Come giorno degli sponsali venne scelto il 6 dicembre, in onore di san Nicola, santo patrono di Bari, ma Napoli fu preferita come sede. Le nozze sono state celebrate per procura in presenza di un imponente corteo di cui facevano parte anche gli ambasciatori polacchi e tutta la nobiltà napoletana e barese in abbigliamento sfarzoso.

La chiesa della purificazione, meglio nota come la "Raveddise" e cioè dei ravellesi, è un monumento di origine romanica legato, come tanti altri, ad una comunità etnica qui impiantatasi fin dal secolo nono.

In un documento del Codice Diplomatico Barese, datato 1594, viene chiamata "S.Pietro della Vallisa" e, nel 1651, solo "Vallisa". Situata nell'omonima via, all'ingresso del borgo antico, la "Chiesa della vallisa" sorge alle spalle dell'ex convento dei benedettini. Nel 1962 fu sottoposta, per opera dell'arch. Schettini, ad un radicale intervento di restauro che consentì di ripristinarne l'aspetto medioevale, tramite l'eliminazione delle soprastrutture barocche e la ricostruzione di alcune parti come il portico, la facciata e le tre absidi. Nel 1986 il progetto è stato portato a termine grazie all'impegno operoso dell'Arciconfraternita di S.Anna, con il coordinamento della Commissione Diocesana per la Musica Sacra, che hanno consentito il recupero di uno dei più antichi luoghi di culto della città, in prestigioso contenitore culturale. Una struttura polifunzionale, (dotata di 150 posti a sedere) che serve da auditorium per la musica, da centro di cultura e arte, da luogo di raduno, di incontro e di sperimentazione, a disposizione di tutti, in special modo dei giovani e di coloro che, pur avendo talenti, non trovano la possibilità di esprimerli e di metterli a disposizione della comunità.

La programmazione abbraccia tutti i settori della cultura: concerti, corsi, conferenze, dibattiti, cineforum, mostre e tutto ciò che è utile come occasione di incontro e confronto con le realtà del mondo.
Christian C.

Fra gli innumerevoli autori napoletani molti sono i musicisti pugliesi che nel XVI e nel XVII sec. si avvicendarono nelle fatiche della composizione musicale e del bel canto; pochi però sono quelli ricordati, ed a torto, poichè se non tutti raggiunsero le vette eccelse dell'opera d'arte, sono però tutti degni di essere conosciuti dai posteri, rappresentando essi le pietre miliari della musica sacra e profana di allora e del periodo successivo. Etnia musicale che ha diritto ad una giusta collocazione nel mondo dell'arte del 'vecchio sud'.

L'origine canora sia pugliese che napoletana affonda le sue radici in Grecia, specificamente nel canto monodico e lirico che, filtrato nella Magna Grecia, non dimenticato al tempo di Roma, succeduto ai vari regni, è ancor oggi elemento tonale vivo nei canti popolari ed in molte voci dei venditori ambulanti napoletani.

L'impulso maggiore, la diffusione e l'apprendimento della nuova arte musicale, che si andava delineando già nei secoli precedenti, venne dalla Chiesa che, nel '500, permise l'uso degli strumenti musicali negli esercizi sacri e spirituali. Alla Chiesa si deve l'istituzione delle "Scholae cantorum" per i bisogni di culto 'ab initio' e che, visto il successo ottenuto, si perfezionarono poi nell'insegnamento del canto e della musica. Sorsero così le Cappelle Musicali cui era preposto un "Magister Cappellae". A Napoli la prima Cappella Musicale fu la S.S. Annunziata.

Verso la metà circa dello stesso secolo XVI, il gran Vicerè Don Pedro di Toledo fece costruire un nuovo palazzo reale in cui istituì la Real Cappella detta "Di Palazzo", alla cui guida pose lo spagnolo Diego Ortiz. All'Ortiz si deve la diffusione della musica polifonica iberica sacra e profana che però non influenzò i musicisti locali.

La stampa da parte sua impresse un notevole slancio al diffondersi delle arie, soprattutto dopo l'invenzione fatta a Parigi, nel 1525 da Pierre Hautin: cioè la stampa degli spartiti musicali in un'unica 'impressione'. In precedenza infatti la stampa degli spartiti musicali avveniva in due tempi: prima veniva stampato il pentagramma, su questo le note musicali. E' facilmente intuibile l'entusiasmo con cui l'invenzione venne accolta dai musicisti di allora. In Italia la Stamperia "Gardano" di Venezia, con notevole fiuto economico, acquistò il brevetto nel 1530 assicurandosi in questo modo la stampa della totalità - o quasi - dei manoscritti musicali del paese.

Non diversamente da oggi, si susseguivano nel gusto degli italiani determinati tipi di 'canzone'. Alla frottola, fino ad allora in voga - circa il 1530 - canzone a strofa in molti versi a una voce con accompagnamento di liuto od arpa, cui a seconda della regione di provenienza corrisponde la canzone villanesca e la villanella - segue il madrigale, piccolo poema a cinque voci. Il passaggio dall'una all'altro deve essere avvenuto cantando la frottola a quattro voci. (L in questi anni che prende vita il nuovo movimento letterario di cui il Bembo è il maggior esponente).

Il madrigale del XVI sec. si differenzia però, notevolmente, dal madrigale del XIV sec. (esempio: i madrigali del Petrarca). Tale differenza è probabilmente dovuta ai molti contatti che compositori nordici, soprattutto fiamminghi, ebbero con poeti, italiani.

Fu proprio in questo periodo che le parole "frottole" e "madrigale" fin allora usate per designare le forme in versi come "sestina, ottava, canzone, sonetto, ballata" assunsero il valore di termini musicali, perdendo il loro significato letterario.

I madrigali potevano essere cantati per voci non accompagnate o doppiate da strumenti melodici. Ciascuna parte (voce) aveva lo stesso valore; si può dire che i poemi madrigaleschi - ad esclusione di quelli per cerimonie - erano composti per il piacere dei cantanti che, con il loro canto, contribuivano ad intensificare le parole del poeta.

Intesi come reazione alla frivolezza della frottola, i testi dei madrigali trattavano per la maggior parte argomenti amorosi, pieni di decoro e più sentimentali. La loro pubblicizzazione, togliendone l'uso fino ad allora circoscritto alla nobiltà, fece sì che rimanessero in auge fino alla fine del secolo, apprezzati ed applauditi dal popolo. Il profondo interesse che questa arte suscitò negli animi della nobiltà regnante fece sì che essa concretizzasse le proprie aspirazioni musicali facendo del sorgere vari istituti il cui precipuo compito, all'inizio, era la raccolta di trovatelli. Questi stessi istituti si trasformarono in "Conservatori" a causa delle continue richieste di "ragazzi di coro", cui era necassario impartire lezione di musica e di canto. I "figliuoli" e le "figlie di Maria" (come venivano chiamati i trovatelli dal generoso cuore napoletano) a 12 anni iniziavano le esibizioni accompagnando, con le loro voci soavi, le sacre funzioni. Il metodo d'insegnamento si basava sul motto "chi canta sona" e coloro che non dimostravano particolare versatilità al canto o che erano sprovvisti di doti canore, venivano indirizzati allo studio di "contrapunto e suono di tasti" perchè diventassero "organista, sonator di liuti e buon compositore". Ai fanciulli (o falsetti) erano affidate le parti di contralto; nei secoli XVII e XVIII esse vennero assegnate ed eunuchi.

Anche le donne cominciarono ad imporre la loro attiva presenza in teatro: la prima donna ad apparire sulla scena fu Phomia (Eufemia) nel marzo del 1558.

Così, a poco a poco, si venne forgiando quella "Scuola Napolitana" il cui primo ed illustre fautore era stato Ferdinando I d'Aragona. Questi aveva chiamato a Napoli, a dirigere la Cappella Reale, il fiammingo Giovanni Tinctor, che, con il "Diffinitorium Musicae" stampato nel 1474, gettò le basi di un insegnamento regolare e scientifico.

Fra i vari Conservatori, i più rinomati erano i "Poveri di Gesù 🤬", "S. Maria di Loreto", "S. Maria della Pietà dei Turchini". Quest'ultimo, in particolare, ha il suo diretto discendente nel Conservatorio di S. Pietro a Maiella. Sotto i Francesi, venne trasferito nei locali dell'ex Monastero di S. Sebastiano ed il nome cambiato in "Real Collegio di Musica": alla sua direzione fu nominato lo Zingarelli. Nel 1826 avvenne l'ultimo trasferimento nell'ex Convento di S. Pietro a Maiella, dove si trova tuttora.Alla direzione di questi Conservatori si alternarono vari maestri che, nel '600, prepararono il campo a quella scuola musicale che nel '700 divenne famosa in tutta Europa con il melodramma e l'opera buffa. L'opera buffa con il passar del tempo, e forse più esattamente, per necessità di divulgazione, s'imborghesì, intoscanendosi, tanto da trasformarsi in "commedia giocosa".

Alla "Scuola Napolitana" approdarono e si formarono molti dei musicisti pugliesi che, nel sec. XVI e XVII, si contano nel numero di 40 circa. Le opere a stampa di questi compositori si trovano ancor oggi disseminate in varie biblioteche d'Europa, ciò che ancora una volta sta a significare che, più che in patria, l'apprezzamento venne dall'estero. La riscoperta di quelle opere permetterebbe un giusto riconoscimento a coloro che furono i prodromi dell'arte musicale moderna.

Nella folta schiera di musicisti pugliesi, suddivisi per secolo di nascita, rifulgono astri quali il FELIS, nato a Bari nel 1550, che dopo aver studiato a Napoli (gli studi si svolgevano in 7 anni) assunse l'incarico di Maestro di Cappella nella Chiesa di San Nicola nella città natia. Molte furono le sue opere: madrigali, mottetti, due libri di messe a sei voci: la prima messa "la, sol, fa, mi, re, ut", la seconda "Missa Sancti Nicholai".

 

Fra il 300 e il 400 importanti avvenimenti politici e culturali ,cambiarono il volto dell’Europa,infatti ci furono cambiamenti dal punto di vista commerciale finanziario e culturale.Ci fu una riscoperta della cultura classica,non più filtrata dalla dottrina della chiesa,ma analizzata in un modo nuovo,attraverso la ricerca del significato dei testi antichi.Si diffonde la cultura umanista,che non poneva più Dio al centro dell’universo,ma l’uomo come artefice di se stesso.Anche in campo musicale il 500,fu un secolo di grandi novità e risentì molto del movimento culturale chiamato rinascimento.In questo periodo,la musica profana,venne riconosciuta,non solo come una forma d’arte,ma acquistò un significato spirituale che fino ad allora era riservato solo alla musica sacra.Ebbe un gran successo e fu favorita dalla diffusione della danza.Fu soprattutto musica di corte legata ad un’aristocrazia ricca e colta.I musicisti passavano di corte in corte e da una chiesa o da una cappella all’altra .In questo periodo si svilupparono due forme musicali:il madrigale e la frottola.Entrambi caratterizzati dalla polifonia che andava dalle 4/6 voci,si distinguevano per i temi trattati.I madrigali parlavano d’amore,mentre la frottola trattava temi popolari,ritraevano scene di gioco,zuffe e battaglie.In Puglia , la città di Bari,fu una prima colonia greca e fu attraversata da diversi popoli e etnie che lasciarono la loro impronta anche quella musicale.Carlo d’Angiò fece costruire il Tesoro di San Nicola e introdusse i primi cantori ufficiali nella Basilica di San Nicola,si formarono le prime basi per una rigogliosa vita musicale tanto che nel periodo rinascimentale,Bari divenne una piccola capitale della musica.La grande attività musicale barese è testimoniata dalle varie raccolte a stampa di musica di quel tempo come il “primo e secondo”libro delle Villanelle” comprendenti brani di diversi musicisti baresi.Fra quelli più importanti,ricordiamo Pomponnio Nenna ,nato a Bari nel 1560,di nobile famiglia,divenne Cavaliere dello Speron D’Oro.Della sua produzione ci restano otto libri di madrigali e alcune composizioni sacre.Nenna fu maestro di Don Gesualdo da Venosa.Altro compositore barese fu Stefano Felis ,canonico e maestro di Cappella nella Chiesa di San nicola o ancora ricordiamo Onofrio Piccinni padre di Niccolò Piccinni.

       
Nicolo' Carella

L'origine canora  pugliese affonda le sue radici in Grecia, specificamente nel canto monodico e lirico.

L'impulso maggiore, la diffusione e l'apprendimento della nuova arte musicale, che si andava delineando già nei secoli precedenti, venne dalla Chiesa che, nel '500, permise l'uso degli strumenti musicali negli esercizi sacri e spirituali. Alla Chiesa si deve l'istituzione delle "Scholae cantorum" per i bisogni di culto 'ab initio' e che, visto il successo ottenuto, si perfezionarono poi nell'insegnamento del canto e della musica. Sorsero così le Cappelle Musicali cui era preposto un "Magister Cappellae". A Napoli la prima Cappella Musicale fu la S.S. Annunziata.

Verso la metà circa dello stesso secolo XVI, il gran Vicerè Don Pedro di Toledo fece costruire un nuovo palazzo reale in cui istituì la Real Cappella detta "Di Palazzo", alla cui guida pose lo spagnolo Diego Ortiz. All'Ortiz si deve la diffusione della musica polifonica iberica sacra e profana che però non influenzò i musicisti locali.
Uno dei compositori di quest'epoca è Muzio EFFREM, nato a Bari nel 1555 divenne Maestro di Cappella a Mantova nel 1622. Effrem è noto per i suoi madrigali. L'importanza di quest'autore è convalidata anche dai 22 anni trascorsi al servizio del Principe di Venosa, Gesualdo.