Determinar cuál de dos versiones de un cartel de Studio Ghibli es más efectivo en términos de atractivo visual y conexión emocional con el público universitario.

Metodología:

1. Seleccionar dos carteles de Studio Ghibli (por ejemplo, el cartel original de "El viaje de Chihiro" y una versión modificada con cambios en la tipografía o paleta de colores).

2. Dividir a los participantes en dos grupos aleatorios:

   • Grupo A: Verá el cartel original.

   • Grupo B: Verá la versión modificada.

3. Pedir a los participantes que respondan un breve cuestionario después de ver el cartel.

4. Registro. Grabar mediante teléfono móvil o cámara de video.

Preguntas clave:

1. En una escala del 1 al 5, ¿qué tan atractivo visualmente te parece este cartel?
   (1 = Nada atractivo, 5 = Muy atractivo)

2. En una escala del 1 al 5, ¿qué tan bien crees que este cartel representa la esencia de la película?
   (1 = No la representa, 5 = La representa perfectamente)

3. ¿Qué emociones te transmite este cartel? (Respuesta abierta)

Análisis de resultados:

• Comparar las puntuaciones medias de ambos grupos para determinar cuál cartel es más atractivo y efectivo.

• Analizar las respuestas abiertas para identificar diferencias en las emociones evocadas por cada cartel.

Explorar en profundidad las percepciones, preferencias y reacciones emocionales de los jóvenes universitarios ante los carteles de Studio Ghibli.

Metodología:

1. Reunir a un grupo de 6-10 jóvenes universitarios en un espacio tranquilo.

2. Mostrarles varios carteles de Studio Ghibli (por ejemplo, "El viaje de Chihiro", "Mi vecino Totoro", "El castillo ambulante").

3. Guiar una discusión moderada con preguntas abiertas.

4. Registro: Grabar audio y video por medio de camara de celular o grabar videollamada por medio de meet o Zoom

Preguntas clave:

1. ¿Qué cartel les llama más la atención y por qué?

2. ¿Qué elementos visuales (colores, personajes, tipografía) les parecen más impactantes?

3. ¿Cómo creen que los carteles reflejan la esencia de las películas?

4. ¿Qué emociones les transmiten estos carteles?

5. Si pudieran cambiar algo en estos carteles, ¿qué sería y por qué?

   
   

Análisis de resultados:

• Transcribir la discusión y realizar un análisis temático para identificar patrones en las respuestas.

• Clasificar las opiniones en categorías como "atractivo visual", "conexión emocional", "elementos destacados", etc.

Profundizar en las opiniones individuales de los jóvenes universitarios sobre el impacto visual y emocional de los carteles de Studio Ghibli.

Metodología:

1. Seleccionar a 5-10 jóvenes universitarios para entrevistas individuales.

2. Realizar preguntas abiertas que permitan respuestas detalladas.

3. Registro: Audio y papel

Preguntas clave:

1. ¿Qué cartel de Studio Ghibli te parece más memorable y por qué?

2. ¿Qué emociones te transmiten los carteles de Studio Ghibli?

3. ¿Crees que el diseño de los carteles influye en tu decisión de ver una película?

4. ¿Qué elementos visuales (colores, personajes, tipografía) te parecen más efectivos en estos carteles?

5. Si pudieras describir el estilo visual de los carteles de Studio Ghibli en tres palabras, ¿cuáles serían?

Análisis de resultados:

• Transcribir las entrevistas y realizar un análisis cualitativo para identificar temas recurrentes.

• Clasificar las respuestas en categorías como "emociones evocadas", "elementos visuales destacados", "influencia en la decisión de ver la película", etc.

Recopilar datos cuantitativos sobre las preferencias y percepciones de los jóvenes universitarios respecto a los carteles de Studio Ghibli.

Metodología:

1. Crear un cuestionario en línea o en papel con preguntas cerradas y escalas de Likert.

2. Distribuir la encuesta a una muestra representativa de jóvenes universitarios por medio de google forms.

3. Realizar publicación vía instagram o whatsapp para animar en la participación

   
   

Preguntas clave:

1. En una escala del 1 al 5, ¿qué tan atractivos visualmente te parecen los carteles de Studio Ghibli?
   (1 = Nada atractivos, 5 = Muy atractivos)

2. ¿Qué elemento visual te llama más la atención en los carteles de Studio Ghibli?

   • a) Colores

   • b) Personajes

   • c) Tipografía

   • d) Composición

3. En una escala del 1 al 5, ¿qué tan bien crees que los carteles de Studio Ghibli reflejan la esencia de las películas?
   (1 = No la reflejan, 5 = La reflejan perfectamente)

4. ¿Qué emociones te transmiten los carteles de Studio Ghibli? (Respuesta abierta)

5. ¿Cuál es tu cartel favorito de Studio Ghibli y por qué? (Respuesta abierta)

Análisis de resultados:

• Calcular estadísticas descriptivas (medias, modas, porcentajes) para las preguntas cerradas.

• Realizar un análisis temático para las respuestas abiertas, identificando patrones y temas recurrentes.

Objetivo: Realizar una investigación sistemática y rigurosa basada en la recopilación, análisis e interpretación de diversos documentos para generar nuevo conocimiento o profundizar en un tema específico.

Metodología

1. Realizar por lo menos cuatro fichas de lectura profunda

2. ⁠Determinar qué conceptos se van a utilizar en el trabajo y desde qué autor

Aplicación:

Comenzar a redactar Marco teórico (Fundamentación teórica-conceptual), tomando en cuenta que se hará una reflexión de los conceptos que se abordaran en la tesis y los autores que los retoman.

Comprobar si la metodología utilizada para la elaboración de portada de caratula/EP logra un vinculo adecuado con la identidad del artista, contenido e impacto visual positivo

Metodología:

1. Revisión teórica:

   1.1. Mínimo 5 fichas de lectura sobre trabajos posteriores que expliquen procesos de diseño en la industria musical (caratulas/ EP)

   1.2. Determinar conceptos clave para el análisis proceso-resultado en la elaboración de las mismas

   1.3. Selección de elementos clave desglosados en forma de lista para llegar al resultado

   1.4. Comenzar a redactar marco teórico tomando en cuenta análisis, elementos simbólicos e imágenes

2. Utilización de la metodología previamente investigada y planteada y elaboración de portada de EP para artista independiente

3. Dividir a los participantes en dos grupos:

   • Grupo A: Diseñadores y músicos.

   • Grupo B: Publico en general.

4. Hacer un cuestionario en Google forms el cual contenga un enlace privado a el contenido del EP con la portada elaborada, presentación del artista y preguntar opiniones sobre la relación del contenido con la portada de este y la estética del artista.

Preguntas clave:

1. Qué tan atractiva te pareció la portada del EP ?
   (1 = Nada atractiva, 5 = Muy atractiva)

2. Crees que la portada del EP logra representar el contenido e identidad del artista?

   (1= No la representa 5= La representa completamente)

3. Qué tan adecuada consideras la distribución y utilización de elementos en la portada de este EP?
   (1 = nada adecuada, 5 = Se adecua perfectamente)

4. ¿Qué emociones te transmite el álbum? (Respuesta abierta)

5. Qué observaciones y sugerencias tienes? (Respuesta abierta)

Análisis de resultados:

• Comparar las puntuaciones medias de ambos grupos para determinar desde un punto de vista profesional y y de opinión publica si esta portada se adecua correctamente al EP.

• Analizar las respuestas para verificar si son necesarias modificaciones al diseño de portada.

1. Realizar cuatro fichas de lectura con autores aborden la semiótica para el análisis de afiches y/o carteles.

2. Determinar que conceptos me van a ayudar en el análisis y desde que autores.

3. Selección de afiches y/o carteles del movimiento feminista en la Ciudad de México en los años 70's.

Aplicación:

Comenzar a redactar el Marco teórico, tomando en cuenta que se hará un análisis de ciertos elementos simbólicos de afiches y/o carteles que se presentaron en el movimiento feminista de 1970 en la Ciudad de México.

La comercialización de símbolos culturales marginados sin reconocimiento de los creadores.

Objetivo: 

Identificar las percepciones que tienen los participantes sobre el simbolo cultural de la muñeca Lele y su impacto en la identidad cultural local.

Metodología:

1. Reunir a un grupo de entre 6 y 10 participantes que vivan en el municipio de Amealco, que tengan 18 -25 años e interés en hablar sobre la muñeca Lele.

2. Mostrarles varias imágenes o representaciones de la muñeca Lele (en diferentes contextos comerciales: en mercados locales, tiendas online, etc.).

3. Guiar una discusión moderada con preguntas abiertas que fomenten el análisis sobre su impacto cultural, su apropiación local-regional y su comercialización de la muñeca Lele.

4. Registro: Grabar la discusión mediante audio y video utilizando una cámara de celular o grabar la videollamada a través de plataformas como Zoom o Google Meet.

Preguntas clave:

1. ¿Qué significa para ustedes la muñeca Lele?

2. ¿Qué opinan sobre la forma en que se comercializa la muñeca Lele?

3. ¿Su comercialización otorga reconocimiento a los creadores locales?

4. ¿Cómo afecta la venta de la muñeca Lele a los artesanos y a la comunidad en Querétaro?

5. ¿Cómo ven el papel de las empresas grandes que comercializan la muñeca Lele?

6. ¿Qué cambios les gustaría ver en la forma en que se comercializa la muñeca Lele para garantizar su expresión como simbolo cultural?

Análisis de resultado:

El análisis se realizará a través de los discursos obtenidos en el grupo focal, utilizando categorías que emergen del mismo grupo de discusión. Se buscarán patrones y temas recurrentes, como la visión sobre la apropiación comercial, el impacto cultural y sus efectos a nivel local.

Determinar la importancia de los stickers en la comunicación casual y formal entre jóvenes de 18 a 25 en el municipio de San Juan del Rio y confirmar si estos cuentan con características propias de un lenguaje.

Metodología:

1. Realizar una encuesta para determinar temas clave.

2. Redactar con base a los resultados una serie de preguntas abiertas semi estructuradas para profundizar estos temas.

3. Seleccionar 20-30 jóvenes universitarios para entrevistas individuales.

4. Registro: Audiovisual y escrito.

Preguntas clave

1. ¿Cuál es tu principal red social para comunicarte en tu día a día?

2. ¿Consideras importante el uso de stickers para tu comunicación?

3. ¿Cuáles son los stickers que usas y con qué frecuencia los usas?

4. ¿Qué opinas sobre los resultados obtenidos en esta encuesta?

Análisis de resultado

Documentar las respuestas obtenidas y analizar las similitudes que pudiese haber.

Con base a revisión teórica analizar e identificar si existen o no, las cualidades dentro de los stickers para hacer de estos un lenguaje entendible y aplicable.

Analizar la relación entre la gastronomía y las redes sociales desde la perspectiva del chef como creador de experiencias culinarias visualmente atractivas y la perspectiva del consumidor como difusor gastronómico en línea con la finalidad de comprobar la funcionalidad del food design y su variante food styling

Metodología:

1. Seleccionar a 3 chefs y 3 jóvenes adultos que gusten de subir contenido a redes sociales para entrevistar de forma individual.

2. Realizar preguntas abiertas solicitando permiso para grabar la conversación.

3. Registro: Audio y escrito.

Preguntas clave

• ¿Cómo decides qué elementos incluir y cómo organizarlos en el emplatado? ¿Sigues algún criterio específico?

• ¿Cómo equilibras la estética con la funcionalidad al diseñar un platillo? ¿Qué priorizas más?

• ¿Cómo utilizas el color, la textura y la forma para crear un impacto visual en tus platillos?

• ¿Qué opinas sobre diseñar un plato ‘instagrameable’? ¿Crees que esto influye en la experiencia gastronómica?

• ¿Cuál es la importancia del emplatado en la experiencia gastronómica para ti?

• ¿Qué te impulsa a fotografiar la comida? ¿Compartes esas fotos en redes sociales?

Análisis de resultados

• Transcribir las entrevsitas y realizar un análisis cualitativo.

  para identificar food design y food styling.

  
  

  
  

OBJETIVO:

Profundizar en las opiniones de diseñadores y artistas digitales sobre su

desarrollo actual en el mundo digital.

METODOLOGIA:

1.⁠ ⁠Seleccionar a 5 egresados de la UAQ, San Juan del Río, Facultad de Artes para entrevistas individuales.

2.⁠ ⁠⁠Realizar preguntas abiertas que permitan respuestas detalladas.

3.⁠ ⁠⁠Registro audio y papel

PREGUNTAS CLAVE:

1.⁠ ⁠Hablando un poco sobre tu trayectoria ¿Cuándo comenzó tu desarrollo como diseñador/artista en el medio digital?, ¿cuáles son las plataformas digitales que usas o consideras importantes para la visibilización de tu trabajo?

2.⁠ ⁠Tomando en cuenta tu desarrollo profesional, ¿cómo te sientes, encuentras afecciones físicas o emocionales en tu persona o colegas? ¿Sientes que trabajas más o que trabajas menos?

3.⁠ ⁠¿Crees que aquellas plataformas digitales que usas para buscar referencia o inspiración para tu trabajo son una buena fuente de inspiración?¿por qué? ¿cuáles son?

4.⁠ ⁠La mayoría de estas plataformas usan algoritmos para su funcionamiento, ¿crees que este algoritmo está construido desde tu concepción de belleza, intereses y gustos?

(Plática sobre algoritmos)

5.⁠ ⁠En la actualidad los algoritmos cambian constantemente, ¿lo notas? ¿cómo afecta tu trabajo?¿Buscas estratégias continuas de adaptación para el mundo digital?

6.¿Te sientes en una competencia continua por ser relevante en el mundo digital?

ANALISIS DE RESULTADOS:

Transcribir las entrevistas y realizar un análisis sobr en las experiencias de los diseñadores digitales.

Objetivo:

Identificar el impacto de la inteligencia artificial en el diseño gráfico, analizando tanto las oportunidades como las amenazas que estas herramientas representan para los diseñadores gráficos, así como los cambios en la dinámica profesional, la accesibilidad de las herramientas y la integración en procesos de branding.

Metodología:

1. Realizar un proyecto de branding para una panadería gourmet de manera análoga (como decir, hecho a mano).

2. Realizar un proyecto de branding con ayuda de inteligencia artificial (IA).

3. Reunir a un grupo de diseñadores y estudiantes de diseño involucrados y con gusto por el branding y el desarrollo de identidad gráfica de entre 20 y 35 años.

4. Se proporcionará el brief a los participantes para que hagan una lectura rápida y tenga familiaridad con el proyecto.

5. Se mostrarán ambos proyectos sin mencionar como fue desarrollado cada uno y se realizarán los siguientes cuestionamientos:

   • ¿Cuál de los dos ejemplos te resulta más atractivo?

   • En vista de una lectura rápida del brief, ¿Qué proyecto crees que esta mejor desarrollado?

   • ¿Cuál logra una mejor coherencia visual en sus aplicaciones (empaque, redes sociales, papelería, etc.)?

   • ¿Cuál refleja mejor los valores y personalidad de la marca?

   • ¿Cuál tiene un mayor reconocimiento visual en el mercado?

   • Uno de los proyectos fue realizado con ayuda de inteligencia artificial, ¿Cuál de los dos proyectos crees que es?

   Análisis de resultados:

   • Analizar la respuesta a cada proyecto desde la opinión de diseñadores profesionales y en desarrollo interesados en el branding para identificar el impacto de la IA en el desarrollo de proyectos de branding.

   • En base al desarrollo del proyecto para la prueba, comparar los procesos de branding a partir de los testimonios de diseñadores gráficos profesionales.