Siendo muy joven, ingresa a Panamericana Televisión donde participó en el elenco de "colegialas" en la telenovela El Adorable Profesor Aldao (de 1971, con Regina Alcóver y Patricia Aspillaga).

Fue conductora, en la década de los 70, 80 y los 90, desde 1972 hasta 1996 de los programas El Mundo de los Niños, programa infantil que posteriormente se convertiría en"Los Niños y su Mundo", y finalmente su popular programa infantil Hola Yola, en América Televisión.

Muchos niños del elenco, denominados dentro del programa como sus burbujitas, se mantuvieron trabajando en el ambiente artístico de radio y televisión. Entre ellos están Jorge Benavides, Roxana Vargas y Alberto Beingolea.

Ha producido, con la dirección musical de Tito Chicoma, un gran número de discos con más de 400 canciones infantiles entre ellas "Mi ranchito", "El Telefonito", "La Gallina Turuleca", "Los Niños y su Mundo", "El Eco", las cuales, junto a su éxito en televisión, la convirtieron en un personaje de culto del mundo artístico en el Perú.

Después del fracaso de su programa "Yola Rocker" a mediados de los noventas y el decaimiento de su popularidad ante shows infantiles de corte más moderno como "El Club de July" y Nubeluz, Yola Polastri se ha dedicado a hacer shows particulares y animaciones de eventos , asi como continuado con su taller de jovenes talentos. Las canciones de Yola son aun muy populares en el Peru y Latinoamérica.

La danza de la anaconda es una danza tradicional de la selva y de todo el Perú. La danza la anaconda tiene origen en todas las comunidades que atraviesa el imponente río amazonas. La anaconda de la selva es sin duda la principal atracción del baile y es transportada por uno de los bailarines. Cuando esta danza es realizada en la selva, se suele utilizar una anaconda real, pero cuando es realizada en otra región, se utiliza una representación hecha de madera o tela. En la danza de la selva la anaconda, las bellas chicas visten ropa pequeña y cuando bailan imitan el desplazamiento de la serpiente. Esta danza se realiza con mucho respeto por la anaconda.

El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también por el contrabajo y piano, era parte fundamental de toda reunión o jarana, en casas particulares, solares y callejones. Estos son los espacios en los que se nutre y fomenta el desarrollo de esta música. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX, y principios del Siglo XX, se reconocen como valses de la «Guardia Vieja». El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo, en «El Libro de Oro del Vals Peruano», escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca «Flor de Pasión»; Julio Flórez y Juan Peña Lobatón, autores de «El Guardián»; Óscar Molina, autor de «Idolatría»; Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos; de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan:

·         «La Picaronera»

·         «Frutero Congo»,

·         «La Jarra de Oro»,

·         «Congorito»

·         «Moreno Pintan a Cristo»

 

El vals es proveniente de Europa y fue practicado por sectores aristocráticos pero transformado por músicos populares, quienes lo transfirieron de la orquesta de cuerdas y piano a la práctica de la guitarra y con textos propios.

Los criollos de antaño, solían llamar »valse», como una manera de identificarlo más como del Perú y queriendo castellanizar la palabra »vals». En los tiempos actuales, y desde hace años, se le llama »vals» o »vals criollo» cuando se está en Perú, pero cuando se está fuera, es llamado »vals peruano», siento esta denominación aceptada incluso dentro del Perú.

Aunque el vals peruano nació entre los criollos de la clase media, lenta y seguramente se abrió paso entre sectores de condición económica más humilde. Los «niños bien» de 1900 lo acogieron con entusiasmo para saciar inconformismos juveniles, sacudir la modorra, pinchar a los abuelos terribles y solemnes y encandilar a las mocitas con secretos deseos de aventura. Así y todo hemos de reconocer que hubo un grupo de polendas encabezado por Alejandro Ayarza; periodista incisivo, dramaturgo chispeante que tomó el nombre de su seudónimo literario: ‘Karamanduka’.

La fiesta se inicia desde muy temprano al son de la música y donde además los animales como los ganados y ovejas son adornados con cintas coloridas colocadas en forma de aretes por los varones y mujeres solteras.

La danza del Santiago se caracteriza por un zapateo fuerte y por bailar en grupos, cada uno formado por parejas que al compás

Aunque es un baile tradicional peruano, representa también el encuentro de muchas culturas, como la española, amerindia y africana. En cuanto a su origen español, se refiere al baile llamado minué, en la época colonial del siglo XVII. Dicho baile era parte de las fiestas de antaño en casas de los ricos, en donde indios y africanos lo asimilaban y luego lo imitaban pero a su estilo, con sonidos y ritmos más alegres.

Entre todos los tipos de marinera hay tres más reconocidos: la limeña, con movimientos más suaves y marcados; la serrana, con una expresión melancólica pero estilizada; y la norteña, más pícara y enérgica. También existe la marinera con caballo de paso, un ejemplar animal que se adiestra desde la época de la Colonia para que marque un trote especial.

En cuanto a la marinera norteña, el hombre baila con o sin sus zapatos, mientras que la mujer no los usa. Para los danzantes es motivo de orgullo poder bailar en superficies difíciles y muy calientes sin perder la calidad de sus pasos. Esto se debe a que, con mucha práctica, los pies se endurecen y los bailarines pueden bailar en terrenos irregulares.

Por otro lado la marinera serrana está influenciada del huayno. Por ello, tiene pasos más lentos y más estilizados.