Pensar en la discriminación y violencia originada en motivos de género y el modo de prevenirla dándole  un marco histórico, social y cultural a las diversas danzas que podemos elegir.

Elaborar estrategias para promover la equidad de género de manera transversal a todos los contenidos sin la necesidad de explicar o decir esto es de ESI .

La principal acción sería buscar la crítica de aquello que hemos naturalizado comprendiendo que no existe un estado “natural” ya que nos atraviesa una trama de sentido y significados. Debemos cuestionar el orden binario buscando que los y las estudiantes reflexionen, hagan preguntas y saquen sus propias conclusiones.
Por otra parte, será útil en la búsqueda de 
propuestas-acciones preguntarnos: ¿cuáles son los discursos que definen al cuerpo en la danza? y ¿cuáles son las variables que intervienen?; ¿qué pasa actualmente con el cuerpo y cómo interviene la tecnología; género; mercado y las redes sociales?

Es importante reflexionar y problematizar sobre el cuerpo en la escuela ya que posibilitaría a cada estudiante decidir sobre su cuerpo como acto de libertad, pero también como acto responsable. 

Estudiante: Álvaro Marquez.

La comunidad educativa y sus agentes son los que definen y aprueban los proyectos escolares que a su vez, deben estar amparados y sostenidos por el estado. Se tiene en cuenta a los de la comunidad educativa de ese contexto en especifico, el barrio, a les tutores responsables, estudiantes, profesores, acuerdos de convivencia, perfiles, curricula, las evaluaciones y miradas hacia el estudiantado. 

Observando y analizando a la danza como un fenómeno social, cultural, e históricamente situada. ( a partir de ver videos de danza y abrir al debate, o incluso generando actividades desde sus diversas corporalidades) La danza manifiesta a través del movimiento su carácter reproductor y transformador de la cultura por la cual esta atravesada. Ya que son las lógicas sociales, culturales y familiares las que moldean el cuerpo y definen las expresiones de los sentimientos. La danza en su estado transformador puede visibilizar, por ejemplo, las resistencias hacia el sistema patriarcal opresor abriendo el imaginario social a re-pensarnos, la discusión sobre los roles de género en las danzas tradicionales y como construir otras variables, etc.  

Resaltando y otorgándole valor a las subjetividades a través de actividades perceptivas, de autodescubrimiento y escucha grupal, ritos de acciones generadas desde la cotidianeidad y como esto último puede ir de a poco mutando desde lo mas tangible y concreto hacia los lugares quizás más poéticos, más abstractos, escénicos, y auténticos de cada estudiante para que elles puedan reconocerse en esa diversidad.

-Ana Carranza

¿Qué significa legítimo? Y ¿cuerpo legítimo? ¿Quiénes lo determinan así, por qué? ¿A qué se hace alusión con “proyectos corporales”?

Según Pablo Scharagrodsky, “El cuerpo no existe en "estado natural"; siempre está inserto en una trama de sentido y significación…” “Vale decir, es materia simbólica, objeto de representación y producto de imaginarios sociales. Siempre se manifiesta como un terreno de disputa en el que se aloja un conjunto de sistemas simbólicos entre los que se destacan cuestiones vinculadas al género, a la orientación sexual, a la clase, a la etnia o a la religión”.

Por su parte, Val Flores va a decir que “…la heterosexualidad, ese régimen político de regulación corporal, moldea nuestras vidas, nuestros cuerpos, nuestros afectos, nuestras prácticas pedagógicas. Cómo la pedagogía informal e institucionalizada de la heterosexualidad produce cuerpos dañados de niñas, niños y niñes al promover y legitimar modos normativos de la experiencia del género, la que es administrada por la ley binaria de la masculinidad y la feminidad que impone modelos hegemónicos de identidad sexual y de género”.

Los proyectos corporales en la sociedad, primeramente, son definidos por un sistema de creencias, cultural, mandatos sociales, es decir, son cuerpos de una construcción social; ya antes de nacer somos conformando desde el binarismo, la heteronorma, de forma deliberada o (muy poca) sin querer por nuestros entornos. Luego, específicamente, dentro de las instituciones educativas podría decirse que son definidos por les actores sociales tanto a esas instituciones como al sistema educativo en sí (Ministerios, secretarias, quiénes definen el currículo y quiénes lo aplican, etc.). Pueden y deben poder existir personas que puedan deconstruir esos preconceptos y generar otros “proyectos corporales”, diversos

“Estas reflexiones sobre el daño desde nuestras prácticas pedagógicas y el trabajo docente que cuestionan la heteronormatividad ensayan un tiempo reflexivo y comunitario para repensar cómo (nos) hacemos cuerpos (in)vivibles en las escuelas y potenciar culturas sexuales más democráticas que reivindican la justicia erótica, para que podamos escuchar y hablar tanto del dolor como del goce en nuestras aulas”. (Val Flores)

Las acciones concretas con las que podemos desmontar los roles y estereotipos de género desde las clases de danza en la escuela son desde tensionar  y cuestionar estereotipos preestablecidos de roles y género, desarmando viejos paradigmas, generando posibles debates (no sólo con alumnes, sino también con toda la comunidad educativa), abriendo al diálogo, a la pregunta; Respetando y fomentando a las diversidades existentes, visibilizando a todes y sobretodo generando actividades desde la danza con perspectiva de género. 

“(re)inventar otras pedagogías emancipatorias, otras prácticas escolares, otras culturas sexuales públicas democráticas, otros modos de conocimiento del cuerpo y los afectos, que se sustenten en la autonomía corporal, la autodeterminación sexual y la relacionabilidad mutua”. (Val Flores)

Respetar y escuchar todas las subjetividades existentes, respetar los procesos de aprendizaje de cada une, visibilizarles, potenciar sus posibilidades (sentimentales, emocionales, corporales), fomentar el autodescubrimiento, la exploración, también el trabajo grupal, la construcción colectiva, “(re)inventar otras pedagogías emancipatorias”.

En cuanto a acciones concretas que pueden desmontar roles y estereotipos de género desde las clases de danza, creo que se trata educando de un principio con una mirada de respeto a la diversidad, generando no solo espacios de debate, análisis y reflexión crítica, sino también llevándolo a la danza desde las actividades que planteemos como docentes, eliminando los estereotipos binarios y de género ya sea desde el lenguaje como también, transmitirlo desde la practica, con una mirada abierta y flexible, fomentando la exploración y la libertad sin etiquetas ni modelos, dando lugar al “ser” de todas las personalidades existentes. 

Estudiante: Farias, Maria Belen.

Como docentes garantizar el derecho a la educación y a la identidad, entendernos desde otras culturas sexuales públicas democráticas. 

En esta deshabituación, dar lugar a nuevas palabras y significados antes ocultados o eufemizados. 
Como docentes de danza en particular, habitar las diversidades corporales y expresiones libres de cada estudiante. Salirnos de la heteronormatividad y de todos los binomios fuertemente establecidos por la sociedad y reforzados por la escuela/escuela de danza mediante juegos, preguntas, composiciones, representaciones entre otras formas de expresión, sin definir roles ni establecer resultados normativos. 
Victoria Aballay