L'ensemble sur l'affiche est une création du créateur camerounais Imane Ayissi présenté à l'entrée de l'exposition.

Vous retrouverez ce document en version papier au début de l'exposition.

Retrouvez dans ce document les dates clés du chemin vers l'indépendance des pays africains. Une chronologie est également proposée dans l'exposition.

Voici une vidéo de 26 min de la télévision nationale nigériane.

Ce podcast de 2 min réalisé dans le cadre de la série de RFI " Objets de pouvoir en Afrique" est dédié à l'importance symbolique et politique de ce choix.

Dans cette vidéo de 5 min produite par le V&A à Londres à l'occasion de l'exposition Africa Fashion en 2022, elle raconte son parcours.

Dans ce podcast de RFI, Felwine Sarr définit l'Afrotopia comme "une utopie active qui se donne pour tâche de débusquer dans le réel africain les vastes espaces du possible et les féconder "

Ce documentaire sur ARTE retrace son héritage au travers de différents jeunes photographes ghanéens.

Pour compléter, retrouvez ICI un entretien avec James Barnor de 15 minutes réalisé dans le cadre de sa première rétrospective en France aux Rencontres d'Arles en 2022.

Sur la jaquette P.W Botha, Ronald Reagan et Margaret Thatcher sont représentés sous la forme de démons.

Cette vidéo de 10 minutes produite par l'UNESCO revient sur sa production et son importance culturelle.

• Marie-Yemta Moussanang

avec

• Nayla Ajaltouni, spécialiste des droits humains dans l’industrie textile

• Ablaye Mar, mécanicien modèle flou, tailleur et brodeur

• Imane Ayissi, grand couturier camerounais

Elle a été réalisée avec la philosophe algéro-française Seloua Luste Boulbina qui travaille sur les questions coloniales et postcoloniales dans leurs dimensions politiques, intellectuelles et artistiques.

Il est présenté dans l'exposition.

Pour en savoir plus sur son processus de fabrication, consultez cette courte vidéo ICI.

Ghana, Vlisco (producteur), années 1990.

Nigeria, Lagos, Shade THOMAS-FAHM, 1977

Niger, ALPHADI, 1988

Cette robe rend hommage aux joaillières et joailliers touareg.

James Barnor

1965

Il photographiait chaque jour de façon systématique, de dos, parfois de profil et plus rarement de face des coiffures africaines.

Retrouvez ICI une de ses œuvres décryptée en 1 minute.

Cette présentation explorera la complexité à cet univers, perçu souvent comme futile.

Le parcours de cette exposition célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine de la mode, portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même.

This extravagant ensemble introduces the exhibition.

Contrainte à l'exil pendant une trentaine d'années, Miriam Makeba (1932-2008) devient une des voix contre l'apartheid et pour la fierté du continent africain.

Les pays africains présentent ainsi au monde leur dynamisme, leur modernité et leur cosmopolitisme. Cette partie de l'exposition traite de cela.

Trouvez ci-après quelques exemples abordés dans l'exposition.

Emancipation

Egalité

Renouveau des expressions artistiques

Nation

Agentivité noire et africaine

Célébration

Lutte

Commémoration

Contestation

Mobilisation

Panafricanisme

Les archives sont accessibles en ligne.

Déclaration de Senghor alors le président du Sénégal, dans le discours inaugural du premier Festival mondial des arts nègres, dont il est à l’origine.

Il est important de contextualiser l'usage du terme "nègre" auprès des élèves.

El Anatsui en réponse à l’artiste Sonya Clark 

Le continent africain est le berceau d’une histoire du textile longue et variée. Dans le contexte des indépendances, les traditions textiles de toute l’Afrique prennent un nouveau sens politique.

Cette partie traite notamment de trois tissus : l'àdìrẹ, l'ankara et le kente.

Astuce : une grande partie des œuvres de l'exposition sont issues de la collection du Victoria and Albert museum. Grâce à leur numéro d'inventaire (noté sur les cartels dans l'exposition), retrouvez les sur le catalogue en ligne des collections en cliquant ICI.

Il montre la culture du mouvement et la manière dont les vêtements et les parures sont liés à l’identité à travers la performance du style.

On y retrouve plusieurs ensembles présentés dans cette partie de l'exposition.

Kenya, Nairobi, Lagos, Katungulu MWENDWA (maison Katush), 2013

Nigeria, Lagos, Lisa FOLAWIYO, Printemps/Été 2021

Retrouvez un portrait de la créatrice ICI dans Elle.

Le Cap, Afrique du Sud, Sindiso KHUMALO, Printemps/Été 2020

Côte d’Ivoire, Abidjan, Lafalaise DION, 2019

« J’ai découvert comment ils étaient utilisés par nos ancêtres, leur portée spirituelle, mystique, esthétique et culturelle. Ils ornaient les pièces des vêtements des danseurs, des guerriers mais aussi des familles les plus riches. Plus tu en portais, et plus tu témoignais de ta richesse matérielle. Ils ont été de véritables objets de divination et ont aussi été utilisés comme monnaie. »

Reflétant les intérêts coloniaux entremêlés qui prévalaient dans la région et au-delà, ce tissu possède une histoire complexe : enracinée dans la monopolisation du commerce et l’appropriation culturelle, mais servant aussi de vecteur d’expression, d’action et de résistance africaines.

Au moment des indépendances, la production de l'Ankara s'est relocalisée sur le continent africain.

Dans ce clip, elle porte le xibelani dont elle encourage le port au quotidien.

Découvrez Sarah Diouf dans cet article du magazine Marie-Claire.

Elle rappelle que les plateformes numériques, combinées à la connectivité des réseaux sociaux et au dynamisme de la musique et du cinéma noirs et africains, sont des points d’entrée dans un paysage mondial de la mode qui évolue sous la houlette de créatrices et de créateurs afrodescendants.

Vous retrouverez ci-après deux des exemples traités.

Astuce : grâce à leur numéro d'inventaire (noté sur les cartels dans l'exposition), retrouvez toutes les œuvres du musée du quai Branly-Jacques Chirac sur le catalogue en ligne des collections.

Sénégal, Dakar, TONGORO, 2022

Veste, pantalon, top et écharpe, collection Perennial

Le Cap, Afrique du Sud, Lukhanyo MDINGI, Automne/Hiver 2020

Beaucoup se tournent vers les vêtements pour exprimer leur nouveau sentiment de liberté.

Dans certaines régions, l’industrie de la mode explose et plusieurs stylistes de renom apparaissent, attirant une clientèle qui s’étend à de nombreux pays, au continent africain entier ou à l’international.

Cette partie de l'exposition présente quelques unes de ces personnalités .

Cette vidéo de 5 min produite par le V&A à Londres à l'occasion de l'exposition Africa Fashion en 2022 présente son travail.

Pour compléter, consultez ICI un court reportage d'Afrique 24 sur les 40 ans de la maison ALPHADI.

James Barnor

1970 (tirage de 2021)

Accra, Ghana, Épreuve de type C d’archives

Achat financé par le Photographs Acquisition

Group

Son studio est l'un des plus en vue de Bamako dans les années 50.

Découvrez ICI de précieuses archives du photographe malien.

Paul Kodjo

c.1970

Paul Kodjo est un photographe ivoirien.

Retrouvez ICI un enregistrement de la rencontre avec Paul Kodjo en présence de Christine Barthe et Ananias Léki Dago le jeudi 26 avril 2018 au salon de lecture du musée.