LA PITTURA DI PAESAGGIO IN INGHILTERRA by paola torniai

torniai_paola — 2017-11-16 09:51:50 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=3utWyTkpqgU
www.tate.org.uk/context-comment/.../want-paint-turner-watch-fil...
https://www.youtube.com/watch?v=xGKANlMEVLk
https://www.youtube.com/watch?v=0Tl2I-b_LL4
https://www.youtube.com/watch?v=aJVLyuk2cxI

torniai_paola — 2017-11-16 09:51:57 UTC

J.Constable, Studio di cirri, 1821-1822, Victoria and Albert Museum, Londra

torniai_paola — 2017-11-16 09:52:02 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 09:53:32 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 09:56:40 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 09:56:47 UTC

J.Constable, Studio di nuvole scure, 1822, Tate Gallery, Londra

torniai_paola — 2017-11-16 09:56:53 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 09:57:01 UTC

W. Turner,Bufera di neve: Annibale e il suo esercito attraversano le Alpi, 1812, Tate Britain, Londra

torniai_paola — 2017-11-16 16:20:48 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 16:20:50 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 16:23:32 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 16:23:35 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 16:23:37 UTC

torniai_paola — 2017-11-16 16:23:47 UTC

J. Constable,Il mulino di Flatford, 1811-1812 o 1817, Tate Gallery, Londra

torniai_paola — 2017-11-27 16:58:49 UTC

W.Turner,La nave negriera, 1840, olio su tela, Museum of Fine Arts, Boston

torniai_paola — 2017-11-27 16:58:56 UTC

W. Turner, Pioggia vapore velocità, 1844, olio su tela, National Gallery, Londra

torniai_paola — 2017-11-27 16:59:54 UTC

torniai_paola — 2017-11-27 17:01:28 UTC

W.Turner, L'incendio delle Camere dei Lord e dei Comuni, 1835, Cleveland Museum of Art, Cleveland

torniai_paola — 2017-11-27 17:03:25 UTC

torniai_paola — 2017-11-27 17:07:25 UTC

J. Constable,La cattedrale di Salisbury vista dai campi (Salisbury Cathedral from the Meadows), 1829, National Gallery, Londra

torniai_paola — 2017-11-27 17:08:44 UTC

torniai_paola — 2017-11-27 17:09:35 UTC

torniai_paola — 2017-11-27 17:10:57 UTC

William Turner, Il mattino dopo il Diluvio. Luce e colore. La teoria di Goethe(1843), Tate Gallery, Londra

torniai_paola — 2017-11-27 17:11:48 UTC

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/turners-modern-world

torniai_paola — 2017-11-28 12:20:23 UTC

per gentile concessione di Dennis Beltramme, John Constable Studio di Nuvole 1827 Nella pittura di paesaggio europea di epoca romantica, uno deitemi più trattati è senza dubbio il cielo, come forma di comunicazione sia degli stati d'animo della Natura sia del Divino.Ciò è particolarmente evidente nella pittura di John Constable, uno dei più noti pittori di paesaggio inglesi del Romanticismo.Constable negli anni ’20 dell'Ottocento realizzò una serie di studi, opere pittoriche, dove va a trattare proprio questo tema: il cielo. Possiamo trovare cieli tersi e limpidi, con poche vaporose nuvole particolarmente candide e leggere (espressione di una Natura benevola, dominata da sentimenti di pace e armonia) oppure cieli plumbei, carichi di densi nuvoloni grigi, quasi a preannunciare una tempesta (ad indicare una Natura presentata in chiave totalmente opposta, dominata da senti-menti tutt'altro che positivi). Lo Studio di Nuvole del 1827 è unchiaro esempio di ciò. Al tema dei sentimenti della Natura si ricollega poi un altro tema, quello della transitorietà. Il cielo è simbolo per eccellenza di ciò, dato che sempre cambia, sempresi evolve e di conseguenza questo diviene l'elemento adatto per trasmettere la transitorietà delle emozioni e della percezione (in un momento in cui la fotografia). Tecnicamente si adoperano pennellate veloci, a suggerire l'idea di una pittura fatta sul momento prima che le forme del cielo cambino (inaugurando una modalità esecutiva, la pittura en plein air, che avrà particolare fortuna successivamente).

torniai_paola — 2017-12-21 08:00:45 UTC

per gentile concessione di Sabin Averescu

torniai_paola — 2017-12-30 17:25:14 UTC

torniai_paola — 2018-11-10 16:49:31 UTC

torniai_paola — 2019-03-27 16:30:35 UTC

"Per Constable non c'è uno spazio universale, dato a priori e, nella sua struttura, immutabile: lo spazio è fatto di cose ( alberi, case, acque, nuvole) e queste vengono percepite come macchie colorate, che il pittore si studia di rendere co immediatezza, servendosi di una tecnica rapida e vigorosa, con pennellate a corpo di colori limpidi e brillanti. [...] La visione di Constable non si limita a cogliere e rendere fedelmente l'impressione che si stampa nell'occhio e nella mente: l'impressione che si riceve non è separabile dalla reazione affettiva del soggetto che, essendo anch'esso natura, riconosce in quello spazio il proprio ambiente congeniale. La sua è, dunque, una veduta emozionata." G.C. Argan, L'Ottocento, Sansoni 1970

torniai_paola — 2019-07-01 21:35:44 UTC

torniai_paola — 2019-10-13 10:23:23 UTC

torniai_paola — 2019-11-17 18:37:48 UTC

torniai_paola — 2019-11-17 18:48:38 UTC

torniai_paola — 2020-02-29 15:31:30 UTC

"Sono anche diversi i modi della resa pittorica. Il “pittoresco” si esprime in tonalità calde e luminose, con tocchi vivaci che mettono in evidenza l’irregolarità o il carattere delle cose. Il repertorio è il più vario possibile: alberi, tronchi caduti, macchie d’erba e pozze d’acqua, nuvole mosse nel cielo, capanne di contadini, animali al pascolo, figurine. La fattura è rapida, come non meritasse far troppa attenzione alle cose. Sempre preciso il riferimento al luogo, quasi seguendo il gusto del “turismo” che andava diffondendosi. Il “sublime” è visionario, angoscioso: colori alle volte foschi, alle volte esangui; disegno dai tratti fortemente incisi; gesti eccessivi, bocche urlanti, occhi sbarrati, ma la figura sempre chiusa in un invisibile schema geometrico che l’imprigiona e vanifica il suo sforzo. Ciascuna di queste categorie ha i suoi precedenti storici: il bello, ormai sul punto di scomparire, viene da Raffaello, il “sublime” da Michelangelo [Modelli stilistici e suggestioni iconografiche], il “pittoresco” dagli olandesi. Oltre a Cozens, padre e figlio, che del “pittoresco” sono stati i pionieri, appartengono a questa corrente i grandi paesaggisti, come R. Wilson e, soprattutto, J. Constable [cfr. I.44] e W. Turner [cfr. I.45]; ma c’è anche un pittoresco sociale, in sintonia con le tesi di J.J. Rousseau sul rapporto di società e natura, e ha il suo massimo rappresentante in un sensibilissimo ritrattista (influì anche su Goya), THOMAS GAINSBOROUGH [I.9], interprete della società elegante. Il "sublime" si convertì almeno a parole, a Michelangelo." G.C. Argan, L'Ottocento, Sansoni 1970

torniai_paola — 2020-03-08 18:56:04 UTC

"La natura non è soltanto sorgente del sentimento; induce anche a pensare, specialmente alla trascurabile piccolezza dell’essere umano in rapporto all’immensità della natura e delle sue forze. Il “pittoresco” si esprimeva, non meno che in pittura, nel giardinaggio, che in sostanza era un educare la natura senza distruggere la spontaneità; ma davanti a monti ghiacciati e inaccessibili, al mare in burrasca, l’uomo non può provare altro sentimento che quello della propria piccolezza. Oppure, in un accesso di folle superbia, immaginarsi un colosso, un semidio, anzi un dio in rivolta che suscita le forze oscure dell’universo contro il Dio creatore. Non più gradevole varietà, ma paurosa fissità; non più concordia di tutte le cose di una natura propizia, ma discordia di tutti gli elementi di una natura ribelle e infuriata; non più socialità illimitata, ma sgomento della solitudine senza speranza. I caratteri del “sublime” sono stati definiti dal Burke (Indagine filosofica sull’origine delle nostre idee del sublime e del bello, 1757)[ La nascita dell’estetica] quasi negli stessi anni in cui Cozens definiva il “pittoresco”: sono dunque queste le due categorie sulle quali si imposta la concezione del rapporto umano con la natura, che si vuole utilizzare nei suoi aspetti domestici e sfruttare come sorgente cosmica di energie sovrumane." Argan, L'Ottocento, Sansoni

torniai_paola — 2020-09-09 06:36:12 UTC

torniai_paola — 2020-10-24 14:55:47 UTC

torniai_paola — 2020-10-24 14:57:07 UTC

"Per Turner, invece, lo spazio è estensione infinita, animata dall'agitarsi di grandi forze cosmiche, sicché le cose vengono coinvolte in vortici d'aria e in turbini di luce e finiscono per essere riassorbite e distrutte nel ritmo del moto universale. [...] La visione di Turner rivela un dinamismo cosmico che sfugge al controllo della ragione, ma che può rapire l'animo umano in estasi paradisiache o precipitarlo nello sgomento. La sua è dunque una visione emozionante. Nel primo caso [di Constable] è l sentimento umano (con il fondamento etico che il pensiero illuminista gli riconosce) che attribuisce un senso all'ambiente, nel secondo è questo che suscita una reazione passionale. Nell'uno e nell'altro caso, comunque, la natura non è concepita come il riflesso del creatore nell'immagine del creato, ma come l'ambiente della vita: un ambiente che può essere accogliente o ostile, ma con cui si intreccia pur sempre un rapporto attivo, non dissimile a quello che lega l'individuo alla società."G.C. Argan, L'Ottocento, Sansoni 1970

torniai_paola — 2020-10-24 14:57:50 UTC

torniai_paola — 2020-10-25 14:52:50 UTC

https://www.finestresullarte.info/arte-base/william-turner-vita-opere-maestro-romanticismo-inglese

Pittoresco e sublime. Dire che una cosa è bella è un giudizio; la cosa non è bella in sé, ma nel giudizio che la definisce tale. Il bello non è più oggettivo, ma soggettivo: il “bello romantico” è appunto il bello soggettivo, caratteristico, mutevole, contrapposto al “bello classico” oggettivo, universale, immutabile. Il pensiero dell’Illuminismo non pone la natura come una forma o figura creata una volta per sempre e sempre uguale a se stessa, che si può soltanto rappresentare o imitare. La natura che gli uomini percepiscono con i sensi, apprendono con l’intelletto, mutano con l’agire (è dal pensiero illuministico che nasce la tecnologia moderna, che non ubbidisce alla natura ma la trasforma) è una realtà interiorizzata che ha nella mente tutti i suoi possibili sviluppi, anche nell’ordine morale. Distinguendo un “bello pittoresco” e un “bello sublime” (termini che avevano già un significato nei discorsi sull’arte), Kant distingue in realtà due giudizi che dipendono da due diversi atteggiamenti dell’uomo nei confronti della realtà: su di essi e sulla loro relazione fonda infatti la sua “critica del giudizio”[La nascita dell’estetica].Il “pittoresco” è una qualità che si ripercuote sulla natura dal “gusto” dei pittori, e specialmente dei pittori del periodo barocco. A teorizzarlo è stato un pittore e trattatista, ALEXANDER COZENS (1717 circa – 1786)preoccupato di dare alla pittura inglese del Settecento, prevalentemente ritrattistica, una scuola di paesaggisti [I.7]. I capisaldi sono: 1)la natura è una sorgente di stimoli a cui corrispondono sensazioni che l’artista chiarisce e comunica; 2) le sensazioni visive si danno come macchie più chiare, più scure, variamente colorate e non in uno schema geometrico come quello della prospettiva classica;3) il dato sensorio è naturalmente comune a tutti, ma l’artista lo elabora con la propria tecnica mentale e manuale e dirige così l’esperienza che la gente fa del mondo, insegnando a coordinare le sensazioni e le emozioni, e anche con la pittura di paesaggio alla funzione educativa che l’Illuminismo settecentesco assegnava agli artisti; 4) l’insegnamento non consiste nel decifrare dalle macchie imprecise la nozione dell’oggetto a cui corrispondono, ciò che distruggerebbe la sensazione primaria ma nel chiarire il significato e il valore della sensazione, così com’è, ai fini di un’esperienza non nozionale o particolaristica del reale; 5) il valore che gli artisti cercano è la varietà: la varietà delle sembianze dà un senso alla natura come la varietà dei casi umani alla vita; 6) non si cerca più l’universale del bello, ma il particolare del caratteristico; 7) il caratteristico non si coglie con la contemplazione, ma con l’arguzia (wit) o la prontezza di mente che permette di associare o “combinare” idee-immagini anche molto diverse e lontane. " G.C.Argan, L'Ottocento, Sansoni

torniai_paola — 2021-07-13 17:57:08 UTC

telletto, mutano con l’agire (è dal pensiero i

"Al principio dell'Ottocento due paesaggisti inglesi, John Constable e William Turner, chiariscono con le loro opere quali possono essere gli atteggiamenti dell'uomo moderno nei confronti della realtà naturale. Dopo la famosa mostra della pittura inglese a Parigi nel 1824, la loro opera ha avuto un'influenza decisiva sulla nascita e sullo sviluppo del primo Romanticismo francese. La formazione dei due pittori è diversa: Constable muove dallo studio del paesaggio realistico olandese, Turner dalla tradizione del paesaggio classico o storico di Claude Lorrain e dalle vedute prospettiche di Canaletto. " G.C. Argan, L'Ottocento, Sansoni 1970

torniai_paola — 2021-07-20 14:48:13 UTC

«Sono dunque queste le due categorie sulle quali si imposta la concezione del rapporto umano con la natura, che si vuole utilizzare nei suoi aspetti domestici e sfruttare come sorgente cosmica di energie sovrumane. […] Il “pittoresco” si esprime in tonalità calde e luminose, con tocchi vivaci che mettono in evidenza l’irregolarità o il carattere delle cose. […] La fattura è rapida, come non meritasse far troppa attenzione alle cose. Sempre preciso il riferimento al luogo, quasi seguendo il gusto del “turismo” che andava diffondendosi. Il “sublime” è visionario, angoscioso: colori alle volte foschi, alle volte esangui; disegno dai tratti fortemente incisi; gesti eccessivi, bocche urlanti, occhi sbarrati, ma la figura sempre chiusa in un invisibile schema geometrico che l’imprigiona e vanifica il suo sforzo. […] I due pilastri della poetica del “sublime” sono stati J.H. Füssli (1741-1825) e W. Blake (1757-1827)». G.C. Argan, L'Ottocento, Sansoni 1970

torniai_paola — 2021-10-18 14:43:43 UTC

torniai_paola — 2021-12-02 13:00:42 UTC

torniai_paola — 2022-12-09 15:07:46 UTC

https://www.artesvelata.it/romanticismo/