Artes Combinadas TN / 4° PAV 2021 | 1er Cuatrimestre y 2do Cuatrimestre by Artes Combinadas

INDICACIONES GENERALES

artescombinadaslujan — 2021-04-20 20:26:24 UTC

Cada post que suban a nuestro muro compartido debe contener:

- Apellido y Nombre
- Título del Trabajo
- Comentarios específicos

Nuñez Soledad

solnu1021 — 2021-04-27 16:39:36 UTC

The Womb. Rebecca Louise Law.
Es un instalación donde la artista utiliza flores y elementos de la naturaleza. El tema que desarrolla es la matriz, el útero femenino donde crece y se desarrolla el feto.
Exhibida desde el 20 de septiembre 2019 hasta el 1 de Marzo 2020.

Nuñez Soledad

solnu1021 — 2021-04-27 16:48:56 UTC

jaramicaela76 — 2021-04-27 17:06:59 UTC

Jara Micaela
Artista: Félix González Torres
Instalación: "Placebo"
Año: 1991
Es un rectángulo de veinticinco metros cuadrados de caramelos colocados en el suelo. Quién quisiera podría llevarse algunos.
La luz rebota en los envoltorios plateados y, desde lejos, la visión es tan llena que podría ser un desierto o el reflejo de un rio. A medida que los caramelos se van consumiendo, se agota también el brillo de la obra.
Es una obra trágica, es la historia de un amor que comienza su curva descendente y desvanece, es la hemorragia de un amor no correspondiente.bese dolor único y a la vez universal en el que uno sabe que la otra persona se va y se pierde para siempre.
La pieza nos muestra en carne viva, prolijamente ordenada, la entropia del amor. Lo que vemos es una obra en tensión, el momento inflexivo dónde ya no es posible hacer nada, pero él todavía está ahí. El amor que contiene el desamor mismo, el pharmakon griego dónde veneno y remedio son la misma cosa,va la vez antídoto y enfermedad.
La obra invita a pensar en la idea de soledad, en el amor como una droga para soltar la conciencia de estar solos.
Sus piezas evaden la idea de original. Cada vez que son expuestas, esfuerzan conscientemente la redistribución del capital y ya no hay un símbolo de estatus en el objeto artístico. Si lo hay, esta al alcance de muchos sin que medir el dinero.
Félix, con esta obra, alude al estallido del sida en los años '90. No solo porque la palabra "placebo" remite a los controvertidos programas de evaluación de drogas contra el VIH que el gobierno de Estados Unidos implementaba en ese momento, sino porque, según explico el artista, la cantidad de caramelos que deben cubrir el piso pesan exactamente lo mismo que Ross Laycock, la pareja de Félix, quien era portador del virus y moriría poco tiempo después.
"Estaba perdiendo lo más importante en mi vida, Ross, con quién había construido el primer verdadero hogar que he tenido. Entonces, porqué no castigarme todavía más para que, de alguna manera, el dolor disminuya?
Así es como empecé a dejar que el trabajo se valla, que desaparezca. La gente no se da cuenta lo extraño que es cuando haces tú obra y lo sacas para que sea vista y diga, simplemente "llévame". Miras a la gente tomar pedazos de la obra, pedazos tuyos, y salir por la puerta, y entonces decirles "perdón, pero eso es mío. Devuelvamelo"
Félix murió en 1996. También víctima del sida

Delgado guillermina.

guillermindelgado — 2021-04-27 17:14:44 UTC

La obra se llama ICE Watch del artista Olafur Eliasson.

Destaca el impacto del cambio climático.

La instalación consta de dos partes: 24 bloques.

Los bloques de hielo se obtuvieron de las aguas del fiordo de Nuup Kangerlua en Groenlandia, donde se estaban derritiendo en el océano después de haberse separado de la capa de hielo. A medida que el hielo se derrite gradualmente, el público tendrá la oportunidad de enfrentar los efectos tangibles del cambio climático al ver y sentir cómo el hielo se va derritiendo.

MANCUELLO candela

delalaura98 — 2021-04-27 17:38:11 UTC

"Escultura de los deseos" Marta Minujín
-Incluso hoy en día se considera que la instalación artística es una forma que permite al artista democratizar su arte, asumir responsabilidad pública, empezar a actuar en nombre de una cierta comunidad o incluso de la sociedad como totalidad. En este sentido, la emergencia de la instalación artística parece marcar el fin de la afirmación modernista sobre la autonomía y la soberanía. La decisión del artista de autorizar a la multitud de visitantes a entrar en el espacio de la obra se interpreta como una apertura democrática del espacio cerrado de la obra. Este espacio contenido parece transformarse en una plataforma para la discusión pública, la práctica democrática, la comunicación, el trabajo en red, la educación y demás.

NOELIA HERRERA

2021-04-27 17:52:43 UTC

Artista: Naziha Mestaouis.
"Un latido, un árbol"
-Con el uso de la tecnología, se proyecta este bosque virtual, sobre diferentes edificios, en distintas ciudades. La animación del bosque es interactiva y los árboles crecen al ritmo del latido del corazón de los espectadores, que se conectan a la pieza a través de una aplicación del celular. Borrando conceptualmente la distancia entre los bosques y las ciudades y volviendo a ligar la vida humana con el entorno. Además cada planta virtual que crece, se siembra una real.

-Párrafo del texto
La instalación transforma el espacio público, vacío y neutral, en una obra de arte individual e invita al visitante a experimentar ese espacio como el espacio holístico y totalizante de la Obra de arte. Todo lo que se incluya en tal espacio de vuelve parte de la obra sencillamente porque está ubicado dentro de él. Aquí la distancia entre el objeto de arte y el objeto ordinario se vuelve insignificante. Lo que, en cambio, se vuelve crucial es la distinción entre el espacio de instalación mercantilizado y el espacio público no mercantilizado.

ORZUZA Lucía

2021-04-27 17:55:42 UTC

"Todo el amor eterno que tengo por las calabazas" (2016)
Obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. El amor de Kusama por las calabazas se remonta a su infancia en Matsumoto, Japón. Nacida en una familia de agricultores en 1929, Kusama comenzó a dibujar calabazas cuando era una estudiante de primaria. Fue también durante esa época que la artista comenzó a tener alucinaciones, que ella señala como la inspiración detrás de muchos de sus motivos distintivos: lunares, flores y, por supuesto, calabazas.

BRUCH AURELIANO

yukarcilla — 2021-04-27 17:57:52 UTC

Instalación realizada por Greenpeace destinada a crear conciencia.

Se trata de Wasted Animals, un pieza en forma de ballena muerta (con dimensiones reales) y hecha con plásticos.

Le dejo un Fragmento que destaque de la lectura P62,P63. y cuando pueda adjuntar la nota le dejo la imagen con la que lo relacioné, nos vemos mañana en el zoom. " Lo que la instalación le ofrece a la multitud, fluida y móvil, es un aura de aquí y ahora. La instalación es, sobre todo, una versión en clave de cultura de masas de la jléinerie individual tal como la describió Benjamin, y por lo tanto, un lugar para la emergencia del aura, para la "iluminación profana". En general, la instalación opera como el reverso de la reproducción. La instala ción retira una copia de un espacio no marcado, abiertoy de circulación anónima y la coloca -aunque sea temporariamente- en un contexto cerrado, fijo y estable, en el contexto de un topológicamente bien definido "aquí y ahora". ............. Más bien, la época contemporánea organiza un complejo juego de dislocaciones y recolocaciones, de deterritorializaciones y reterritorializaciones, de de-auratizaciones y re-auratizaciones"

Sabrina Godoy Cruz TN 4PAV

2021-04-27 18:22:36 UTC

Artista: Do Ho Suh
Instalación: Entre Espacios’
La primera exposición individual del artista coreano Do Ho Suh en Colombia. Una gran escultura en seda que invita a los visitantes a pensar sobre los espacios de tránsito e íntimos, es la protagonista de esta muestra curada por Claudia Segura.

Suh ha desarrollado su propuesta estética basándose en la noción de espacios cotidianos y personales. Es así como en esta muestra se puede caminar por un corredor hecho en seda delicada, convirtiendo a un espacio de paso en protagonista; también están presentes objetos encapsulados en cajas de luz donde se dejan ver extintores, cajas de tacos, extensiones luminosas y llaves de gas confeccionadas en su más mínimo detalle. El grado de detalle de estas esculturas hechas con seda genera una fuerte conexión con estos objetos que, generalmente, no son considerados como entrañables en un hogar.

Fajardo, Lorena

2021-04-27 19:18:21 UTC

Two adjacent pavilions (1978-1982), de Dan Graham, es una instalación parcial, en un exterior, que involucra tanto al paisaje como a quien transita por él. Mezcla arquitectura, escultura e instalación: distintos lenguajes. El espectador puede entrar y salir de los pabellones, rodearlos. Su superficie exterior es un espejo que diluye la materialidad del entorno y su parte superior está abierta al cielo y los árboles. La contemplación de esta propuesta supone una experiencia completa y agradable para el público, que puede ver los cambios del día y las estaciones reflejados en los espejos.

Yayoi Kusama, "Con todo mi amor por los tulipanes, rezo para siempre", 2013. Instalación. Groupius Bau, Berlín, 2019. Foto Mathias Völzke, courtía: Ota Fine Arts, Tokio / Singapur / Shangai © YAYOI KUSAMA

2021-04-27 19:30:04 UTC

En un espacio de 3.000 metros cuadrados, se ofrecerá una visión completa de importantes períodos creativos, en una trayectoria de ochenta años.
El foco principal está en hacer un recorrido por toda su obra, desde sus pinturas tempranas, sus esculturas e instalaciones, hasta sus menos conocidas actividades en Alemania y Europa. La muestra fue curada por Stephanie Rosenthal, en colaboración cercana con Yayoi Kusama y su estudio. Y viajará posteriormente al Museo Ludwig, en Colonia; y la Fundación Beyeler, en Suiza.

Delgado Sol

2021-04-27 19:46:24 UTC

Comparto video de la instalación de los artistas Ronald Rael y Virginia San Fratello.
En la cual instalan el clásico juego de sube y baja, en la frontera entre México y Estados unidos.
Donde el publico de ambos lados son los protagonistas y entran en un territorio lúdico creado por los artistas,
en justamente un espacio que es y representa todo lo contrario.

LILIANA AQUINO

2021-04-27 21:18:33 UTC

ZAPATOS ROJOS es una instalación de arte público, una reflexión contemporánea que conceptualiza la violencia hacia las mujeres, sensibiliza desde el punto de vista objetual que representa el zapato como prenda testimonial de una desaparición.
La obra nace a partir del duelo propio y la necesidad de hacer público el dolor privado y ajeno. Es a través de esa ausencia y su visibilidad que los zapatos rojos nos muestran el vacío dejado por las hijas, hermanas , madres y esposas.
Esta es una obra que deja de ser propia para convertirse en un colectivo. A través del gesto de dar se genera una energía que encadena una acción tras otra, permitiendo que trace en su andar una ruta indefinida y atemporal.
Zapatos Rojos es un encuentro del arte y la memoria colectiva.
Autora: Elina Chauvet
Año: 2009
Zapatos Rojos inicio en Cd. Juárez el 20 de Agosto del 2009, como una marcha silenciosa de 33 pares de zapatos rojos, donados por mujeres Juarenses, y fue desde la Cd. de Mazatlán Sinaloa.
El 15 de septiembre del 2012, Zapatos Rojos re-inicio su marcha simbólica para recorrer el mundo, esta vez partiendo del puerto de Mazatlán Sinaloa, México con 300 pares de zapatos que se recibieron de las diferentes donaciones la pieza se instalo en la Calle Venus, del Centro Histórico para después continuar su recorrido a la ciudad de Culiacán, Sin, Mex. llegando a varios países dentro y fuera de Latinoamérica.

"¿Cómo nació la instalación?
Chauvet: La concebí por el amor a mi hermana que fue asesinada por violencia de género y por el dolor de su ausencia, que es un dolor compartido por millones de familias de todo el mundo, como el caso de las mujeres desaparecidas de Ciudad Juárez cuyas madres están siempre en duelo esperando que lleguen sus hijas. Son madres que no están muertas pero tampoco están vivas. Tenía la necesidad de hacer público el dolor y el vacío dejado por las hijas, hermanas, madres y esposas. (...)"

sitios web de consulta:
https://www.ciaindumentaria.com.ar/plataforma/artivismo-cientos-de-zapatos-rojos-dan-la-vuelta-al-mundo-contra-el-femicidio/
https://zapatosrojosartepublico.wordpress.com/about-2/about/

Casimiro, Andrea Nicole

nicolecasimiro — 2021-04-28 00:57:02 UTC

'' La Ville Molle '', el concepto de la instalación intenta poner en duda la dureza de la ciudad, la capacidad de la tierra para cambiar y generar situaciones únicas. La pieza es un implante en medio de la ciudad -cojín lleno de líquido-, que se desliza por debajo de la tierra, procesa y nuestra relación con el suelo firme y con la ciudad. En este sentido podemos ver cómo el artista asume la responsabilidad pública de su arte, su autonomía y soberanía. Autorizando a la multitud de visitantes a entrar en el espacio de la obra y formar parte de ella.
Arquitectos: Atelier Raum Architects

Ubicación: Biennale d'art contemporain de Bourges, Francia
Colaboradores: Escuela Nacional Superior de Arte Estudiantes de la Bourges.

Recuperado de:

https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/lperperc/page/2/

Cristianelli Carolina

2021-04-28 01:00:59 UTC

La ola.
Esta instalación que realizó en Luján por el artista Horacio Dowbley quien enmarca la reflexión sobre la mala y excesiva utilización del plástico y residuos que se están utilizando.
Tuve la suerte de presenciar Y ser parte de dicha instalación pues es una instalación ya que hay un proceso y una relación con el contexto en el cual está inmerso dicha obra.
Obra másiva ya que el público fue partícipe de la creación de dicha instalación utilizando miles de botellas plásticas en una organización de tal manera que representen en su totalidad una ola gigante llevándose por delante naciendo espontáneamente de manera inesperada para atacar a la sociedad la ola del plástico.

Aether & Hemera -VOYAGE

2021-04-28 02:31:30 UTC

Instalación lumínica compuesta por una flota de 300 barquitos de papel luminosos con la cual el público podía interactuar y cambiar los patrones lumínicos a través de el uso del móvil. Esta instalación fue creada por Aether & Hemera, un tandem artístico compuesto por el arquitecto Claudio Benghi y la artista Gloria Ronchi, quien habitualmente trabaja con luz. Con dicha instalación invitan a los transeúntes a viajar libremente a los lugares donde la imaginación y los recuerdos de la infancia les lleven, así como a imaginar y pensar creativamente acerca de los espacios que nos rodean, invitándonos a hacer una transición suave entre la realidad y la ensoñación. El resultado es estéticamente impactante, colorista, llamativo, y modifica el lugar y nuestra percepción del mismo de forma profunda, creando un espacio físico inmersivo y envolvente.

2021-04-28 17:10:25 UTC

López Melisa
Artista: Gabriel Dawe
Gabriel Dawe es un artista Mexicano que hace instalaciones utilizando hilos multicolores de grandes dimensiones.
Su voz habla a través del espectro de la luz, de la luz rota, de los colores que integran el arcoiris, todos ellos encarnados en textiles y finos hilos que crean extrañas cuevas habitadas por una buena dosis de psicodelia. Así, el artista crea ilusiones ópticas para darle al espectador la sensación de estar mirando el cielo, adornado por un conjunto de luces que parecieran desvanecerse ante los ojos, justo como un arcoiris.

Frenedoso Gabriela

2021-04-28 21:49:39 UTC

Artista : Soledad Sevilla

Instalación El tiempo vuela (1998).

cinco lienzos con 1500 mariposas de color azul.
Esta instalación esta compuesta por inscripciones de textos en esmalte blanco y 1500 mariposas serigrafiadas sobre papel poliéster girando sobre mecanismo de relojería a ritmo de segundo. Medidas variables.
mariposas en constante movimiento, la mariposa es un insecto que empieza su vida siendo un gusano y acaba siendo algo bello, describe la autora. Es el ritmo de un reloj, pero sin reloj, es porque bajo cada una de ellas ha instalado un mecanismo que las hace girar al ritmo de un segundero.

Medinilla Victoria Instalación: “Direction” (2017)

medinillav — 2021-04-28 23:52:12 UTC

Artista: Chiharu Shiota

Chiharu es conocida por la creación de obras que llenan espacios vacíos y por lo que ella llama: ambientes poéticos, monumentales y delicados. La obra de Shiota trata sobre la memoria y el olvido, los sueños, las huellas del pasado, la infancia y la ansiedad.

Las instalaciones producen espacios propios en los que se hacen visibles una innumerable cantidad de hilos que unen diversos puntos dentro de sus obras. En los escenarios domésticos que propone, los hilos se convierten a su vez en puentes entre un piano y maletas o a un espejo. En su obra, estas fibras son venas por las que circulan hilos conductores de relatos particulares y lágrimas universales; el miedo al abismo, la vida y la muerte, todo esto entremezclándose como un rizoma a través de múltiples ramificaciones que entorpecen la relación entre el sujeto y el mundo. Los hilos transportan dicha información y son esenciales para entender lo que quiere decir la artista; forman redes o alambradas que obstaculizan el paso de extraños a espacios donde la vida cotidiana entra en conflicto con la producción que Shiota desea.

chazarretamauricio9 — 2021-04-29 05:01:44 UTC

Mauricio Martín Chazarreta
Artista: Claes Oldenburg (Estocolmo, Suecia; 28 de enero de 1929) es escultor representante del arte pop estadounidense, realiza replicas de gran escala de elementos cotidianos y esculturas blandas de objetos normalmente duros.
Realizó entre otras la serie "the home" la cual se compone de elementos cotidianos de gran tamaño a partir de materiales simples convirtiendo así los espacios públicos en su estudio.
Con respecto al pop art se puede decir que utiliza imágenes conocidas otorgándole un sentido diferente para lograr una postura estética y/o alcanzar una postura critica de la sociedad de consumo.

"Mirage", una pieza de Christina Vega y Pablo Losa Fontangordo de Madrid

anitajars — 2021-05-01 15:06:54 UTC

La estructura delgada y circular se asentará sobre arena (o nieve), reaccionará al movimiento del sol y las personas en su órbita y aparecerá de color rojo o amarillo brillante según la posición del visitante. El marco naranja es paralelo al lago y las secciones amarillas son perpendiculares. Dependiendo de dónde se encuentre, verá una puesta de sol rojo transparente o un sol naciente claro y brillante en el horizonte.

Esta obra de Bansky transcurre en las calles de nueva york en el 2013.

kevinhuamanaviles — 2021-05-03 20:15:49 UTC

Instalación "1000 Tortues-Casques"(2011) Artista: Rachid Khimoune

gisemaguna1 — 2021-05-03 22:26:43 UTC

“Ver lo que ya no se ve, mirar de otra manera, en la magia y el sueño”

Rachid crea un mundo imaginario a través seres creados a partir de materiales reciclados (Tapas de alcantarillado, enchufes eléctricos y objetos de recuperación). Su obra está cargada de sentimiento y fuerza, al dar vida y relieve a lo insignificante.

Esta instalación esta compuesta por 1.000 cascos militares alemanes, rusos y franceses convertidos en tortugas adornan el Trocadero cerca de la Torre Eiffel, en París (Francia).Los caparazones de las tortugas son originalmente cascos de soldados norteamericanos, rusos y alemanes que combatieron en la Segunda Guerra Mundial. La instalación, que denuncia la violencia en el mundo, se ha colocado con motivo del Armisticio del 8 de mayo de 1945 terminando así la Segunda Guerra Mundial.

2021-05-04 15:47:45 UTC

Vivíana Jara Cuevas

2021-05-04 15:50:30 UTC

Viviana Jara Cuevas

2021-05-04 15:54:27 UTC

Viviana Jara Cuevas
Instalación de Julio Le Parc Museo CCK Julio 2019
Sus obras sugestivas buscan involucrar al espectador y sumergirlo dentro de ellas.Julio Le Parc se vale de artificios como los efectos ópticos, los espejos y la iluminación artificial. Juego de luces, espejos y colores que incluyen al observador para que participe de estas experiencias.

Eduardo T. Basualdo

solemontelpare — 2021-05-05 03:27:45 UTC

Artista contemporáneo argentino
Shedding

Soledad Montelpare TN
Actividad 1 . Boris Groys

Montiel micaela

2021-05-06 14:48:53 UTC

Antony Gormley, OBE es un escultor británico. Sus trabajos más conocidos incluyen Angel of the North, una escultura pública en Gateshead encargada en 1995 y erigida en febrero de 1998, y Another Place, en Crosby Beach cerca de Liverpool. Por encargo de la ciudad de Leeds, diseñó la escultura Brick Man. Wikipedia

Nacimiento: 30 de agosto de 1950 (edad 70 años), Londres, Reino Unido

En exhibición: Museo Nacional de Bellas Artes

Período: Arte contemporáneo

Obras destacadas: Ángel del Norte; Event Horizon

Cónyuge: Vicken Parsons (m. 1980)

Estructura: Ángel del Norte, Quantum Cloud, Horizon Field, Havmannen

Nuñez Soledad. Actividad nº2.Rodrigo Alonso.

solnu1021 — 2021-05-08 13:08:13 UTC

"...Todas estas experiencias constituyen verdaderos hitos de la producción tecno-
lógica en América Latina. Cada una a su manera marca un rumbo, aun si su influencia debe esperar varios años para ser reconocida. Las creaciones electrónicas y digitales actuales abrevan en este legado, directa o indirectamente. A
nuestro presente corresponde la tarea de restituir los lazos entre estas creaciones históricas y las contemporáneas..."
Pag.26 del libro, pág. 12 del pdf.
Rafael Lozano Hemmer, Pulse Index. 2008. Washington.
En esta instalación se indica a los visitantes que inserten su dedo índice en un sensor que después de unos 10 segundos, fotografía la yema del dedo y mide la frecuencia cardiaca del sujeto. Luego se proyecta una fotografía ampliada de la yema del dedo en la pared.

jaramicaela76 — 2021-05-08 22:22:42 UTC

Jara Micaela
Actividad N°2:
Body art: Orlan "Operación quirúrgica", 1993
"Registros de las performance de Orlan, quien en los últimos años se ha sometido a una serie de intervenciones quirúrgicas de modificación de su cuerpo como forma de crítica "carnal" a las presiones de los patrones femeninos de belleza occidentales, cuya fuente la artista remite a la historia del arte: así, ha "copiado" sobre su cuerpo la barbilla de la Venus de Botticelli (el nacimiento de Venus), la nariz de la Psyche de Gérard (Psyche y el amor), los labios de la Europa de Morrau (El rapto de Europa), los ojos de Diana de la Escuela de Fontainebleau (Diana cazadora) y la frente de la Mona Lisa de Leonardo De Vinci (...) Las cirugías son registradas bajo la supervisión de la propia artista, quien solo se hace administrar anestesia local. Ella también escenifica la sala de operaciones con diferentes objetos, diseña la ropa de cama y la vestimenta de los médicos, y lee textos psicoanalíticos, filosóficos y literarios durante toda la intervención quirúrgica. Los registros son el resultado de una situación especialmente escenificada para la cámara, modificada nuevamente durante la edición (...) Aquí, el registro fotográfico pone en evidencia su compromiso y consustanciación para con su práctica crítica- a la que destina, nada menos, que su propio cuerpo- a la vez que denuncia el artificio y la descorporeidad de lo virtual.

Actividad n°2 Martinez Natalia. Rodrigo Alonso.

2021-05-09 15:02:44 UTC

"...Los artistas e intelectuales de la región plantean la necesidad de transformar la producción cultural en función de los profundos cambios que se evidencian en la vida cotidiana...".
"...Los medios de comunicación y la información que vinculan no pertenecen al ámbito privado ni a la instituciones artísticas, sino a la esfera publica. Hacia allí se dirigen también los artistas, movidos por el interés de salir de las instituciones y alcanzar la vida cotideana...".
"... El arte contemporáneo tiene una predilección especial por las situaciones per-formaticos. Pensadas a veces como expresión o manifestación, y otras como intervención en sitios específicos, su presencia recurrente constituye una de las vías por la que se introduce la teatralidad en la producción artística actual...".

"Literatura vs. Trafico"

2021-05-10 00:36:34 UTC

Trabajo 1, texto Boris Groys. Alumna: Cuniolo Micaela

"Queremos que la literatura se apodere de las calles y se convierta en conquistadora del espacio público, ofreciendo gratuitamente a los que pasean, un lugar libre de tráfico, que por unas horas, sucumbirá al modesto poder de la palabra escrita."

Esta instalacion fue realizada en Canada, por el colectivo artistico "Luzinterruptus", con 10.000 libros y cientos de reflectores iluminandolos.
Los visitantes pudieron sentirse literalmente dentro de un río de palabras y papel, tuvieron tiempo para observar los libros, sentarse, hacer fotos y disfrutar de breves momentos de lectura para finalmente llevarse algunos de estos libros a sus casas.

El objetivo de esta instalacion es disminuir por una noche la lucha diaria entre vehiculo y peaton, debido a los cientos de incidentes y problemas que estos generan. Esto se puede realizar gracias a estos miles de libros apoderandose de las calles, dando libertad y movimiento a las personas.

Actividad N°2

2021-05-11 02:07:50 UTC

Alumno: Frenedoso Gabriela
"La sede de la agencia minis-
terial. Bali es una pionera en la utiliza-
ción del video en el ámbito escénico.
Desde 1994 diseña coreografías que
interceptan piezas de danza en vivo
con audiovisuales creados especial-
mente para dialogar con ellas. Esta
práctica, que se ha dado en llamar
danza multimedia, es una de sus máxi-
mas aportaciones al mundo de la pro-
ducción coreográfica argentina"
"Cercana en su relación del cuerpo con la cámara, pero diferente en su estética y propósitos, se encuentra la videoperformance. En ésta, el cuerpo es el eje de una acción que siempre es protagonista, a pesar de las múltiples aportaciones que pueda introducir el lenguaje electrónico. En todos los casos se trata de acciones realizadas especialmente para ser registradas en video. Pero la potencia
del acto performático es el punto central alrededor del cual se organizan los recursos de la imagen y el sonido".

Pag 117.

chazarretamauricio9 — 2021-05-11 06:50:48 UTC

Actividad N°2 Rodrigo Alonso
Alumno: Chazarreta Mauricio
En la mayoría de los artistas de la década del 70 el uso de la tecnología fue adquiriendo un sentido diferente al otorgado por los precursores de esta corriente, las connotaciones cuientificas de sus obras ya no hablaban del poder transformador de la tecnología para reformular la vida de las personas, sino más bien de su articulación como instrumento de pensamiento.
Pag.58
Ballet de grúas (1971) gamdem art. Festival de Londres
Leopoldo Maler

El auge de la experimentación en los años sesenta

anitajars — 2021-05-11 14:29:19 UTC

"...el interés por la ciencia y la tecnología no deriva necesariamente en propuestas tecnológicas. Incluso en el ámbito de la pintura – en
particular, el de la abstracta – se encuentra la necesidad de plasmar las profundas
influencias que el desarrollo industrial propicia en el nivel de la vida material.
Este interés se verifica tanto en la producción artística como en la discursiva.

En la primera línea pueden ubicarse una serie de tendencias neo-abstractas ligadas a lo que posteriormente se denomina op-art (arte óptico), que en muchos
casos hacen uso de materiales industriales de actualidad – como el neón o el acrílico – connotando la innovación tecnológica desde la propia materialidad
de las obras.

PERLA BENVENISTE Espacios inhabitables 1970

Viviana Jara Cuevas

2021-05-11 15:00:39 UTC

ACTIVIDAD 2: PAG 46Y47
David Lamelas la utiliza para analizar por igual el entorno de una galería de arte y el propio modelo narrativo cinematográfico en Film Script (Londres 1972). La obra está compuesta por un cortometraje proyectado sobre una pared que registra las acciones del asistente de la galería y 3 proyectores de diapositivas que varían la secuencia narrativa del film: el primero, siguiendo la continuidad de la película con las fotos fijas seleccionadas ;el segundo, variando la continuidad de la secuencia al Modificar el orden de dos escenas; el tercero, al dejar solo los momentos más importantes de las acciones y eliminar una de las escenas. La confrontación que existe entre el film y el asistente induce a un análisis simultáneo de las relaciones de la imagen con la realidad y de las normas narrativas que traducen esa realidad manipulando sus sentido.

Actividad Nº2 El arte argentino y las nuevas tecnologías.

gisemaguna1 — 2021-05-11 16:26:50 UTC

Gyula Kosice produce sus primeras hidroesculturas. Éstas tienen por antecedentes, en su propia obra, a una pequeña escultura móvil, "Una gota de agua acunada a toda velocidad (1948), y un conjunto de piezas de plexiglás que ya habían comenzado a incorporar al agua como material plástico .Las hidroesculturas utilizan mecanismos cada vez más complejos, que incluyen motores, dispositivos con baterías, bombas y otras fuentes de movimiento y energía. Se basan en verdaderas investigaciones tecnológicas, si bien su resultado persigue un efecto estético y no científico.
Kosice pone a la tecnología al servicio de la creación artística y de las concepciones utópicas que alimentan su pensamiento.
En sus escritos se revelan sus preocupaciones en torno al futuro de la humanidad, que con el
tiempo dan lugar a propuestas concretas para las cuales la tecnología continúa siendo un instrumento indispensable. Esta confianza en las posibilidades de la técnica para transformar el destino del mundo alimenta sin cesar su espíritu experimental.

Pag. 34 y 35.

C.Sabrina Godoy Cruz

clasgc90 — 2021-05-11 17:01:41 UTC

Actividad N°2
La imagen electrónica, entre la utopía social y la utopía de los medios
Pagina 89
David Lamelas sigue esta vía cuando realiza Situación de tiempo (1967). La pieza está conformada por diecisiete televisores encendidos, sintonizados en un canal sin programación, que transmiten su luminosidad palpitante hacia la sala vacía en la que están emplazados. El ruido electrónico constante elimina las referencias temporales hasta inducir un continuum perceptivo; el espectador debe abismarse en él hasta olvidar sus ritmos mundanos. Así lo solicitaba un cartel incluido en la sala: “El contemplador deberá permanecer las ocho horas que la exposición está abierta para participar activamente en su tiempo. También le deberá interesar el recorrido desde una pantalla a la otra, siendo iguales y a la vez distintas”.
La instalación continúa las investigaciones espaciales y lumínicas del artista16,
pero introduce una referencia tecnológica específica que repercute, al mismo tiempo, sobre el espectador y la institución. Por una parte, utiliza aparatos del entorno cotidiano del público, elementos inmediatamente reconocibles que, sin embargo, adquieren un carácter extrañado y cierta estatura escultórica; por
otra parte, se articula de manera singular con el espacio donde está emplazada– el Instituto Di Tella – ya que utiliza televisores producidos por las industrias patrocinadoras del lugar. Según lo declara el artista: “Utilicé diecisiete aparatos de televisión de las industrias Di Tella. Así, establecía una conexión entre DiTella como institución de arte y Di Tella como institución tecnológica e indus-
trial. Mucha gente no se daba cuenta de que estaba uniendo las dos cosas. El Instituto Di Tella mostraba como arte un conjunto de aparatos de televisión
producidos por su propia industria”.

Actividad 2: Rodrigo Alonso. Página 15 y 16. Medinilla Victoria

medinillav — 2021-05-13 23:20:38 UTC

INMERSIÓN

El uso de proyecciones cinematográficas, diapositivas y sonido aumenta los alcances de la inmersión: ahora los espectadores forman parte de un universo multimedia, expansivo y sensorial.

Actividad 2 * Kevin Huamán Avilés * Cinetismo/Ambientes Lumínicos * Página 13

kevinhuamanaviles — 2021-05-18 20:29:47 UTC

"en México, Lorraine Pinto exhibe Quinta Dimensión (1968), una escultura cinética con luz y sonido"

Actividad Nro.2, Estudiante Aquino Liliana

2021-05-19 02:18:03 UTC

Ficha técnica:
Autor: Gyula Kosice

Obra: Estructura lumínica Madí 6 (Estructura luminiscente Madí No 6)

Año: 1946

Materiales: Gas neón, plexiglás y caja de madera.

La tecnología asesta su primer impacto sobre el imaginario social alimentando utopías artísticas y políticas en los espíritus modernos vanguardistas. Al comienzo del Siglo XX la tecnología encarna el motor del cambio social, para algunos paises latinoamericanos representa progreso y emancipación"
La tecnología brinda la posibilidad de establecer un diálogo dinámico entre las obras y espectadores.
Gyula Koice realiza sus primeras obras con Neón, crea hidroesculturas con dispositivos en movimiento y luz diseña un habitad urbano con el mismo principio "La Ciudad Hidroespacial".

Texto consultado: Alonso, Rodrigo "Elogio de la low-tech. Historia y Estética de las artes tecnológicas en América Latina.
Páginas 5 y 8

ACTIVIDAD 2- RODRIGO ALONSO. Alumna: Lorena Fajardo

2021-05-21 16:47:08 UTC

"Una de las prácticas más corrientes
y de mayor desarrollo en los últimos
años es, sin lugar a dudas, la videoinstalación. Esta expansión del audiovisual
hacia el espacio, que incorpora al espectador en un sentido más físico que
el monocanal, permite relativizar la presión narrativa y explorar las lecturas

fragmentarias e incompletas, la indeterminación de los desplazamientos, el im-
pacto de las escalas, la exaltación sensorial de imágenes y sonidos."
"En tiempos recientes, estas producciones dan paso a las instalaciones interac-
tivas, donde el audiovisual electrónico puede ser manipulado en tiempo real, y con frecuencia, por el público. en "Libros de Arena" (2003-2004), por ejemplo, Mariano Sardón proyecta textos referidos a Jorge Luis Borges tomados de la
Internet, sobre la sombra que producen los espectadores al pasar sus manos
sobre un cubo de arena.

actividad numero 1 Boris Groys

2021-06-22 03:30:17 UTC

Alumna: Jorgelina Roldan
instalación

Actividad: N2 Rodrigo Alonso.

2021-06-22 04:40:03 UTC

Alumna: Jorgelina Roldan pagina:233, 234, 235.capitulo 04/03
museos sin paredes
Una tipología de las exposiciones
Como se mencionó anteriormente, el museo tradicional era un espacio para
la preservación y exhibición de un patrimonio material. Pero la necesidad de completar los objetos que lo componían con sus contextos semánticos y
simbólicos, introdujo el uso de diferentes dispositivos de información que incorporaron desde los datos más básicos a complementos visuales, sonoros y audio-visuales más complejos. En la actualidad, todo este material complementario
ocupa un lugar central en las exposiciones, al punto de relativizar, e incluso desestimar, la importancia a lo que se refieren; en el extremo, existen exhibiciones basadas exclusivamente en producciones soportes informativos, sin la inclusión de ningún objeto "´original'´ El museo está ubicado en la ribera del río Connecticut, sitio que ha aprovechado
para introducir algunos contenidos de hidrología. Para esto, se han construido
una serie de mecanismos que los visitantes pueden manipular, cambiando el recorrido de las aguas y ensayando las posibilidades de su fuerza y su dinámica fluida. Aqui, en realidad el espectador esta en contacto con el objeto mismo de la hidrología: el agua.

Actividad 3. Arte tecnología de Claudia Kozak. Alumna Natalia Martínez

andreaveronicagoenaga — 2021-08-15 14:44:10 UTC

Net.Art ..."Su especificidad radica en la necesidad de conectividad para producir intercambios: estos pueden establecerse entre las obras y sus receptores, entre los mismos receptores a través de las obras o, en menos casos, entre los artistas y receptores en tiempo real.."

ACTIVIDAD 3. Delgado Sol.

sholdelgado — 2021-08-16 22:38:07 UTC

METABLINK de Vuk Cosic.
Comparto enlace para que entren a navegar este Net.art. Al final del recorrido tienen acceso a los link de las otras paginas de las obras de Vuk Cosic.

Actividad 3. Net Art. Sraj Anabella

anitajars — 2021-08-17 02:39:54 UTC

El Net.art subraya las posibilidades de las nuevas tecnologías para la democratización del acceso a las obras de arte y su documentación, para lo que propone obras ubicuas, de alcance global, económicas y fáciles de acceder en cuanto a los requerimientos tecnológicos y una tecnología que remite al Do it yourself (DIY) y su idea de que cualquiera puede tomar sus herramientas y crear sus propias obras. (Pág. 170) Arte y tecnologia de Claudia Kozak

Jara, Micaela

jaramicaela76 — 2021-08-17 16:31:09 UTC

Actividad: "tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología"

"En el conjunto de las tecnopoéticas, el net.art comparte algunas de sus características, como el carácter interactivo de aquellas propuestas artísticas que estimulan la participación del receptor y lo convierten en co-autor en algunos casos, aporta otros aspectos que le sin estrictamente específicos dentro de las prácticas artísticas con tecnologías digitales (conectividad en tiempo real, inicia y deslocalizada, de la cual derivan algunos de los fenómenos particulares de la llamada net.cultura)

Obra: Gustavo Romano "está obra fue parte de una instalación exhibida en el I.C.I de Buenos AIres en junio de 1997"
"Shirters"
Interactivo cd rom, instalación interactiva
http://findelmundo.com.ar/shifters/Default.htm

Sol Nuñez

2021-08-17 17:27:50 UTC

Frenedoso Gabriela (Actividad Nº3)

2021-08-17 19:42:50 UTC

En las instalaciones de Marta Minujín ,el arte electrónico puede pensarse como una tarea de reapropiación poético-estética de la infraestructura tecnológica. una reinvención de los medios que como sugería Peter Weibel en el catalogo de la muestra Eigenwelt der apparatewel.Pioneers of electronic art , aspira a crear "mundos autónomos de sonido e imágenes manipulables tanto por el observador como por la maquina" .
(pág. 102)

Actividad 3. Net. Art // Medinilla Victoria

2021-08-20 04:08:50 UTC

"En todo caso, tanto si las obras fueron creadas para la web o simplemente "digitalizadas" para su difusión global, los artistas elegían la red -en primera instancia-, para abrir un canal de comunicación nuevo con un publico en muchos casos inaccesible (por locación, costos, perfil de consumos culturales, etc. ) que se presumía alcanzable a través de Internet con mayor eficiencia (o, incluso, eficacia, desde una perspectiva más radical) que bajo las formas institucionalizadas del arte."

<>

Actividad 3. Net.Art. Casimiro, Nicole

nicolecasimiro — 2021-08-23 16:23:17 UTC

'' CIBERLITERATURA: El arte en el campo de la literatura: mas allá de la muy entendida cibercultura, hicieron su aparición los términos cibertexto, ciberliteratura o liberletras, ciberdrama, ciberpoesía; pero no cibermúsica ni ciberpintura ''.
El Net.Art propone la producción de obras artísticas para la red internet, logrando ser interactivo y muy extenso en cuanto a herramientas disponibles, diseño, reproducción de imágenes.

Elegí como obra '' Mi novio volvio de la guerra '' de la artista rusa Olia Lialina
Lialina realizó este trabajo en 1996 y se convirtió en uno de los primeros que exploraba la narrativa hipertextual (que ya he usado fuera de Internet autores como Borges o Cortázar )centrada en el navegador como soporte, como herramienta y como objeto artístico. En él el encuentro del recién llegado de la guerra y su novia se va desplegando en diferentes subdivisiones de la ventana del navegador que ofrece distintas lecturas, mostrando la dificultad de recuperar la relación que una vez mantuvieron, de mantener una conversación a partir de la elección de ventanas del espectador, cuyos diálogos dicen '' no puedo verte '', '' olvidalo '', '' mira '', '' ¿qué podrías hacer? '', creando un ciberdrama.
Solo pude conseguir el video en inglés.

Jodi errro 404

2021-08-24 17:16:58 UTC

Jodi es un colectivo de net art y su nombre es la combinación de los nombres de sus integrantes Joan Heemskerk y Dirk Paesmans, este colectivo tiene como fin cuestionar la omnipresencia de la tecnología en la vida cotidiana, son conocidos por deconstruir programas decodificando la realidad de la red, desde mediados de los años 90ts, entre esos programas videos juegos tan conocidos como DOOM. descomponían el videojuego reduciéndolo a sus aspectos mas esenciales y lo volvian a ensamblar sin dotarlo de ningun sentido.

http://404.jodi.org/, los artistas vuelven a demostrar sus intenciones de desnaturalización del lenguaje informático al plantear una obra que ya desde su denominación atenta nuevamente contra la ilusión de infalibilidad, contra el sistema de confianza que se establece con este útil que es Internet. A pesar de que la falla o error no sólo no es extraña sino que es ampliamente conocida —está incluso reglada por los propios protocolos—, el hombre tiende como siempre a depositar su confianza en el útil. Esta característica tan humana se torna peligrosa en la medida en la que se la combina con un lenguaje que intenta totalizar el sentido. Para comprender la última afirmación sirve mirar con atención a Error 404.

%20Wrong

La página ha cargado y la pantalla es turquesa (puede ser también azul, celeste, fucsia, amarilla o roja, pero nunca blanca), el color es plano, el número 404 está en el extremo superior izquierdo (números blancos sobre un rectángulo negro). El Error 404 es una de las manifestaciones del la lista de códigos de protocolo HTTP (hypertext transfer protocol, o protocolo de transferencia de hipertexto) que significa: File not found.

Cuando un servidor se comunica por medio del HTTP responde a una petición de un documento HTML (una página web) dada por el navegador con un código numérico. Cada código de respuesta contiene además una línea de texto relacionada a la numeración. La línea de texto relacionada al código 404 es «No encontrado». Cuando un servidor envía una respuesta 404 generalmente incluye en su respuesta un corto mensaje en HTML que menciona tanto el código numérico como la línea de texto relacionada. Una página de error 404 indica que el navegador fue capaz de comunicarse con el servidor pero este o no pudo encontrar el documento pedido o no puede acceder a esa petición y no desea dar más información. Los códigos de protocolo HTTP tienen una interpretación específica, en el caso del 404 el primer 4 indica un error del usuario, como puede ser una dirección mal escrita o buscar una página que ya no existe, el 0 significa un error general de sintaxis, como puede ser la equivocación en una letra en la dirección, el último 4 indica qué código específico es, entre el grupo de los 40X, pues también existen 400 Error del Cliente, 401 Error Autorización requerida, entre otros.

El usuario se encuentra frente a un error conocido pero que, aún así, indica cierta anomalía. Puede ser identificado inmediatamente a pesar de que en este caso adopte ribetes peculiares. Toda una serie de signos indican que efectivamente se ha logrado ingresar en algún lado, pero no es fácilmente legible dónde. Desde el reconocimiento de lo extraño, la obra está declarando que no es una obra sino un error, está evidenciando la (una) imposibilidad de encontrar aquello que se busca.

Giacopetti Marcelo

Actividad Nº 3: Net.Art

gisemaguna1 — 2021-08-24 17:39:46 UTC

El email fue el recurso de comunicación y participación y más usado por los net.artistas , así también como un ámbito de experimentación y juego con esa versión de la realidad que circulaba en las listas de correo: ámbito de difusión y discusión primario, generador de legitimidad, no siempre visibles en las salidas públicas de obras y artistas, fue también terreno propicio para el spam de arte, la suplantación de identidades, entre otras variantes anti- institucionales.

Elegí una obra titulada: _readme.html (1998) es una obra dirigida por Heath Bunting (Reino Unido, 1966), para internet. La misma esta realizada en base a un texto biográfico de James Flint, y es presentado bajo el formato de telegrama. Las palabras que componen el articulo están subrayadas con el fin de indicar la presencia de un enlace externo, que reenvía un URL que contiene este anclaje. Allí se encuentran más de 800 enlaces externos de hipertextos , y producen que la obra se extienda de manera (casi) infinita por el ciberespacio.

Actividad N3. Net.Art //Jorgelina Roldan

2021-08-25 04:11:41 UTC

Artista: NAM JUNE PAIK
los inicios del videoarte
La electrónica. El coreano Nam June Paik empezó a producir obras de videorte en 1965 utilizando unos de los primeros modelos de cámara portátil de Sony, además de sintetizadores creados por el mismo, que le permitían mezclar las imágenes provenientes e distintos países, tomadas de transmisiones televisivas, a las que editaba para producir una suerte de obra coral saturada de fragmentos. allí la electrónica actúa como una fuerza disolvente que toma retazos del mundo para sacarlos de contexto y volverlos a compaginar en obras de múltiples dimensiones que en retrospectiva, funcionan como un anticipo de la inundación de información que iba a caracterizar a los medios de comunicación en las décadas siguientes.
Net. Art: Nació así de la ansia experimental de Artistas conectados entre si, que empezaron a explorar los nuevos lenguajes escritos y audiovisuales del hipertexto y el hipermedia, y se dispusieron a diseñar sus propios modos de participar en ellos. MULTIMEDIA, el código binario permite reducir potencialmente todos los soportes (y fenómenos analógicos)a una materia común de ceros y uno, abriendo el campo de la experimentación a cruces antes impensables. estos nuevos medios entonces constituyen un aporte al pensamiento estético y replantean las relaciones entre arte y tecnología.
HIPERTEXTO: con el podemos crear nuevas formas de escritura que reflejan la escritura de aquellos sobre lo que escribimos; y los lectores pueden elegir diferentes caminos de acuerdo a su interés y el flujo de sus pensamientos".
SPAM DE ARTE: Encuentra su genealogía en el arte correo y su apuesta a una circulación horizontal, plana, del arte sin recurso a la valoración institucional. la diferencia, con todo, estaría dada en su carácter invasivo, y por ende provocador. En
la Argentina, los casos mas visibles hasta el momento están dados en el campo de la literatura digital [ ciberliteratura, tecno poesía] o de literatura que sin ser digital dialoga con la cibercultura. Se trata en general de composiciones que toman la masa de texto que circula por la web, sea o no del correo basura, para el "Armado" muchas veces en forma manual de texto literarios que pueden transcribirse en papel o en la misma web.
TECNOPOETICAS ARGENTINAS
Claudia Kozak.

Actividad n°3 : Net.art. Alumna: Lorena Fajardo

2021-08-27 11:27:58 UTC

äda 'web (1994) fue el primer proyecto que comisionó obras de net.art artistas reconocidos como Jenny Holzer, para ser producidas con la colaboración de programadores y diseñadores web. (Pag.174)

NOCHE ESTRELLADA

(ALEX GALLOWAY, MARK TRIBE Y MARTIN WATTENBERG-1999)

StarryNight se desarrolló como una interfaz artística para el archivo en línea curado de la lista de discusión por correo electrónico de Rhizome, un foro importante para artistas que trabajan con nuevas formas de medios a fines de la década de 1990. Cada semana, los mensajes seleccionados de la lista, incluidos los intercambios críticos, el intercambio de recursos e información y el material gráfico en forma de correo electrónico, se guardaban en el archivo, que se llamaba Textbase.
En StarryNight , cada correo electrónico en el archivo estaba representado por un punto de luz brillante sobre un fondo oscuro, que aumentaría en brillo cada vez que se accediera a su mensaje correspondiente en el archivo. Los usuarios podían navegar entre ellos seleccionando palabras clave asignadas, que dibujarían "constelaciones" conectando correos electrónicos relacionados en la base de datos.
En línea nuevamente después de un gran esfuerzo por parte del equipo de preservación de Rhizome, StarryNight es tanto un trabajo clásico de estética de la información como un rico retrato de la primera comunidad en línea de Rhizome.

Herrera Noelia - Net.art

2021-08-30 20:16:37 UTC

Artista: Belén Gache

En la práctica, el net.art se ha presentado bajo distintas formas de crítica institucional hacía el mundo del arte -en distintos grados de confrontación y conceptualización-, con el denominador común de la exploración de las posibilidades de la red como nuevo soporte de las obras.
En el conjunto de las tecnopoéticas, el net.art comparte algunas de sus características, cómo el carácter interactivo de aquellas propuestas artísticas que estimulan la participación del receptor, y lo convierten en co-autor en algunos casos, y a su vez, aporta otros aspectos que le son estrictamente específicos dentro de la práctica artística con tecnologías digitales, cómo la conectividad en tiempo real, ubicada y deslocalizada, de la que derivan algunos de los fenómenos particulares de la llamada net.culrural, de los que se ocupan especialmente las obras de net.art conceptuales.

Huamán Avilés Kevin / Net.Art

kevinhuamanaviles — 2021-08-30 22:46:38 UTC

https://chatroulette.com

}El net.art es una forma de arte interactivo cuyo soporte habitual son computadoras conectadas a Internet. Su especificidad radica en la necesidad de conectividad para producir intercambios: éstos pueden establecerse entre las obras y sus receptores, entre los mismos receptores a través de las obras o, en menos casos, entre los artistas y receptores en tiempo real. De tales interacciones surgen las obras de net.art.}

'Chatroulette es un sitio web basado en la videoconferencia, cuya originalidad radica en la aleatoriedad de los participantes. Los visitantes empiezan aleatoriamente a conversar con un extraño, pudiendo en cualquier momento abandonar la conversación para empezar otra. Chatroulette se creó para hablar y para conocer a gente de otros países.

Fue creado por Andrej Ternowskij, un estudiante de 17 años de Moscú, Rusia, y empezó a funcionar en noviembre de 2009. Pasó de tener 500 visitantes al mes a 50 000 en un mes. Por marzo, Ternovskiy estimó 1,5 millones de visitantes.'

Sofía Goya - Net.art

2021-08-31 17:56:53 UTC

"... una decodificación incorrecta, y la exploración de los límites de la técnica con mínimos recursos, se mantendría en buena parte del net.art desde entonces, volcado a la creación de experiencias saturadas de ruido y distorsión visual, o enlaces con distintos imprevistos -sembrado cual "trampas"-, como si los artistas intentaran crear una versión atormentada de los sueños idílicos de la industria tecnológica, para demoler sus aspiraciones de una web transparente, intuitiva y amigable."

Artista japones llamado Ryoji Ikeda.
Sus instalaciones que conjugan imagen con sonido han dado la vuelta al mundo exhibiéndose en las instituciones y galerías más prestigiosas dejando invariablemente al espectador, patidifuso.

Actividad: objeto cotidianos fotos Alumna: Jorgelina Roldan

2021-08-31 19:56:22 UTC

foto 1 objeto transformando, una rama, fue trabajada con tejido vegetal, y se realizó una pieza colgante. se elimino la figura del original del objeto.

actividad 1 foto n2 ALUMNA: Jorgelia Roldan

2021-08-31 20:01:35 UTC

TP N°3

clasgc90 — 2021-08-31 21:26:04 UTC

Artista: Anahi Caceres, Argentina, perteneciente a la plataforma de arte Una desde 1996.
Esta instalación virtual, aporta gran significaría a simple viste relacionada con el net.art, las imágenes digitalizadas, los cuadros haciendo referencia a imágenes indescifrables. El uso de la red para asegurar esta participación dentro del mundo digital.

El net.art de la primera época una inspiración por volver a indecidible el sentido de sus mensajes, una ambigüedad entre el aprovechamiento de los medios técnicos disponibles,- ya sean el correo, la imagen fija o la web- y su utilización al servicio de obras que buscan el magnetismo de lo indescifrable, a la manera de acertijos.
... Si las obras fueron creadas para la web o simplemente digitalizada para su función global, los artistas elegían la red- en primera instancia- para abrir un canal de comunicación nuevo con un público en muchos casos inaccesible, que se presumía alcanzable a través de Internet con mayor eficiencia que bajo las formas institucionalizados de circulación de arte.

Delgado Guillermina Actividad n 3

2021-09-01 03:01:45 UTC

Net. art
El termino puede referirse a las practicas artísticas que toman a las redes de comunicación telemáticas como soporte, y tema pero también, al movimiento artístico especifico.
Sobre la obra La pieza construye una colonia de íconos de posibles modelos de familias, poblando un espacio circular, a partir de las decisiones del usuario: En este sentido, uno debe elegir entre íconos de sexo masculino y femenino, coloreados según posibles géneros.

Fotografía de escena cotidiana (1)... Martínez Natalia.

2021-09-01 12:31:55 UTC

Fotografía de escena cotidiana (2), mismo lugar diferente ángulo.... Martínez Natalia.

2021-09-01 12:34:38 UTC

Martínez Natalia.

2021-09-01 13:00:16 UTC

Artista desconocido, fotografía tomada en la entrada de mi barrio. Trabajo con elementos de chatarra y para mi encuadra con las tres categorías.. de objeto encontrado, transformado y creado.

Martínez Natalia.

2021-09-01 13:02:21 UTC

Mismo artista desconocido, trabajando con las tres categorías del arte.

Objeto encontrado/Medinilla Victoria

2021-09-01 17:47:31 UTC

Objeto transformado/Medinilla Victoria.

2021-09-01 17:49:10 UTC

Objeto transformado/Medinilla Victoria.

2021-09-01 17:50:04 UTC

Objeto creado/Medinilla Victoria.

2021-09-01 17:51:06 UTC

Escena cotidiana/Medinilla Victoria.

2021-09-01 17:55:58 UTC

La silla donde me siento todos los días, paso gran parte de mi día entre la silla, la cocina (que es el lugar con más luz de la casa) y el patio. Nunca pongo la silla derecha, siempre en diagonal así tengo una vista más panorámica de todo, en ese lugar almuerzo, tomo mate, hago la tarea, dibujo, etc.

Jara Micaela

jaramicaela76 — 2021-09-01 23:54:56 UTC

Trabajo: objeto creado, objeto encontrado y objeto modificado

-"cotidiano":
como todas las tardes, al final de una mesa colocada en el comedor, se encuentra una maceta hecha con mis manos, la regale a mi madre con mucho amor. Pero todos los días me siento cerca de ella y la observo con delicadeza, haciéndome sentir un nose que dentro, tal vez es el lugar donde está colocada, frente de una repisa con fotos familiares la cual me provoca nostalgia, o tal vez es el rayo de sol que entra desde una ventana lo que me invita a observarla con atención. En su superficie se puede apreciar contrastes con luces y sombras, texturas que dejaron mis manos al crearla o partes quebrantadas por el mismo material, se aprecian en ella cosas que nunca antes mire con tanta atención, tal vez porque la hice yo, o a quien se la regalé lo que me está provocando algo, pero simplemente algo pasa. Ella está ahí, todos los días, sobre la mesa en la cual compartimos solamente tres personas, pasan los días, meses y sigue en el mismo lugar a pesar de que alguna que otra vez la corren, pero siempre vuelve al mismo lugar,no tiene la capacidad de observar, pero siento que lo hace, que detrás de ella está toda la familia en fotografías, pero en la cotidianidad hay solo tres y eso lo vé

Trabajo: objeto creado, encontrado y modificado

jaramicaela76 — 2021-09-02 00:00:08 UTC

Artista: Diet Wiegman
Artista visual, multidisciplinario que trabaja principalmente con esculturas de luz y sombras, realizadas con elementos reciclados, de la basura, proyectando en ellos una luz.
"Pinto con sombras como un pintor pintaria en el lienzo hasta formar la imagen deseada"

Fotografía escena cotidiana/Alumna: Lorena Fajardo

2021-09-02 16:00:16 UTC

Adjunto una foto en blanco y negro de un rincón de mi casa, la cocina específicamente, que me pareció interesante con el sol de la tarde reflejando las sombras de la enredadera, en la pared de la cocina.

Objeto encontrado/transformado/creado/Alumna: Lorena Fajardo

2021-09-02 16:05:20 UTC

Es una creación propia. El objeto es una baranda de la cuna de mis hijos (de esas que luego se convierten en cama y te quedan las barandas dando vuelta), bueno la pinte y realice un objeto creado: un biblioteca.

Objetos encontrados/transformados/creados ///Alumna: Lorena Fajardo

2021-09-02 16:08:38 UTC

El archivo word adjunto, es de un lugar en San Pedro que fui hace ya un par de años atrás y me recordó al tema que estamos viendo (objeto encontrado- objeto transformado- objeto creado), ahí está el facebook del artista por si quieren ver mas fotos, realmente es muy bueno!!!

Objeto transformado/creado y espacio ///Alumna: Lorena Fajardo

2021-09-02 16:14:10 UTC

Esta foto es de mi casita rodante que por el momento esta parada porque hay que hacerles unos arreglos antes de salir a la ruta, por lo tanto trasladé todas mis cosas y materiales de la escuela de arte para poder realizar las clases allí y realizar los trabajos. Es un espacio que convertí para poder estudiar ya que mi casa es chica y no encuentro un lugar para poder trabajar en la virtualidad.

Actividad 3 Net Art.

chazarretamauricio9 — 2021-09-04 16:10:13 UTC

Mauricio Chazarreta
Cibermuseo:
Desde los años 90 el arte fue afectado por transformaciones tanto en las prácticas como en las exposiciones, y la web se convirtió en un espacio para para la experimentación y en una herramienta fundamental para la difusión.
El desarrollo del Net art. Y la proliferación de colectivos artísticos que buscan una mayor autonomía en la circulación de sus trabajos sumadas a la aparición de nuevas instituciones dedicadas al arte dan forma desde internet como un nuevo dominio del arte.
En la práctica el Net art. Se ha presentado bajo distintas formas de crítica institucional hacía el mundo del arte y subraya las posibilidades de las nuevas tecnologías para la democratización del acceso a las obras de arte, propone obras de alcance global, económicas y fáciles de acceder en cuanto a requerimiento tecnológico.

Trabajo" objeto encontrado transformado, creado"

chazarretamauricio9 — 2021-09-04 16:52:57 UTC

Mauricio Chazarreta
Artista: Durán Alejandro
Durán (1974) artista visual Mexicano con actual residencia en Brooklyn, EE.UU.
El artista trabaja con residuos encontrados, creando obras que producen en el espectador un cambio brusco de sus hábitos para que de esta manera se pueda afrontar a la alarmante situación que los desechos plásticos en el mar y en la tierra vienen produciendo.

Trabajo " objeto encontrado transformado/ creado"

chazarretamauricio9 — 2021-09-04 17:07:02 UTC

Mauricio Chazarreta
"Portamaseta y masetero"
El portamaseta y el masetero fueron transformados desde pallets de ladrillos.

Trabajo "Foto de escena"

chazarretamauricio9 — 2021-09-04 17:27:01 UTC

Mauricio Chazarreta
En el jardín de mí casa tenemos una mesa y sobre ella algunas flores en donde suelen posarse diferentes mariposas en todo momento.

Mauricio Chazarreta "Artistas que trabajan el espacio": Marta Minujin.

chazarretamauricio9 — 2021-09-05 13:00:36 UTC

(30 de enero 1943) es artista plástica muy conocida por sus obras de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, entra en la generación baby boomer que en los 60 revolucionó las normas sociales.
La Menesunda
Se creo en el museo de arte moderno de Buenos Aires en octubre de 2015 y ocupaba 400m2 del primer piso,el laberinto multisensorial se volvió a abrir y se entraba de a números reducidos, pasaban por once situaciónes diferentes en una secuencia de espacios con distintas geometrías y revestimientos.
Marta Minujin ha esculpido con colchones, construyó laberintos multisensoriales, el Partenón de libros prohibidos, un lobo marino de alfajores, obelisco de pan dulce entre otros. Todas se ven distintas pero comparten la intención de desmotivar los mitos universales.

Mauricio Chazarreta" trazo de un espacio de mí casa"

chazarretamauricio9 — 2021-09-05 13:13:09 UTC

Este espacio corresponde a una habitación que ocupo para realizar y guardar trabajos del profesorado, es un espacio muy iluminado y en donde ocupo por varias horas al día.

Casimiro Nicole

2021-09-06 23:34:32 UTC

Dibujo de un sector de mi casa, donde hay cosas que no utilizamos mucho y donde aveces hago tareas o pinto.

Casimiro, Nicole

2021-09-06 23:58:24 UTC

Objetos encontrados (repuestos de autos) y transformados en objeto decorativo

Delgado Guillermina.

2021-09-07 11:50:26 UTC

Objeto encontrado, transformado.

Actv. 3 "Net Art"

2021-09-07 12:45:24 UTC

Experimental Suite
1995-2005
Net art
Antología de micropiezas digitales inéditas realizadas entre los años 1995 y 2005.

Net.art: es una forma de arte inteactivo cuyo soporte habitual son computadoras conectadas a internet. Necesidad de conectividad para producir intercambio.

MONTELPARE SOLEDAD.
TN PAV 4 AÑO

Sraj Anabella:Fotografía de escena

2021-09-07 12:45:54 UTC

Anabella Sraj

2021-09-07 13:11:04 UTC

Anabella Sraj: objeto encontrado transformado.

2021-09-07 13:14:32 UTC

Fotografia de una escena cotidiana

solemontelpare — 2021-09-07 15:10:21 UTC

Soledad Montelpare
4TO PAV TN

Martínez Natalia, espacio....

2021-09-07 15:12:13 UTC

Dibujo del fondo de mi casa, espacio cotidiano para mi y mi familia..

Objeto encontrado-transformado

solemontelpare — 2021-09-07 16:01:18 UTC

Montelpare Soledad
4to PAV TN

Objetos creados

solemontelpare — 2021-09-07 16:04:56 UTC

Dejo un video de un artista. Trabaja el ensamblaje con materiales reciclados.

Soledad Montelpare
4to PAV TN

Jara Micaela

jaramicaela76 — 2021-09-07 17:54:24 UTC

Este espacio es el más recurrido de mi casa, es la entrada hacia las habitaciones

Dibujo espacio cotidiano

solemontelpare — 2021-09-07 18:05:05 UTC

Soledad Montelpare
4to PAV TN

Maguna Gisela. Trazo de un espacio de mi casa.

2021-09-07 18:37:22 UTC

Espacio cotidiano de un lugar de mi casa , en el cual transcurre la mayor parte de mis días. Es el primer lugar que veo apenas entró a mi cálido hogar.

objeto creado, cotidiano

2021-09-07 18:37:44 UTC

es una figura, la cual elaboré a partir de un mouse de pc. esta escultura esta colocada sobre un equipo de música frente a mi cama y es una de las primeras cosas que veo al despertar. Giacopetti Marcelo

espacio recorrido

2021-09-07 18:46:03 UTC

Giacopetti Marcelo

Frenedoso Gabriela

2021-09-08 02:54:01 UTC

Objeto transformado

Delgado Guillermina.

2021-09-08 14:36:26 UTC

Objeto encontrado, creado.
Artista desconocido.

Actividad 3 Net Art

2021-09-09 18:10:26 UTC

Estudiante: Liliana Aquino.
El Net Art es una forma de arte interactivo (que permite una interacción, a modo de dialogo entre maquina y usuario) cuyo soporte habitual son las computadoras conectadas a internet. Su origen se produjo a mediados de los 90´en pleno desarrollo y evolución del internet y la World Wide Web.
El Net Arte subraya las posibilidades de las nuevas tecnologías para la democratización del acceso a las obras de Arte y su documentación que lo que se propone obras ubicuas de alcance global.
Una obra de Net Art tiene como característica fundamental el uso de recursos de la red para producir la obra. En la multimedia, si bien existen múltiples versiones sobre el origen y la historia de este termino, todos ellas coinciden en que se refiere a la utilización conjunta simultanea de diversos medios o soportes (como imágenes, sonidos, videos, texto), haciendo especial énfasis en la codificación única que posibilitan el medio digital.
Spam de Art, es la producción de imágenes estatizadas surgidas de la aplicación a la información del Spam de espaciales algoritmos o circulación en la Web de cantidades bastantes considerables de textos e imágenes, ingeniosos o humorísticos que desvían de forma lucida, tópicos recurrentes del coreo basura. A su vez, el hipertexto, es un concepto asociado a la informática, hace referencia al sistema que permite enlazar fragmentos de texto entre si, lo que permite al usuario acceder a la información a través de los ítems relacionados en vez de hacerlo de forma secuencial.
Olia Lialina nació el 4 de mayo de 1971 en Moscú. En 1993 se gradúa en la Universidad estatal Lomonosov de Moscú como crítica de cine y periodista, y ya en 1996 crea su primera obra digital My boyfriend came back from the war. Esta artista trabaja con el Net.Art. Este arte se encarga de representar los cambios que sufre la sociedad en la actualidad, especialmente las transformaciones sociales y comunicativas. Esta artista desarrolla en sus obras un estilo narrativo.

Objeto encontrado, objeto transformado.

2021-09-09 23:23:18 UTC

Estudiante: Liliana Aquino
Artistas:
Bernard Puras. Utilizó objetos como juguetes, pelotas, zapatillas, lentes, botellas, ganchos de ropa y hasta frutas para crear distintos retratos con basura. La intención de este estilo, llamado anamorfosis, es crear una ilusión óptica y así formar el retrato.
Flavio Chávez, artista paraguayo, dirige la orquesta de instrumentos reciclados de Ceteura, agrupación formada por niños de escasos recursos. Sus instrumentos musicales son elaborados a partir de desechos rescatados del basurero de la región, entre los que se pueden apreciar los de viento, cuerda y percusión, ejemplo un chelo está creado con una lata de aceite y madera encontrada en la basura, la clavija es una cuchara vieja para golpear la carne y hacer ñoquis.

Fotografía de escena cotidiana.

2021-09-09 23:25:08 UTC

Estudiante: Liliana Aquino

Objeto transformado - Kev Huamán Avilés

kevinhuamanaviles — 2021-09-13 22:34:06 UTC

El espacio y yo

kevinhuamanaviles — 2021-09-13 23:27:37 UTC

Acá en mi habitación

Objeto creado

kevinhuamanaviles — 2021-09-14 01:18:47 UTC

Compas creado con lápiz, quena, estaca, tornillos, tuerca y cinta

Jara Micaela

jaramicaela76 — 2021-09-14 17:14:23 UTC

Trayecto del recorrido en una semana en la zona de Luján

Frenedoso Gabriela : trayecto de varios días caminando por las calles de M.Paz

2021-09-14 22:50:15 UTC

2021-09-14 22:53:58 UTC

OBJETO TRANSFORMADO
lugar-objeto de transformación constante desde la creación (resignificación) en concreto, hasta la transformación diaria cromática que a través de las especias que le coloco a los frascos. Que muchas veces me detengo a organizar por tamaño o color .

Cristianelli Carolina

2021-09-14 23:10:23 UTC

Espacio generado en un espacio yendo a otro espacio. La cocina hacia fuera.

Delgado Guillermina.Escena cotidiana.

2021-09-16 01:43:58 UTC

Cristianelli Carolina

cristianellicarolina — 2021-09-28 07:26:23 UTC

De mi dirección particular (casa) a la escuela de mis hijos.
Pensar más allá del recorrido en el espacio que transitamos cotidianamente, registrando testimonio plasmado en un mapa, el cual es un recorrido de un punto a otro donde la información es dato que deja huella abstracta.

Delgado guillermina

2021-09-28 12:22:44 UTC

Recorrido habitual en la zona de donde vivo.

Jorgelina Roldan Dibujo de un espacio de mi casa haciendo un recorrido.

2021-09-29 18:37:31 UTC

Jorgelina Roldan 2da foto del recorrido desde el interior hasta el exterior de mi casa, simpre trazando un recorrido.

2021-09-29 18:39:47 UTC

Jorgelina Roldan recorrido cartografico.

2021-09-30 00:59:41 UTC

Performance

sholdelgado — 2021-10-06 21:18:02 UTC

Pintura para ver los cielos

Estudiante: Liliana Aquino

2021-10-08 15:58:50 UTC

Actividad: dibujo del recorrido habitual, polideportivo y zonas aledañas.

Estudiante: Liliana Aquino

2021-10-08 15:59:48 UTC

Actividad: recorrido del espacio interior de mi casa.

Jara Micaela : "pieza de iluminación"

jaramicaela76 — 2021-10-10 22:45:05 UTC

"encender un fósforo y vigilar hasta que se consuma"-otoño 1955- Yoko Ono
Acción 3

https://photos.app.goo.gl/ouU2zES4AmHTy57Z9

Martínez Natalia, performance 3 acciones

2021-10-11 13:53:06 UTC

Martínez Natalia, performance 3 acciones

2021-10-11 13:54:08 UTC

Performance. Alumna: Lorena Fajardo

2021-10-11 16:07:41 UTC

https://youtu.be/uiSiCLMkts8. ( Acción al estilo de Peter Ablinger)

Alumno: Frenedoso Gabriela

2021-10-11 17:51:34 UTC

Actividad : Escultura de un minuto

Alumna: Viviana Jara Cuevas

2021-10-11 22:48:05 UTC

ACTIVIDAD: Escultura en un minuto
Título: Atrapada en el tiempo

Soledad Nuñez

solnu1021 — 2021-10-12 01:36:57 UTC

Trabajo integrador nº2. Esculturas de un minuto.

Soledad Nuñez

solnu1021 — 2021-10-12 01:38:21 UTC

Trabajo integrador nº2. Esculturas de un minuto.

Noelia Herrera

2021-10-12 13:11:34 UTC

Escultura en 1 minuto

Chazarreta Mauricio

chazarretamauricio9 — 2021-10-12 15:49:25 UTC

Escultura de un minuto Erwin wurn

Chazarreta Mauricio

chazarretamauricio9 — 2021-10-12 15:58:40 UTC

Yoko Ono
"Otoño 1955"
https://youtu.be/OlY7DBQWFBs

Estudiante: Liliana Aquino

2021-10-12 16:18:02 UTC

Actividad: Esculturas en 1 minutos.

Anabella sraj

2021-10-12 17:18:44 UTC

Erwin Wurm: escultura en un minuto

Nicole Casimiro

2021-10-12 17:20:27 UTC

Yoko Ono, "Pieza lineal"

https://youtu.be/wgKe38nCneQ

Giacopetti Marcelo

2021-10-12 17:22:22 UTC

Erwin wurn Escultura en un minuto

Giacopetti Marcelo

2021-10-12 17:24:55 UTC

Erwin Wurm Escultura en un minuto

Kevin Huamán Avilés

2021-10-12 18:32:47 UTC

Pieza de Bruma II
Lustrar una naranja

Jorgelina Roldan performance acción 1 Peter Abringer

2021-10-12 18:37:11 UTC

Performance.

2021-10-12 18:41:40 UTC

Estudiante: Liliana Aquino
"Arrojar una piedra al cielo tan alto que nunca vuelva" primavera1964, Yoko Ono.

Kevin Huamán Avilés

kevinhuamanaviles — 2021-10-12 21:57:12 UTC

Caminando desde mi casa hasta la laguna de Navarro con Bili

Delgado Guillermina

2021-10-12 22:44:14 UTC

Actividad escultura en un minuto.

Performance- Escultura en un minuto//Medinilla Victoria

2021-10-12 23:56:09 UTC

Performance Sofía Goya

2021-10-13 00:30:19 UTC

Pintura para ver los cielos.

Recorrido//Medinilla Victoria

2021-10-13 00:43:31 UTC

Mi recorrido cuando voy a la verdulería/Moreno.

Delgado Guillermina

2021-10-13 19:02:21 UTC

Actividad dibujo de un espacio.

Bruch Aureliano - Erwin Wurm

yukarcilla — 2021-10-19 11:31:04 UTC

Bruch Aureliano - Erwin Wurm

yukarcilla — 2021-10-19 11:32:54 UTC

Bruch Aureliano - Erwin Wurm

yukarcilla — 2021-10-19 11:33:28 UTC

Bruch Aureliano - Yoko Ono

yukarcilla — 2021-10-19 11:50:19 UTC

Encender un fósforo y vigilar hasta que se consuma.

Escultura en un minuto.

2021-10-25 23:38:17 UTC

Cuniolo Micaela.

Cristianelli Carolina

2021-10-26 05:12:58 UTC

Performance
El silencio como sonido de reflexión y parte del espacio performático. El cuerpo como instrumento de percepción de sensaciones en el ambiente nocturno frente al jaulón donde habitan exóticas aves.

Cristianelli Carolina

2021-10-26 05:16:13 UTC

Performance

Cristianelli Carolina

2021-10-26 05:17:27 UTC

Performance: El sonido de la noche.

Idea de performance

yukarcilla — 2021-10-26 22:34:16 UTC

El ser humano se mueve por necesidad de sentir emociones. Las bajezas humanas tienen mucho de transgresión y son vivencias muy potentes. Eso explica la facilidad con la que tantas veces nos arrastran.
Saber de los otros genera placer, desde que nacemos, nos guía una fuerza que nos hace fijarnos en las personas. Dedicamos la vida a controlarnos y el morbo de ver dolor también se nutre de la enigmática atracción del ser humano por el miedo, lo dañino, lo desagradable, lo malvado. Freud habló de cómo en lo más profundo de nuestro ser existe una potente pulsión que une estrechamente al miedo y el morbo con el placer.

Escultura en un minuto

clasgc90 — 2021-10-27 00:16:49 UTC

Cristianelli Carolina NET ART

2021-11-03 17:42:29 UTC

BIOARTE: "en el transcurso de las ultimas dos décadas, diversos artistas orientaron sus trabajos hacia la exploración de las potencialidades del sustrato de lo biológico de lo viviente. En conexión con las nuevas capacidades científico-técnicas para manipulas la estructura biológica"
Me remonta al artista Eduardo Kac.
Alba fue el primer ser vivo que nació como obra de arte: un conejo transgénico de color verde fluorescente al que se le había inoculado el ADN de una medusa para volverlo bioluminiscente. El artista Eduardo Kac es el padre de Alba y del 'bioart', una nueva forma de creación que él compara al cubismo o al videoarte

Mancuello Candela NetArt

2021-11-09 20:46:42 UTC

" el net. art es una forma de arte interactivo cuyo soporte habitual son computadoras conectadas a internet. Su especificidad radica en la necesidad de conectividad para producir intercambios"
OBRAS- RECEPTORES-
TIEMPO REAL .

Candela Mancuello

2021-11-09 20:59:56 UTC

1) objeto encontrado: cuchara y cambio el uso convencional como un picaporte.

Candela Mancuello

2021-11-09 21:05:09 UTC

objeto transformado
escultura realizada a partir de plástico acrílico que antes tenían la función de porta retrato.

Candela Mancuello

2021-11-09 21:07:19 UTC

Performance de un minuto.

Candela Mancuello

2021-11-09 21:10:11 UTC

Performance 1 minuto.

Cristianelli Carolina

2021-11-14 18:42:23 UTC

La respiración de la web se instruye en en estas palabras, plegadas de enlaces pero que sobre todo parecen flotar en cima de los océanos de datos asediadas por referencias de mundos distantes que obligan a interrogar los supuestos en los que se apoyan.

jaraviviana123 — 2021-11-23 03:40:38 UTC

Alumna: Viviana Jara Cuevas
Objeto transformado: con diferentes troncos que fui juntando, algunos un árbol caído en un supermercado y otro de un viaje de vacaciones y malla de alambre que con el paso del tiempo se óxido.

Viviana Jara Cuevas

jaraviviana123 — 2021-11-23 04:06:23 UTC

Objeto encontrado: Es un caño roto en la galería del Museo de Lujan que despide una gran cantidad de agua. Es una escena que la veia cuando caminaba para ir a cursar a la escuela. Escena vista muchas veces.

Alumna: Viviana Jara Cuevas Actividad 3: Net Art Cap. Técnica y contracultura, pag. 86. Pensada desde la cibernética, se trata de una teoría del arte como Pensada desde la cibernética, se trata de una teoría del arte como feedback. El arte como un mecanismo de autorregulación del sistema, un circuito de comunicación vuelto sobre sí mismo y a través del cual la sociedad explorar su entorno, interactúa con él y modifica sus estrategias de acuerdo a los resultados obtenidos en dichos ensayos. El arte permitiría hacer una experiencia del mundo interconectado, tribal y saturado de estímulos qué McLuhan intenta describir en sus textos. Permitiría, en definitiva, tomar conciencia de la nueva realidad evitando el trauma psíquico disponerse a nuevos estímulos sin la preparación necesaria. Los artistas cumplirían el rol de una vanguardia de exploradores de la nueva era. Aunque, de todos modos, la idea misma de artista como figura especializada pierde sentido en esa "edad electrónica" en la que el arte y los negocios disuelven sus fronteras. El arte, en realidad, parece una actividad creativa cada vez más disuelta e imbiricada en la trama social contemporánea. Una descripción en dónde resuenan las premisas de las vanguardias qué llamaban a trascender las separaciones entre el arte y la vida."

2021-11-23 05:03:53 UTC

Casimiro Nicole, Act. 2

nicolecasimiro — 2021-11-24 09:25:00 UTC

Act. 2. Rodrigo Alonso

A finales de la década de los cincuenta, El artista Jesús Soto comenzó a hacer esculturas en las que se imaginó que el espectador podría entrar. La instalación se trata de un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

Reaccion/interacción

Según Rodrigo Alonso, se trata de una tecnología que establece un dialogo dinámico entre la obra y el espectador. El desplazamiento del público logra que la obra responda a sus movimientos.