O corpo do violoncelo é constituído por cerca de 70 partes diferentes e, embora a maioria delas sejam feitas de madeira, alguns componentes como o espigão e pequenos detalhes, podem ser feitos de aço, borracha ou outros materiais.

Diferentemente de um violão em que se dedilha as cordas, o som do violoncelo é produzido pela fricção das cordas, realizado pelo arco que feito com crina de cavalo. Diferentemente do violino e da viola, o violoncelo é tocado na vertical apoiado entre os joelhos do executante.

Com origem no início do século XVI, o violoncelo tem uma sonoridade grave muito explorada nas orquestras sinfónicas e quartetos de cordas. As quatro cordas do violoncelo são afinadas por intervalos de quintas.

O violoncelo tem a maior extensão de dinâmicas de todos os instrumentos de corda, tanto quando toca em piano, como em forte. A sua extensão em altura sonora também é bastante ampla.

Ela tem sua origem nos tambores dos povos asiáticos primitivos. Sua importância histórica está ligada à música militar e somente no século XVIII começou a aparecer nas orquestras sinfônicas.

Consiste em um cilindro de metal ou

madeira, fechado nas extremidades por duas membranas de peles sintéticas ou naturais (animal), denominadas "pele de toque" (superior) e "pele de resposta" (inferior). Estas membranas ou peles são sustentadas por dois aros metálicos ou de madeira e a tensão (afinação) é regulada por meio de parafusos distribuidos

regularmente pelo aro.

Seu timbre característico resulta da

presença de uma esteira de metal, cordas ou tripa animal, distendida sobre a pele de resposta, cuja tensão também é regulada por um dispositivo próprio.

O instrumento é sustentado por uma

estante de altura regulável ou por um talabarte. Sua execução musical é feita de forma mais frequente com baquetas de madeira, denominadas "baquetas de caixa".

Além do uso no naipe de percussão das orquestras, a caixa é um elemento essencial na formação da bateria (instrumento musical), nas bandas militares, bandas marciais, fanfarras, nas baterias das agremiações carnavalescas (escolas de samba).

Bibliografia: Complete Method for Snare Drum - Volume 1, por Ney Rosauro

A família do trombone apresentava originalmente os instrumentos soprano, contralto, alto, tenor e Baixo. Ao longo dos séculos alguns tipos foram caindo em desuso. O Romantismo consagrou o trombone tenor e o baixo como os mais empregados. No Brasil, Heitor Villa-Lobos empregou dois tipos de trombone contrabaixo em suas composições para banda.

O trombone possui um mecanismo de êmbolo - chamado de vara. Esta parte é móvel e, usando um dos braços, o trombonista pode esticá-la por mais seis posições além do êmbolo fechado totalizando sete posições. Musicalmente a distância de uma posição para outra significa um semitom o que significa dizer que a nota que esteja soando na primeira posição pode ser abaixada em até uma quarta aumentada (6 semitons). Esta é igualmente a extensão máxima para o efeito glissando, típico do trombone.

O clarinete descende do chalumeau, instrumento bastante popular na França pelo menos desde a Idade Média. Em 1690, Johann Christoph Denner, charamelista, alemão, acrescentou à sua charamela uma chave para o polegar da mão esquerda, adicionando ao clarinete maiores possibilidades. Desde então, foram gradativamente adicionadas novas chaves ao clarinete surgindo os dois principais sistemas: O sistema Müller, utilizado principalmente na Alemanha e Áustria e o sistema Böehm, utilizado ao nos demais países, inclusive no Brasil.

Conheça também o trabalho da OSB Jovem: https://encurtador.com.br/NJUya