Die grellen Rettungswesten fallen einem ins Auge. Die Westen stehen für Menschen, die flüchteten und nun versuchen müssen, ein neues Leben anzufangen. Sie stehen aber auch für die, die den Gefahren noch ausgesetzt sind oder es nicht gschafft haben. Nicht nur der Kontext dieser Westen, sondern auch die Menge und Anbringung fühlen sich schwer an. Wenn man diese Installation in voller Größe vor Ort gesehen hat, wäre dieses Gefühl warscheinlich nochmal stärker.

Ähnlich wie zu Safe Passage empfinde ich ein "erdrückendes" Gefühl. Obwohl alles so aufblasbaren Kunststoff (?) besteht, sieht es schwer aus. Die Figuren haben kein Gesicht, doch eine menschliche Gestalt.

Im Gegensatz zu Weiweis anderen Arbeiten wirkt diese Installation für mich erstmal ruhig und leicht. Auf dem ersten Blick erkennt man nicht, woraus diese Blüten bestehen. Von weitem empfindet man die Ringe vielleicht als hübsch und angenehm. Nur bei näherer Ansicht sieht man, dass es aus Rettungswesten besteht. Mit dem Wissen über den Künstler steht die Installation in Kontrast zu dem friedlichen Gewässer des Beckens vor dem Schloss.

Die bildende Kunst beschreibt visuelle Künste und ist in Abgrenzung zu den darstellenden Künsten, aber auch Musik und Literatur zu sehen. Es kann im engeren Sinne die Malerei, Plastik und Architektur zusammenfassen oder weiter gefasst alle Arbeiten beinhalten, die visuell wirksam sind. In der zweiten Definition würde es auch Installationen, Fotografie und Videokunst beinhalten. (vgl. J. Sch. in Trebeß, A. (Hrsg.), Metzler Lexikon Ästhetik, 2006, S. 66)

Die darstellende Kunst beschreibt Künste, die live vor einem Publikum aufgeführt werden. Charakteristisch ist die Benutzung des menschlichen Körpers: Bewegungen des oder durch den Körper sind Hauptbestandteil der darstellenden Kunst. Auch die Vergänglichkeit ist ein Merkmal dieser Kunst. Beispiele für darstellende Künste sind Theater und Tanz.(vgl. https://theaterfabrik-muenchen.de/was-ist-darstellende-kunst/#Darstellende_Kuenste_definieren) 

Es gibt viele Wege, Kunst zu machen und zu rezipieren. Deswegen ist es von Bedeutung, entsprechende Begriffe zu kennen und so zwischen verschiedenen Kunstarten unterscheiden zu können. Die hier aufgeführten Definitionen zeigen auch, dass man bei unterschiedlichen Kunstarten ganz andere Merkmale hat. Ob man eine Arbeit als angewandte Kunst oder als bildende Kunst betrachtet, macht in der Analyse einen großen Unterschied. Zudem geben engere Begriffe wie darstellende oder bildende Kunst bei der Verwendung ein genaueres Bild zu einem Werk als nur das Wort “Kunst”.

• Vieldeutigkeit - nicht unbedingt neu, aber ein guter Aspekt. Eine Arbeit kann nie eindeutig sein, da die Wahrnehmung der Betrachter stark von den eigenen Erfahrungen geprägt ist.

Welche Nennung finden Sie völlig daneben/ ärgert sie? (Und: warum?)

• "Muss von Lehrer deutbar sein" - zu sehr auf den schulischen Kunstunterricht fokusiert. Kann nicht auf Kunst außerhalb der Schule bezogen werden (außer man wertet dies als eine andere Formulierung von "Eindeutigkeit", was ich aber ebenfalls nicht gut finde).

• "Muss ein Erlebnis schaffen" - Was bedeutet Erlebnis hier? Sehr abhängig davon, ob Betrachter sich auf die Arbeit einlassen.

• "Intention erkennbar (Eindeutigkeit)" vs. "Vieldeutigkeit (darf nicht eindeutig sein)"

  
  

Handwerklich versiert (virtuos)

• Wichtig, aber nicht ausschlaggebend

• In der bildenden Kunst ist der kreative Ausdruck und Gedanke dahinter ebenso wichtig - eine "perfekte Fälschung" kann also nicht als gelungenes Kunstwerk gelten

• Anders in der angewandten Kunst: auch eine "Fälschung" kann gelungen sein, da hier ein größerer Fokus auf der Funktion steckt . Wenn ein Design deutlich gut funktioniert, ist es nahegelegen, diesem Design nachzugehen.

Kunstfälscher Beltracchi (?)

• Macht Abgüsse: Negativraum wird sichtbar

  • Unter, um Dingen herum, Zwischenräume

• Gips, Beton, Kunststoff

• Stairs: Linien sichtbar - aus kleineren Abgüssen zsmgestellt

• Menschlichkeit darstellen: Objekte, die von uns Menschen genutzt werden (neue Sichtweise auf alltägliche Objekte)

• House sieht sehr zweidimensional aus; Nissen Hut im Gegensatz "realistischer"

• Pink Torso: mehr Imperfektionen, organischer - aus pink dental plaster

• Annastraße

• Bodybuilding (Mies van der Rohe) - bewohnbare Skulptur

  • Dreiteilige Arbeit (Skulptur, Teich, Aushub)

  • Teile hängen zusammen: Aushub als Form für Skulptur; Loch wurde mit Wasser gefüllt; Ausgehobene Erde blieb daneben liegen

1. Form vorbereiten: Mit Vaseline einreiben

2. Gips nach Anleitung anmischen

3. Nach Bedarf können Pigmente in das Gips gemischt werden

4. Gips in Form gießen

5. Klopfen, damit Luftbläschen rausgehen

Die Abgüsse aus den Badesalzpackungen gingen sehr gut raus; bei dem Pudding war es etwas schwieriger.

• Arbeitet vor allem mit Stahl und Silikon

• Arbeiten wirken durch Silikon sowohl organisch, als auch befremdlich

  • wie Haut, die über Stahl gezogen werden

• Assoziationen zu Designer-möbeln, Prothesen, medizinischer Bereich

Eine mögliche Assoziation sind Videospiele, bei denen die Charaktere innerhalb unserer Welt agieren.

Räumliche Präsentationen können visuelle Hilfestellungen sein, da die Übersichtstafel (rechts) überall im Gebäude so aussieht, kann man diesen Gebäudeabschnitt mit Hilfe der Figuren abgrenzen/betonen.

Durch die gezielte Sortierung kann der Blick beim Betrachten gelenkt werden.

Durch das Podest liegt das Objekt höher, was vor allem bei kleinen Arbeiten eine angenehmere Höhe zum Betrachten anbietet.

Hierbei bestand das Problem, dass der helle Tisch keinen guten Kontrats für die Arbeiten bietet und die Betrachtung deswegen schwerer fällt.

Im Galeriekontext haben Sockel ebenfalls eine wichtige Bedeutung: Die Arbeiten werden hier einzeln präsentiert und sind somit besser für einen Kauf vorstellbar (vs. Objekte in Gruppen: Man will eventuell kein einzelnes Objekt kaufen, da man nicht die ganze Gruppe kaufen möchte bzw. die Gruppe nicht "auflösen" möchte.).

Laut Bott sollte es erst ein Großes werden, doch letztendlich entschied er sich, die drei Objekte einzeln stehen zu lassen.

Er sagt, dass die Arbeit von ihm auch was grafisches, mathematisches hat, da die Linien der Wäscheständer ein wenig wie Karopapier aussehen.

Beim genauen Hinschauen sieht man also, wieso diese Wäscheständer wohl auf dem Sperrmüll gelandet sind.

Anfangs war der Gips noch zu flüssig und es ging direkt runter. Als es dann dickflüssiger wurde, ist es kaum runtergeflossen. Man muss also einen guten Mittelpunkt finden.

Die Wäscheständer sind in drei Gruppen unterteilt. Dabei sind die einzelnen Ständer oft mit Kabelbindern aneinander verbunden.

Im Hintergrund läuft eine Audio des Geklappers, als er die Wäscheständer in seinem Auto transportiert hat.

https://kvfm.de/waeschestaender-by-karsten-bott/

• braucht kein Wasser zum Anmischen

• verschiedene Arten mit verschiedenen Eigenschaften

• 3-4 Wochen zum Trocknen

Zement

• Bindemittel in Beton

• verklebt die Körnung, wodurch Stoff fest wird

• kann bei schlechter Lagerung an Qualität verlieren

• Standard-Portlandzement (CEM I) oder

  Universalzement (CEM II) für künstlerische Projekte

Beton

• Gemisch aus Wasser, Zement, Gesteingskörnungen

• schon nach 24-48 Std. ausgehärtet

• kann mit Pigmenten gefärbt werden

Armierung

• Einlage von Stahl in Beton - macht es zugfest

• verhindert Risse, macht Decken und Wände so stabiler

Trennmittel

• physisch oder chemikalisch wirkend

• müssen schnell abtrocknen

• müssen an Schale halten

• macht Skulpturen, Videos, Performances, Installationen

• arbeitet viel mit Raum und Klang

• zentrales Thema u.a. Kommunikation

• hier auf Bild: Concrete Tape Recorder Piece (1968)

  • Tonbandgerät in Beton eingeschlossen

  • spielt Aufnahme von Schreien in Dauerschleife

• spannt bemalte Leinwände auf Schaumstoff oder Holz

• pastellige Farben, runde organische Formen

• Titel der Werke meist erst nachträglich, fast willkürlich gewählt

  • basierend auf Erinnerungen, die das Werk in ihm wecken

• thematisiert Rituale, Spritiuelles, Gesellschaft

• arbeitet mit Nylonstrumpfhosen, Plastiktüten, Sand

  • Stoffe, die sonst wenig Beachtung finden

• abstrakte Darstellungen menschlicher Körper durch gefüllte Strumpfhosen

  • Dehnung, Elastiziät und Veränderungen durch z.B. Schwangerschaft

    
    

• arbeitet mit alten Matrazen, Räumlichkeiten, gebrauchte Klamotten

• Nutzungsspuren auf weichen Materialien sind wichtige Bestandteile

• Themen wie Erinnerungen, Enge, Körperlichkeiten

• oft Kontraste, etwa zwischen weichen Stoffen und harten Säulen

Einerseits ist es spannend, wie detailgenau man die Falten und Unebenheiten der Verpackungen im Gips wiedererkennt.

Andererseits zeigt es auch, wie viel Platz diese Verpackungen (bzw. die damaligen Inhalte) einnehmen. In einer Arbeit könnte man die verschiedenen Verpackungen gruppiert als einen Haufen zur Schau stellen.

Ich denke hier besonders an Rachel Whiteread, die in ihren Werken den Raum sichtbar macht, der im Alltag sonst nicht wahrgenommen oder ignoriert wird.

Daniel Spoerri: ähnlich zu seinen Arbeiten -> Szene auf Tisch nach einem Essen dargestellt

Rachel Whiteread: in kleinerem Rahmen -> Raum zeigen, den man sonst im Alltag nicht bemerkt (hier bei Verpackungen -> Müll)

Das ausgegossene Gips ist gut getrocknet, aber beim Rauslösen gebrochen. Die Verbindung war dort also zu dünn.

Daniel Spoerri: v.a. die Fallenbilder - Darstellung von Täfeln nach oder während einem Mahl. Darstellungsweise der Gegenstände in teilweise "chaotischem" Zustand.

Rachel Whiteread: Sichtbarmachen von sonst vergessenen Räumen (hier nur in kleinerem Rahmen).