Na década de 1950, o Brasil vivenciou algumas transformações que conseguiram aproximar elementos de natureza política, econômica, social e cultural. Nesse período, a tônica governamental, fortemente representada pelo mandato de Juscelino Kubitschek, era a de promover a modernização do país. Nesse sentido, a industrialização e a urbanização eram os elementos centrais de alguns discursos e ações da época.
É nesse contexto que a Bossa Nova, um gênero musical que marca esse mesmo período, aparece como uma manifestação que eficazmente representou esse tipo de demanda modernizante. Por um lado, a Bossa Nova reafirmava a tradição musical brasileira ao ter o samba como uma grande referência.
Carlos Lyra, Tom Jobim, João Gilberto, Nara Leão e Edu Lobo foram alguns dos importantes ícones dessa novidade musical brasileira.

Gabriel Camargo

Para explicar melhor, precisamos voltar no tempo, até chegar no século XIX, época essa em que os ritmos Lundu e Modinha eram os mais conhecidos.

De origem africana, o Lundu carregava uma atmosfera bem sensual, perfeita para dançar e curtir momentos inesquecíveis. Já a Modinha, que nasceu em Portugal, era conhecida por transbordar sentimentalismo, com canções que falam de amor e melancolia.

Ambos os estilos, além da Dança de Salão vinda da Europa, foram grandes pontos de partida para o nascimento do popular Chorinho e do Maxixe.

Por volta dos anos 60, esses gêneros marcaram presença nas rodas de capoeira e em manifestações africanas, até dominarem os morros do Rio de Janeiro. Foi então que nasceu o tão conhecido Samba.


chegada da Bossa Nova

O tempo passou e, com a chamada “Era do Rádio”, na década de 1950, alguns nomes começaram a aparecer. Um deles foi o do talentoso Cartola, assim como o de Dalva de Oliveira. 

Em meio a tamanha efervescência musical, alguns entusiastas da época criaram a tal da Bossa Nova, um tipo de música que tinha o objetivo de refletir um pouco do dia a dia carioca, carregando um embalo leve, suave e refinado.

Podemos dizer que essa modalidade foi a grande responsável por influenciar o surgimento da Música Popular Brasileira. A princípio, essas composições nasceram em pequenas reuniões, realizadas na zona sul do Rio de Janeiro, onde moravam João Gilberto, Nara Leão, Vinicius de Moraes, Tom Jobim e por aí em diante.

Os principais nomes da história da Música Popular Brasileira

O auge da Música Popular Brasileira foi por volta de 1964, quando o Brasil enfrentou um golpe de estado organizado por militares. Foi um momento que precedeu um período de grande repressão, em que a liberdade de expressão mal existia e muitas famílias foram afetadas, carregando marcas até os dias de hoje.
São celebridades que fazem sucesso até hoje:

Nathalia Ferreira

Por conta do contexto histórico em que o gênero surgiu, a MPB nasceu com um forte caráter de luta contra a Ditadura e o golpe de 1964. Pelo público também ter sido composto em sua maioria por estudantes e intelectuais, o gênero ficou conhecido como “música da universidade”.

  A Elis Regina, inclusive, cantou um dos primeiros exemplos de músicas do gênero MPB. No 1º Festival de Música Popular da TV Excelsior, em 1965, a cantora interpretou “Arrastão”, de Vinicius de Moraes e Edu Lobo. Além de vencer o festival naquele ano, Elis fez parte da transição definitiva entre a Bossa Nova e a MPB. Ao longo dos anos, artistas como Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia surgiram na cena musical, ao mesmo tempo que a MPB passou a assumir outros ritmos. Deste modo, estilos como samba-rock, samba reggae e até o pop brasileiro nasceram da MPB e sua evolução.

 - Anos 80: era a febre do Rock, onde os nomes Engenheiros do Hawaii, Lobão e outros que deixavam seus sentimentos e pensamentos em suas músicas, que falavam sobre tristeza, amor, ódio e dúvidas sobre o nosso país.
 - Anos 90: era uma década em que houve a mistura de todos os gêneros, onde o pagode e o Axé também começaram a se destacar. Surgiu moda viola, funk carioca, sertanejo, entre outros ritmos e os nomes que mais marcaram foram o Zezé di Camargo e Luciano, Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr, entre outros.
 - Anos 2000: o tempo da diversidade, com ritmos se misturando e construindo novas músicas, entre os sucessos da década de 2000, estão: Anitta, Luan Santana, Luísa Sonza, Ivete Sangalo, Marília Mendonça, etc.

Gabriella Muniz, número 8.

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Há ainda o baiano Raul Seixas, que muda a era do rock nacional revelado pela Jovem Guarda. O artista impõe letras marcadas pela contrariedade à rotina, à exploração social e do trabalho.

Como movimento, a MPB também é manifestada pelo lirismo, com letras que abordam as relações amorosas. Nessa faceta da MPB, Chico Buarque é elevado a uma espécie de tradutor da alma feminina, revelando seus desejos, culpas e sonhos no estilo denominado "cantiga e amigo".


Eduardo Francisco.
N: 5ª

            O início da Música Popular Brasileira (MPB), Utilizavam para ser feito as melodias da bossa nova com estilos sonoros produzidos nos Centro Populares de Cultura da União Nacional do Estudantes. Na década de 60, foi criada com a intenção de criticar a ditadura militar de um jeito disfarçado, utilizando letras que não seria de fácil percepção. A partir dessa fase é popularizada a sigla MPB como marca de um movimento próprio de contestação social e política. 

            Com o avançar do tempo outros temas foram sendo colocados nas musicas MPB, como relações amorosas. Os festivais de músicas transmitidos nas TV´s foram muitos importantes para que os músicos e compositores comerem a ser conhecidos. Muitos nomes fazem parte para a criação do estilo MPB, mas entre os mais conhecidos e destacados são eles; Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Elis Regina, Maria Bethânia.

            A música sempre esteve presente na rotina das populações nativas do Brasil em rituais e festas religiosas, antes do descobrimento. O canto era entoado para embalar o bate-pau, danças ritmadas com o uso do bambu.

            A chegada do colonizador português representou incremento na sonoridade, com instrumentos como violão, viola, cavaquinho, tambor e pandeiro. Até os dias atuais, esses são elementos que remetem à identidade musical local, principalmente no samba.

·       Lundu: É dança e canto de origem africana introduzido no Brasil provavelmente por escravos de Angola. Da mesma forma que a modinha, há inúmeras controvérsias quanto à sua origem. Exemplo: Cândido Inácio da Silva e Lia Sophia

·       Chorinho: é um estilo musical próprio da esfera urbana no Brasil. É um ritmo instrumental produzido no âmago das classes populares, que remonta aproximadamente há 130 anos atrás. Os músicos que executam este gênero foram batizados de chorões, enquanto os grupos musicais são intitulados regionais. Exemplo: Paulinho da Viola e Chiquinha Gonzaga.

·       Samba: é uma dança e um gênero musical brasileiro considerado um dos elementos mais representativos da cultura popular do Brasil. Foi criado no Brasil e sua origem são os batuques trazidos pelos negros escravizados, misturados aos ritmos europeus, como a polca, a valsa, a mazurca, o minueto, entre outros. Exemplo: Elza Soares e Beth Carvalho.

·       Era de Ouro do Rádio: O rádio brasileiro viveu sua idade de ouro nas décadas de 1930, 1940 e 1950. Vale a pena reviver um pouco desse período. Ela vai dos anos 1930 ao final dos anos 1950. Nesse período, a radiodifusão no Brasil é feita com muito idealismo, paixão e participação na vida brasileira. Exemplo: Braguinha e Alberto Ribeiro.

·       Baião: É um gênero de música e de dança que teve origem na Região Nordeste. Nasceu na década de 1940 e exerce influência até hoje no trabalho de músicos que vêm dessa região do país. Exemplo: Carmélia Alves e Luiz Gonzaga, rei e rainha do baião.

·       Bossa Nova: É um gênero musical brasileiro que recebeu influência do samba e do jazz americano. A bossa nova surgiu no Brasil no final da década de 50, na intimidade dos apartamentos e boates da Zona Sul do Rio de Janeiro - reduto da classe média - estudantes e jovens em geral. Exemplo: Tom Jobim e Toquinho.

·       Era dos Festivais: Revela como as letras e melodias desse repertório calam fundo na alma das pessoas, pois são constituintes de nossa identidade cultural. Ao provocar emoção, também evocam diálogo – um diálogo de gerações, pois os artistas presentes no palco são filhos diretos da geração dos anos 1960. Exemplo: Chico Buarque e Elis Regina.

·       Tropicalismo: Foi um movimento brasileiro de ruptura cultural que, na música, tem como marco o lançamento, em 1968, do disco Tropicália ou Panis et Circencis. Exemplo: Caetano Veloso e Gal Costa.

·       Jovem guarda: foi um movimento cultural dos anos 60 e que mudou o comportamento dos jovens da época. Começou a partir de um programa de televisão da emissora Record. A balada romântica: é um gênero musical surgido na década de 1960 que alcançou popularidade em alguns países da América Latina e Europa.  Se destaca por ser um gênero interpretado em tempo lento, sempre abordando de temas de amor. Exemplos: Erasmo Carlos, Celly Campello, Roberto Carlos e Wanderléa.

·       Rock brasileiro dos anos 1980: uma das mais ricas e importantes da nossa cultura. Chamado também de BRock, essa cena dialoga diretamente com um contexto histórico efervescente. Exemplo: Legião Urbana, Titãs e RPM.

·       Música sertaneja: É um gênero musical brasileiro produzido a partir da década de 1910 por compositores urbanos, rurais e outros chamada genericamente de modas e emboladas onde som da viola é predominante. Exemplo: Zezé Di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó e As Galvão.

·       Anos1990: Conforme padronização da norma internacional para representação de data e hora da Organização Internacional de Padronização, a década de 1990, também referida como década de 90 ou ainda anos 90. Exemplo: Mariah Carey e Michael Jackson. 

   
·       Anos 2000: Conforme padronização da norma internacional para representação de data e hora da Organização Internacional de Padronização, a década de 2000, também referida como anos 2000. Exemplo: Taylor Swift e Lana Del Rey.