceladas gruesas y una intensa expresividad. La idea principal es la exaltación del color. En estas pinturas resalta más el instinto que las emociones o la inteligencia.

Henri Matisse

uzamsua0409 — 2025-06-06 15:29:42 UTC

Henri Matisse fue un pintor francés que nació el 31 de diciembre de 1869 en Francia y murió el 3 de noviembre de 1954 en Francia también. Henri es conocido por su peculiar uso del color y por su empleo original y fluido del dibujo. Como pintor es reconocido uno de los grandes del siglo XX. En los comienzos de su carrera pudo ser identificado gracias al fauvismo, y para 1920 ya se había especializado en el uso del color y el fluido del dibujo. Gracias a sus obras pudo consagrarse como uno de los mejores pintores del arte moderno.

La Danse

uzamsua0409 — 2025-06-07 09:16:46 UTC

La Danse de Matisse es un cuadro que esta expuesto en el museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. esta pintado al óleo sobre lienzo y sus medidas son de 260 cm de alto por 389 cm de ancho. Lo pinto en el año 1909 y su estilo es el fauvismo. En el cuadro podemos ver a un grupo de personas que están bailando formando un circulo.

El cubismo

uzamsua0409 — 2025-06-07 09:21:17 UTC

El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, específicamente en 1907 con pintores como Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracteriza por descomponer la realidad en formas geométricas y representar los objetos desde múltiples perspectivas. Este movimiento tuvo un gran impacto en el arte moderno.

Pablo Picasso

uzamsua0409 — 2025-06-07 09:26:36 UTC

Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que nació el 25 de octubre del 1881 y murió el de abril del 1973. Este pintor fue muy importante ya que junto a Georges Braque crearon el movimiento artístico del cubismo. Considerado uno de los artistas más influyentes y conocidos de su estilo, el cubismo, donde como podemos ver sus trabajos están guardados en museos de todo el mundo. También abordo otros géneros como el dibujo, la ilustración, la cerámica y el diseño. Fue un gran pintor revolucionario de su época. Algunas de sus obras más importantes fueron: Autorretrato(1907), Los tres músicos(1921), Guernica(1937), entre muchas más.

Georges Braque

uzamsua0409 — 2025-06-07 10:44:36 UTC

Georges Braque fue un pintor y escultor francés que nació el 13 de mayo del 1882 y murió el 31 de agosto de 1963. Junto a Pablo Picasso fue uno de los que iniciaron el movimiento artístico del cubismo. Nació en una familia de artesanos, mediante fue creciendo fue estudiando en la escuela, hasta que se intereso por las bellas artes. En 1900 se movió a París donde estudió bellas artes. En 1905 conoció el fauvismo, que es un movimiento pictórico que le intereso mucho. Poco después de esto, empezó su fase con el cubismo. Fue un gran pintor de la época. Algunas de sus obras más importantes fueron: Violin and Candlestick(1910), Man with a guitar(1914), Casas en L´Estaque(1910), siendo esta última su obra más importante.

María Blanchard

uzamsua0409 — 2025-06-07 10:58:21 UTC

María Blanchard fue una pintora española considerada la mejor exponente entre las pintoras del cubismo. Nació el 6 de marzo de 1881 y murió el 5 de abril de 1932. Nació en una familia de la nueva burguesía montañesa, donde se crio con normalidad con sus hermanas. Un dato curioso de María Blanchard es que nació con una deformación física debido a un accidente que su madre tuvo cuando estaba embaraza de ella. La malformación era una cifoescoliosis, una desviación de la columna. Se educó en muchos otros sitios profesionalmente e incluso en 1909 emprendió a Paris para orientar sus trabajos de bellas artes hacia el color y la expresión, dejando atrás las enseñanzas de su antigua academia. En 1910, una pintora rusa le dio a conocer sobre el cubismo, con esta pintora compartió estudio más tarde. A partir de este momento empezó a crear muchas obras que la han hecho ser quién es, una de las mejores pintoras de su época.

Expresionismo

uzamsua0409 — 2025-06-07 11:04:43 UTC

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. Este se plasmo en varios campos, como lo son el arte, la arquitectura, la literatura, la música, el cine... El expresionismo no se basaba en mostrar el mundo realista, sino en expresar lo que los diferentes artistas tenían en su interior. Los pintores expresionistas fueron muy activos y diversos, hicieron diferentes obras y tuvieron bastante presencia en las principales ciudades alemanas. La primera vez que este estilo se manifestó fue mediante la pintura.

Edvard Munch

uzamsua0409 — 2025-06-07 11:46:36 UTC

Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego, nació el 12 de diciembre del 1863 y murió el 23 de enero de 1944. Sus obras normalmente eran sobre los sentimientos o la soledad, cosas muy humanas ya que eso era lo que el quería. Desde muy joven, el artista buscaba expresar sus emociones a través del arte gracias al expresionismo. Desarrollo un característico estilo para expresar sentimientos fuertes. Una de sus obras más importantes es El grito, realizada en 1893. Fue uno de los mejores pintores del expresionismo desarrollando una habilidad muy buena para expresar sentimientos a través del arte.

Surrealismo

aitorhermoso7 — 2025-06-12 17:43:01 UTC

El surrealismo es un movimiento artístico, literario y cultural, que surgió a principios del siglo XX, liderado por André Breton.

Salvador Dalí

aitorhermoso7 — 2025-06-12 17:46:00 UTC

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech, marqués de Dalí de Púbol, nació el 11 de mayo de 1904 y murió el 23 de enero de 1989, fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

René Magritte

aitorhermoso7 — 2025-06-12 17:51:36 UTC

René François Ghislain Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 en Bruselas y murió el 15 de agosto de 1967 fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Joan Miró

aitorhermoso7 — 2025-06-12 18:01:17 UTC

Joan Miró i Ferrà, nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca, fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español. En sus obras reflejó su interés por el subconsciente de lo "infantil" y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naif, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.

El dadaísmo

aruipan143 — 2025-06-13 14:54:54 UTC

El dadaísmo, nacido en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zúrich fue una vanguardia que se declaró abiertamente “anti-arte”: rechazaba la lógica, la estética burguesa y la fe en el progreso racional que había desembocado en la carnicería de la Primera Guerra Mundial. Sus integrantes emplearon la provocación, el azar y el absurdo para dinamitar los valores tradicionales mediante collages, fotomontajes, poemas fonéticos, performances y ready-mades como la célebre Fuente de Marcel Duchamp. Más que crear objetos “bellos”, defendían la actitud iconoclasta y la libertad total del gesto artístico. Aunque el movimiento se disolvió hacia 1923-24, sembró las bases del arte conceptual, el happening y la performance contemporánea, demostrando que la idea puede importar más que el objeto y que cuestionar las normas puede ser el acto artístico por excelencia.

Marcel Duchamp (1887–1968)

aruipan143 — 2025-06-13 14:57:50 UTC

Fue un artista francés revolucionario que marcó un antes y un después en el arte moderno. Inició su carrera explorando la pintura dentro de corrientes como el impresionismo y el cubismo, y se hizo célebre con obras como *Desnudo bajando una escalera no. 2* (1912), en las que experimentó con el movimiento y la fragmentación del tiempo. Su obra *El gran vidrio* (1923), que une elementos de pintura y escultura, profundizó en conceptos sobre el azar y la mecánica de la representación, posicionándolo como pionero no solo del dadaísmo, sino también del arte conceptual del siglo XX

Max Ernst (1891–1976)

aruipan143 — 2025-06-13 14:59:05 UTC

Fue un innovador artista nacido en Brühl, Alemania, cuya carrera se caracteriza por su profunda implicación en las vanguardias del siglo XX. Inicialmente influido por el expresionismo y el cubismo, se unió al movimiento dadaísta y luego se convirtió en una figura clave del surrealismo. Su pasión por la experimentación lo llevó a desarrollar técnicas originales como el frottage—una técnica que permitió transferir texturas del objeto al papel o lienzo—y el grattage, abriendo nuevos caminos en la pintura y la escultura. A través de sus obras, Ernst exploró el mundo de los sueños y el subconsciente, dejando un legado que continúa marcando el rumbo del arte moderno

El futurismo

aruipan143 — 2025-06-13 15:02:05 UTC

El futurismo fue un movimiento cultural innovador y vanguardista que surgió en Italia a principios del siglo XX, impulsado por la firme creencia en la modernidad y la revolución de la tecnología. Abrazando la velocidad, la energía y el dinamismo de la máquina, los futuristas buscaban romper con las tradiciones artísticas y literarias del pasado. Influenciados por la industrialización y el cambio social, exaltaban la acción, la violencia y la transformación, promoviendo una nueva estética visual y sonora. Su manifiesto, escrito por Filippo Tommaso Marinetti, impulsó un arte provocador que celebraba el progreso y la ruptura con lo obsoleto, indudablemente.

Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944)

aruipan143 — 2025-06-13 15:04:25 UTC

Fue un poeta, dramaturgo y escritor italiano, fundador del futurismo, la primera vanguardia en Italia. Su carrera artística se definió con la publicación del "Manifiesto Futurista" en 1909, obra que revolucionó el arte al exaltar la modernidad, la máquina y el dinamismo, rompiendo con las tradiciones estéticas. Además, impulsó la renovación en las artes inspirando a pintores y escultores como Balla, Boccioni y Severini. A través de sus escritos, convirtió el lenguaje en un medio para plasmar la velocidad y la energía industrial, dejando una huella imborrable en la historia del arte. Su innovación sigue viva.

Maruja Mallo

aitorhermoso7 — 2025-06-13 15:05:40 UTC

Maruja Mallo nació el 5 de enero de 1902 y murió el 6 de febrero de 1995 fue una pintora surrealista española. Está considerada como artista de la generación del 27 dentro de la denominada vanguardia interior española.

Umberto Boccioni (1882–1916)

aruipan143 — 2025-06-13 15:05:50 UTC

Fue un pintor, escultor y teórico de arte italiano, figura clave del futurismo. Nacido en Calabria, comenzó su carrera influido por el divisionismo, para luego abrazar la innovación en la representación del movimiento. Su participación en el Manifiesto de los Pintores Futuristas (1910) redefinió el arte al plasmar la velocidad y simultaneidad de la vida urbana. En obras como “La ciudad que surge” y “Dinamismo de un ciclista”, experimentó con la fragmentación del espacio, subrayando la interacción entre cuerpo y ambiente. Su obra, de vital importancia, transformó la pintura y la escultura, dejándonos un legado revolucionario trascendental.

Giacomo Balla (1871–1958)

aruipan143 — 2025-06-13 15:07:04 UTC

Fue un pintor y escultor italiano, uno de los más destacados referentes del futurismo. Nacido en Turín, comenzó su carrera en el realismo, pero se orientó rápidamente hacia las vanguardias al trasladarse a Roma, integrándose al futurismo. Su obra refleja la fascinación por la velocidad, el movimiento y la modernidad. Con obras emblemáticas como “Dinamismo de un perro con correa” y “La mano del violinista”, Balla exploró la simultaneidad y la descomposición del tiempo, rompiendo con la tradición artística. Su innovador lenguaje visual influyó en futuras generaciones y consolidó su legado en la historia del arte moderno.

Frida Kahlo

aitorhermoso7 — 2025-06-13 15:08:36 UTC

Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 y murió el 13 de julio de 1954, conocida como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a las vivencias de su vida personal. Realizó un total de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. También es considerada como un icono pop de la cultura de México.

Arte abstracto

aitorhermoso7 — 2025-06-13 15:18:53 UTC

Es una forma de expresión artística que no intenta representar objetos del mundo real de forma literal, sino que se enfoca en formas, colores, líneas y texturas para evocar emociones y conceptos

Kandinski

aitorhermoso7 — 2025-06-13 15:21:52 UTC

Vasili Vasílievich Kandinski nació el 4 de diciembre de 1866 y murió el 13 de diciembre de 1944 fue un pintor ruso que también teorizó sobre arte. Es considerado, junto con artistas como Hilma af Klint y Georgiana Houghton, entre otros, como precursor del arte abstracto, abstracción lírica y el expresionismo en pintura. Cofundador del grupo de artistas Der Blaue Reiter.

Mondrian

aitorhermoso7 — 2025-06-13 15:26:25 UTC

Piet Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 y murió el 1 de febrero de de 1944fue un pintor vanguardista

Malévich

aitorhermoso7 — 2025-06-13 15:29:21 UTC

Kazimir Severínovich Malévich nació el 11 de febrero de 1879 y murió el 15 de mayo de 1935 fue un pintor ucraniano de origen polaco, creador del suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia ucraniana del siglo XX.

Hilma af klint

aitorhermoso7 — 2025-06-13 15:32:05 UTC

Hilma af Klint nació el 26 de octubre de 1862 y murió el 21 de octubre de 1944 fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto.Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Vasili Kandinski quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte, Piet Mondrian y Kazimir Malévich.

Las vanguardias en el cine

uzamsua0409 — 2025-06-19 13:49:07 UTC

En la película "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion" hay una escena en la cuál se representa el cuadro de "El grito" de Edvard Munch. Este cuadro es de estilo expresionista. "Midnight en Paris" es una película donde salen diferentes cuadros del cubismo e incluso se representa a Pablo Picasso. "Big eyes" una película donde hay escenas que se muestran obras de arte abstracto en segundo plano.

Uso de vanguardias a día de hoy

uzamsua0409 — 2025-06-19 13:55:27 UTC

Actualmente, estas vanguardias no se utilizan tanto para el arte en si de crear cuadros, sino que tienen diferentes aplicaciones en distintos ámbitos. Por ejemplo el futurismo se utiliza para la arquitectura y el diseño gráfico. El fauvismo se usa actualmente para la moda. El dadaísmo se utiliza para el cine experimental y algunos videoclips, como puede ser algunos videoclips de Radiohead. Entre muchas otras cosas más.

Video sobre el fauvismo

uzamsua0409 — 2025-06-19 13:59:03 UTC

Videoclip Radiohead

uzamsua0409 — 2025-06-19 14:05:45 UTC

Vídeo surrealismo

uzamsua0409 — 2025-06-19 14:08:06 UTC