https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m en-us 2023-04-18 22:27:45 UTC 2023-04-20 02:18:01 UTC hello@padlet.com jorgefon2612 https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559243870 Basado en el texto previamente estudiado de José Jiménez, es posible resaltar la importancia de la reproducción de obras a nivel cultural, a pesar de todas las implicaciones tanto positivas como negativas que esta implica. Gracias a esto, es posible acceder desde cualquier parte del mundo a imágenes de infinitas obras de arte, las cuales posibilitan su estudio y generan una sensación de conocimiento generalizado que, pese a que no todas las personas se ven interesadas en el arte, es posible denotar fácilmente y ha perdurado a través de la historia, como es el ejemplo de La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, mencionado por el autor. La reproducción de estas se asegura tanto de que su conocimiento se mantenga activo, a pesar de que el tiempo avance y la sociedad cambie constantemente, como de facilitar su estudio a lo largo del mundo, brindando las herramientas necesarias para obtener una idea muy aproximada de estas y disminuir el espacio físico que existe entre la obra y quien la estudie u observe.]]> 2023-04-18 22:32:23 UTC https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559243870 jorgefon2612 https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559244160 De acuerdo con el fenómeno estudiado por Jiménez, el cuál relata ciertos efectos en las personas tras tener un fácil alcance a la reproducción de imágenes; se puede resaltar cómo la creación de tendencias abre las puertas a interacciones con las obras (en este caso, reproducciones) con un fin meramente estético. Destacando también esa sensación de posesión que lleva a las comunidades a caer en un consumo masivo y por supuesto, una industria sacando el mayor provecho de esto con mercadería que usa estas reproducciones de obras de arte solamente como objetos decorativos. Por consecuente, denota la ignorancia y pérdida de respeto con respecto a las obras, al dejar atrás la contextualización tan significativa de estas.]]> 2023-04-18 22:32:56 UTC https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559244160 jorgefon2612 https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559244310 Kottak nos dice que en cualquier sociedad el arte puede ser creado con fines estéticos, así como también puede tener propósitos religiosos. Además propone que la experiencia artística involucra sentimientos y emociones, los cuales se pueden utilizar para le exposición de actitudes religiosas. Este mismo comenta la tendencia occidental de asumir que el arte de oriente suele estar fuertemente ligado a rituales o ceremonias religiosas y/o espirituales, lo cuál básicamente lo despoja de su valor estético, limitando su alcance y su propósito. A pesar de que esta afirmación puede aplicar en ciertas situaciones, es absurdo asumir que todo entra dentro de un carácter religioso, ya que, así como menciona el autor, el arte existe desde hace mucho tiempo, y pese a que en muchos momentos de la historia se ha desarrollado de manera paralela a la religión y a sus creencias, es importante analizarla desde un punto ambiguo, y no necesariamente desde donde la historia occidental sugiere.]]> 2023-04-18 22:33:17 UTC https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559244310 jorgefon2612 https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559244445 Kottak propone que quienes estudian el arte no occidental suelen ignorar a el o a la artista individual que desarrolló cada obra, llegando a centrarse más en el contexto social de la cultura a la que pertenece dicho artista, como si no se reconociera la habilidad del individuo o se desacreditara por el hecho de que contaron con mucha "ayuda".
Las sociedades no occidentales presentan gran cantidad de producción colectiva de arte, debido a que la mayoría de las obras son para el disfrute colectivo de la comunidad a la que pertenece un autor. Esto permite que se reciban muchas más sugerencias, críticas constructivas y retroalimentación, las cuales alteran el proceso y resultado de la obra y su diseño.
Aunque bien es cierto que el arte no occidental presenta mucha más producción colectiva que las sociedades occidentales, esto no justifica la generalización hacia ciertas obras por originarse en cierto contexto y cultura.
A todo esto vienen las excepciones, ya que aún así hay artistas no occidentales que se reconocen de manera individual. Si bien sus obras se realizan de manera colectiva y con la influencia de varios individuos, el nombre del artista es el que recibe los créditos por dicha obra.
Los filósofos del arte usualmente consideran las obras de arte como entidades autónomas, independientes de sus creadores (Haapala, 1998). Haapala argumenta lo contrario, que los artistas y sus obras son inseparables. Con este enfoque, muchas veces el arte no se reconoce como tal, ya que se creó de manera colectiva, lo que nos lleva a preguntarnos si es necesario atribuirle a la obra el nombre de algún individuo específico para realmente valorarla cómo arte.

]]> 2023-04-18 22:33:32 UTC https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2559244445 jorgefon2612 https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2560969129 Sergio Torres Campos
Alison Chaves Zúñiga
Jorge Fonseca Villalobos
Tomás Murillo Murillo]]> 2023-04-20 02:07:46 UTC https://padlet.com/jorgefon2612/x6ugtj0xejzyd74m/wish/2560969129