Sono queste le citazioni che leggiamo nel giuramento di Ippocrate, considerato il padre della medicina.
Non la chiama scienza, ma arte, secondo Ippocrate è l’arte di ristabilire l’equilibrio, l’armonia e la salute:
“La vita è breve, l’arte è vasta, l’occasione fuggevole, l’esperienza fallace, il giudizio difficile”. 

L’esperienza é fondamentale nella crescita di un medico, perché coltiva in lui la capacità di osservare, ascoltare e di entrare in contatto con l’unicità del paziente.
Deve utilizzare senno, prudenza, saggezza.

Allo stesso tempo il paziente per il mantenimento della propria salute deve: “lavorare, mangiare, bere, dormire e amare: tutto deve essere misurato – (fatto con giudizio)”. 
Un concetto che va nella direzione di responsabilizzare il paziente e chi gli sta intorno, senza delegare la propria salute totalmente al medico: “non solo il medico deve fare ciò che è opportuno, ma anche il malato, coloro che lo assistono e tutti gli altri.”
Vista in questi termini la medicina è un arte, forse tra le più sublimi.

Inizialmente lo studio dell’anatomia umana ebbe per Leonardo uno scopo puramente artistico, al fine cioè di ricreare in modo più autentico possibile i corpi e i movimenti degli uomini; proseguendo nel suo lavoro da Vinci iniziò a sviluppare un’autentica passione per questi studi tanto che vi dedicò ben vent’anni di vita.

Già in epoca classica con Aristotele vi era stato un interesse per la formazione del feto nell’utero materno, questo portò da Vinci ad avvicinarsi allo studio dell’apparato riproduttivo prima dei bovini e poi della donna (famoso, per la sua precisione che rimarrà ineguagliata per più di due secoli). Leonardo arrivò anche a capire che il bambino era nella pancia materna immerso in un liquido, secondo lui acqua, che gli permetteva di distribuire meglio il suo peso e non gravare sulla madre.

Ma il contributo innovativo di Leonardo non finisce qui: per la prima volta, l’utero appare con un sola cavità, contrariamente alla teoria, risalente ad Ippocrate e fino ad allora rimasta immutata, secondo cui l’organo aveva due cavità.

Di seguito alcune citazioni:
“La funzione del muscolo è di tirare e non di spingere, eccezion fatta per i genitali e la lingua."

"Lo corpo nostro è sottoposto al cielo, e lo cielo è sottoposto allo spirito."

"Ogni parte ha inclinazion di ricongiugnersi al suo tutto per fuggire dalla sua imperfezione.”

"L'anima desidera stare col suo corpo, perché, sanza li strumenti organici di tal corpo, 

nulla può oprare né sentire."

"Ogni corpo dimanda le sue membra e ogni arte dimanda i suoi strumenti. E subito ch'è creato il tutto, ancora son create le sue parti".

Chi vole vedere come l'anima abita nel suo corpo, guardi come esso corpo usa la sua cotidiana abitazione, cioè se quella è sanza ordine e confusa, disordinato e confuso fia il corpo tenuto dalla su anima."

"L'anima mai si può corrompe(re) nella curuzzion del corpo, ma sta nel corpo a similitudine del vento ch'è causa del sono de l'organo, che guastandosi una cana no' resultava per quella, del vento buono effetto."

Leonardo fu sempre affascinato dalla perfezione dei movimenti vitali dell’uomo, arrivò persino a sostenere che nessuna macchina creata dall’ingegno umano potesse competere con la precisione e la regolarità del corpo degli uomini, sicuramente fu influenzato dagli studi classici  sulla “macchina-uomo” compiuti nel corso dei secoli. 

I due scorci stagionali presenti nella “Resurrezione”, sono una semplice allegoria del ciclo della vita, presente anche in altre opere di artisti contemporanei a Piero della Francesca.

Più volte il pittore racconta di come sia nata in lui l’idea dell’Urlo, il suo celebre dipinto che rappresenta il manifestarsi di un attacco di panico: «Camminavo lungo la strada con due amici, quando il sole tramontò. I cieli diventarono improvvisamente rosso sangue e percepii un brivido di tristezza. Un dolore lancinante al petto. Mi fermai, mi appoggiai al parapetto, in preda a una stanchezza mortale. Lingue di fiamma come fiamme coprivano il fiordo neroblu e la città. I miei amici continuarono a camminare e io fui lasciato tremante di paura. E sentii un immenso urlo infinito attraversare la natura».

I cieli rosso sangue del dipinto ci ricollegano immediatamente ai traumi del pittore, tra cui quello del sangue è sicuramente il più significativo. Diversi fenomeni emorragici costellano la sua esistenza.
Sin da piccolo il suo apparato respiratorio è sede di processi asmatici costringendolo a casa, dove riceve le visite di pochi amici. Subito dopo, agli esordi dell’adolescenza, compaiono emottisi e la sopravvivenza cade sotto la minaccia della tubercolosi: «Ricordo una vigilia di Natale all’età di 13 anni. Giacevo a letto – stillando sangue dalla bocca – la febbre infuriava nel mio corpo – dentro di me ribolliva il terrore. Credevo fosse giunto il momento in cui sarei stato giudicato – e che avrei subito una condanna per l’eternità».

L’artista dipinge esperienze private e personali, facendo della propria vita la sostanza in cui attingere e da tramutare in arte.