• Celebrar que estamos y aprendemos juntos en la escuela.
• Ingresar en una cultura de símbolos. 
• Crear encuentros en un contexto de relaciones. 
• Entender el arte como experiencia significativa. 
• Ofrecer visibilidad al proyecto educativo y la cultura escolar. 
• Manifestar valores humanos. 
• Reconocer el juego compartido como metáfora de vida. 
• Crear el sentido de pertenencia a una comunidad. 
• Recoger las narraciones de la escuela. 
• Presentar un espacio de reconocimiento e identidad compartida.

Quiero agradecer a los docentes que nos acompañaron en esta capacitación que fue muy útil, y por supuesto gracias a los diferentes colegas que cada uno nos enseña algo nuevo, y como dijo una colega las artes en cualquiera de sus facetas, siempre forman parte de nuestra formación personal y profesional.

Hasta pronto que estén muy bien

Se fortalece en mi el deseo de seguir creando escenarios educativos potentes para la constitución de experiencias vitales

Me encanta conocer artistas así, me encanta que seamos las y los docentes quienes más interesados estemos en brindarles a las más tiernas infancias ese espacio, al tiempo que nos beneficiamos en este recorrido otorgando este espacio a nuestras propias existencias.

Como recomendación para la tarea, vi, tome y construí un montón de ideas... pero la propuesta de poder recorrer obras como esta, en la cual a través de un espejo, mi reflejo pasa a formar parte de la misma, me pareció muy bello y novedoso para trabajar con las infancias...

Esta capacitación superó mis expectativas en cuanto a lo que mi alma sensible añoraba, en el aula y en la vida, y me deja con hambre de mucho más... mucho más de darme tiempo para saborear el arte que otros y otras hacen, y, por que no, ese tiempo de crear, expresar y transmitir lo propio. Gracias!!

Que cada uno y cada una encuentre ese espacio, que si no lo conocemos, no podemos transmitirlo...

Carolina Espiñeira 2023.

Muy inspirada por la propuesta del curso, gracias!!

En un extremo, se alza una estantería repleta de juegos de construcción: bloques de madera, piezas de Lego, y estructuras magnéticas que desafían las leyes de la gravedad. Los niños y niñas se reúnen en grupos, algunos construyen ciudades de ensueño, mientras que otros diseñan naves espaciales para viajes intergalácticos. El sonido de la creatividad resuena en el aire mientras los pequeños ingenieros prueban nuevas formas y diseños.Al lado de la ventana, un rincón de lectura invita a sumergirse en aventuras a través de libros y cuentos. Cojines mullidos y mantas acogen a los pequeños lectores mientras se sumergen en mundos fantásticos, con piratas valientes, princesas encantadas y animales parlantes.

En un espacio aparte, se encuentra el área de arte, con mesas repletas de pinturas, pinceles, papel y arcilla. Aquí, la creatividad se libera sin límites, y las manos se manchan de colores mientras se crean obras maestras únicas y expresivas.

Me encantaría obsequiarles este maravilloso libro llamado "El abrazo Caracol". Este precioso título es una metáfora que representa  el grupo y la comunidad construyéndose .Es inspirado en una dinámica muy utilizada en la educación popular y la recreación, donde celebramos todo lo vivido y aprendido a través de un cálido abrazo colectivo y generamos una inmensa alegría al formar por crear un cuerpo grupal y desafiar el individualismo.

También les regalo un par de frases que aparecen:

"El arte conecta los cuerpos, creando una red de expresión colectiva que fortalece la comunidad."

"El arte nos permite explorar la diversidad de los cuerpos y reconocer la belleza en todas sus formas."

"En la comunidad, los cuerpos se abrazan y se transforman en obras de arte vivientes, reflejando la unidad y la solidaridad entre sus miembros."

"A través del arte, los cuerpos se convierten en símbolos de resistencia y empoderamiento, transmitiendo mensajes de cambio y justicia social en la comunidad."

"En la comunidad, el arte se convierte en un lenguaje universal que trasciende barreras y une a las personas en torno a una causa común: la celebración de la vida y la creatividad."

Solo me queda decirles: ¡Gracias!

"POEMAS PARA MANDAR EN AVIONCITOS DE PAPEL

”Aviones de papel

Aviones de papel
sobre la arena.
Palabras de papel

las olas se mezclan.

Baten sus lenguas
sus caracolas
y las salpican
en otras tierras.

Agradecida por este encuentro....

Es muy realista en sus pinturas, los colores llamativos, alegres, los trazos.

Con los alumnos podemos imaginar que quieren decir los rostros, si están alegres o tristes, que acciones hacen los personajes de la imagen, que nos desean contar, etc.

Es muy versátil y amplio para trabajar.

Saludos.

El aprendizaje del arte, cualquiera sea en sus lenguajes, contribuye alcanzar competencias complejas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico divergente, la apropiación de significados y valores culturales, y la elaboración y compresión de mensajes significativos, expandiendo las experiencias estéticas y oportunidades de pequeños en esos tiempos tan complejos para participar, producir, apreciar, etc.

Saludos!!!

Agradezco este curso porque me abrió otras puertas hacia el arte, me permitió empezar a mirar con ojos mas críticos y constructivos.

Elegí este documental porque muestra el abanico de experiencias culturales adquiridas en cada niño/a. La importancia que tiene el intercambiar entre ellos a través del diálogo, de la descripción de sus historias y de la expresión en las producciones de sus obras.

Cada relato es una vivencia personal que compartida nutre a todos.

Este documental me deja que las experiencias pueden ser tomadas como oportunidades para el enriquecimiento , para dialogar, donde cada niño/a puede ser un agente cultural, además de mostrar su forma de manifestar lo que siente, la motricidad, sus emociones sobre el entorno y el contexto donde vive.

Me despido agradecida de esta capacitación, me aportó ideas, material didáctico y nuevas propuestas para el aula. Saludos

Les dejo la presentación de una artista en un programa de TV muy conocido.

Algo novedoso y muy lindo de admirar.

Saludos.

Me parece un artista que expresa claramente su sentir a través del arte y que puede ser un disparador para abordar propuestas interesantes con los/as niños/as en la sala a partir de la observación de sus obras, qué sienten al verlas, cuál creen que es el mensaje, etc.

Gracias por este curso, me llevo nuevos aprendizajes relacionados a los lenguajes artísticos que me interpelan y me llevan a reflexionar sobre mis futuras propuestas pedagógicas, así como también mi rol docente.

Elegí al artista Uğur Gallenkuş quien captura rostros y cuerpos de la desigualdad en fotomontajes comparativos que invitan a reflexionar. No lo conocía y al verlo me pregunté ¿Por qué no presentarlo en el Jardín? Creo que es una forma diferente de ver el arte, la realidad, el mundo, cosas que pueden resultar cercanas y otras extrañas, incluso desconocidas.

También me encantó el corto animado “La luna”. Suelo usar con frecuencia videos para iniciar una propuesta, para hablar sobre alguna temática específica e incluso en alguna actividad con las familias; estoy segura, que al mostrar este cortometraje se generarían debates sumamente interesantes y valiosos.

Me despido agradecida de haber realizado este recorrido ya que me llevo muchos aprendizajes, estrategias, ideas y recursos.

Saludos.

Considero que la formación del docente en la educación artística no se limita a la transmisión de determinadas técnicas o al desarrollo de la creatividad sino que compromete y estimula una serie de competencias que no son abordadas por otros saberes disciplinares. El aprendizaje de los lenguajes artísticos, en sus dimensiones sintáctica y poética, contribuye a alcanzar competencias complejas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico divergente, la apropiación de significados y valores culturales, y la elaboración y comprensión de mensajes significativos, expandiendo las experiencias estéticas  y oportunidades de niños y niñas en estos tiempos complejos para participar , producir, apreciar, gozar de este universo maravilloso.

Es una excelente propuesta para trabajar.

Saludos!

Por otro lado no quiero dejar de compartir esta maravillosa experiencia por la obras de Leonardo Vinci , similar al fragmento de Kurosawa , tal vez para algunos con la posibilidad de ser vivenciada .

https://www.youtube.com/watch?v=tU1X187rhkc

Es un autor que nunca se me hubiera ocurrido trabajar, hoy luego de observar e indagar ha atrapado mi atención para en un futuro poder hacer visible su trabajo.

Este autor nos invita a reflexionar sobre la diversidad de realidades de vida y de educación, expresando todo lo investigado mediante una forma de arte poco trabajada en el Nivel Inicial como lo es el documental, me parece muy interesante que este espacio a mí en particular me ayudara a abrir la mente a nuevas formas de enseñar.

Elegí la obra de Lygia Pape [Divisor, 1968-2011]. Performance en el Museo Reina Sofía. Me pareció una obra maravillosa, con mil aristas para trabajar, su simpleza y a la vez su complejidad resultan fascinantes, podemos abarcar miradas tan diversas sobre un lienzo que nos une, del que somos parte, sin divisiones de forma, color o la naturaleza de sus participantes, y que a la vez habla de la división. Sencilla y genial, abierta y completa, sos parte y espectador todo en uno, ligada al dsifrute de la participación efectiva, del movimiento producido por todos…dirigido? Qué interesante...

Lo relaciono con la clase 3 cuando hablamos sobre la importancia de disponer de un bagaje amplio, abierto a nuevas experiencias, que confronte nuestros aprendizajes previos, que irrumpa con lo diferente y lo diverso también para el docente, puesto que él es el que realiza la selección previa de obras y propuestas para sus infancias.

Si inundamos los espacios y encuentros de belleza artística para mirar, escuchar y sentir, estaremos colaborando a la formación de personas más sensibles y poderosas...

Sin dudas este curso colaboró en la causa de formarme y seguir mi recorrido hacia la sensibilidad y el descubrir de lo que el arte nos convida en todas sus manifestaciones.

3- Seleccione una obra de MIREYA BAGLIETTO… “PUNTO DE ENCUENTRO”.

 Abrir una brecha para que cada una/o explore y despliegue posibilidades en un marco compartido es el desafío. Tal como sucedió en tiempo de excepciones, es necesario hacer saber a cada niño/a que su aporte particular es esperado y necesario. En estos tiempos complejos es imperioso profundizar la construcción de experiencias pedagógicas potentes para la reconstrucción de lazos sociales en torno al conocimiento del mundo que habitamos. Las artes proveen la posibilidad de habitar lugares personales y colectivos movilizando sensibilidades y pensamientos compartidos. Nada más complejo que intentar generar una caracterización general para un universo tan heterogéneo, basto, dinámico y cambiante como es el campo del arte. Esto se debe a que la expansión de este campo se va produciendo a partir de la ruptura con las definiciones y prácticas establecidas previamente. Cada nuevo movimiento, género, manifestación artística si bien se inscribe en ciertos legados previos, también avanza buscando transgredir lo instituido para llegar a un punto de encuentro. Todos y cada uno puede dar de sí según sus propias posibilidades, no es necesario valorar con bien o mal, invitemos y animemos a que expongan lo que realizan, esto les permite valorar lo propio y el otro constructivamente, evitemos llevar a las infancias a copiar, ellos son creativos en sus procederes..., la copia limita, el arte moviliza, fundamental además de las propuestas los objetos y/o materiales que les ofrecemos para que a partir de los mismos puedan crear…

Las razones de mi elección son varias:

·         Estamos acostumbrados a suponer que los grandes artistas no están en el presente y en nuestro territorio, sino que los exportamos -principalmente de Europa-. Sumar a artistas argentinos y latinoamericanos a mi acervo cultural lo nutre para seguir pensando que desde aquí se piensa lo que nos es propio, común.

En este sentido creo los/as docentes tenemos la responsabilidad ética de estar en contacto con la producción artística (y por qué no producirla) porque desde allí nuestras propuestas pedagógicas se mejoran.

·         También lo recupero, porque me interesa pensar la idea del "caos" no como algo negativo, a desestimar. Sino como posibilidad de transformar, como lo propio de la humanidad, como el puntapié de conmovernos.

·         Por último, como formadora de docentes de arte (música, artes visuales y danza) me interesa poner sobre la mesa, tal como propone Noé en el video visualizado, la concepción del arte como estudio, trabajo, profesionalización. En este sentido corrernos de la idea de que el artista es un genio creador que se inspira y tiene un talento innato.

En consonancia con esto último, celebrar estos espacios de formación democratizadores del conocimiento y públicos que nos permiten seguir pensando y rompiendo estructuras. No los perdamos!

Y por ultimo les hace ver que todos podemos expresarnos a través de las distintas técnicas y materiales, solo tenemos que poner manos a la obra y para ello se necesita de alguien que les proponga y les facilite los materiales y el tiempo para lograrlo, esa es la tarea principal del docente. Saludos

Han sido muy valiosas estas instancias de compartir y encontrarnos a lo largo del curso. Abrazo, Celina

https://www.youtube.com/watch?v=6e3KFHmNyGE&ab_channel=YouVHS

Me gustó mucho lo que me fue transmitiendo las melodías, por un momento cerré los ojos e imaginaba la historia, los sentimientos, los sucesos que podrían estar ocurriendo al escuchar trascurrir los diferentes los sonidos. Fueron 16 minutos sensacionales en mi cabeza yo sin haber leído o visto el cuento de la princesa me imaginé posibles escenarios a partir de la escucha. Y luego al abrir los ojos ver los instrumentos, las personas que los tocaban, al director de la orquesta expresarse como sintiendo la propia música, me encantó y lo disfruté mucho, me inspiro. Desconocía a este director, la verdad es que me quedé con ganas de seguir investigando para escuchar más de sus obras.

Los/as docentes no podemos excluirnos a no vincularnos con las artes en sus diferentes expresiones y cuanto más nos enriquezcamos, nos apropiemos, nos auto invitemos a recorrer las artes, más posibilidades se tendrá a la hora de brindar propuestas significativas y de ofrecer a los/as infantes nuevos devenires de las artes, que ellos aun (no en todos los casos) desconocen. Un docente sin alcance al arte y sus manifestaciones, son tanto docentes, niños y niñas que pierden oportunidades.

Gracias por tantos aportes recibidos en este recorrido transitado!

Saludos!

Un placer cursar con ustedes.

Saludos Cordiales.

Las producciones de las obras de este artista me llevaron a pensar que con cualquier tipo de material se pueden realizar distintas expresiones artísticas. Un elemento tan simple como la arena, puede penetrar los distintos sentidos. En este caso acompañado con la música, se articulan y forman un escenario como si fuera una pintura en un lienzo. La sensación que provoca es indescriptible.

Resalto lo imprescindible del arte como expresiòn, como juego, como novedad y mirada compartida. Pero, sobre todo el arte nos permite apropiarnos del espacio y transformarlo.

El desafìo como docentes es provocar , sensibilizar y conmover a nuestras infancias, introducirlos en la expresiòn a travès del arte.

Gracias por tanta belleza compartida...

Jorgelina

Es una actividad que quiero poner en practica en el aula, ya que estimular a la creatividad, disfrutando de lo realizado en un entorno ameno hace al arte un momento invaluable dentro del jardin de infantes.

Saludos Cordiales para todos.

El recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes sin duda incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala, ya que amplía la cantidad y calidad de recursos, miradas y propuestas.

Y se dice a menudo que el artista es alguien inspirado, entendiendo la inspiración en caída vertical,

desde lo divino a lo humano, cuando es un camino que va desde la comunidad al individuo.

La inspiración, esa posibilidad del artista de capturar relámpagos de su tiempo

y de su circunstancia, para hacer, con esa experiencia particular, algo de todos."

María Teresa Andruetto (2021)

Ni un menos en Extraño Oficio

(Editorial Random House)

Me llevo este artista y esta frase, y la posibilidad absoluta que nos brinda el arte para generar/provocar/subjetivar... para apostar cada día a generar procesos críticos, miradas renovadas, infancias no estereotipadas con capacidad de concebir un mundo diferente, sin etiquetas, sin prejuicios.

Como siempre...un placer, encontrarnos con el arte.

Un artista que conoci en el recorrido por la Excursion Visual y con el cual me senti identificado es Aldo Tonelli, su manera de inspirarse con la naturaleza, su relacion con la espiritualidad, el amor, la musica y las relaciones humanas describen a la perfeccion como el arte, independientemente del medio por el cual se plasme, nos conecta con las cosas simples de la vida. Es un artista inspirador y que invita a replantearnos sobre quienes somos y la razon de nuestro ser en el mundo.

Me gusto mucho el curso y quería destacar una frase final que me llamo la atención: "Y allí nuevamente se pone en juego toda la tarea de enseñar a mirar, pero ahora entre adultos, dando la información –que pueden brindar los propios/as alumnos/as– del proceso mediante el cual pudieron concretar su obra. Los borradores, bocetos, paletas en donde se mezclaron los colores ya secos, los registros son herramientas valiosas en esta instancia que permiten asomarse a la “cocina” de la producción final, historiando lo logrado."

Una vez que los niños/as pudieron salir al patio y ver su obra de arte colgada, no solo lo vieron los niños/as; sino que también las docentes del jardín que los acompañaban, observaron el trabajo que realizamos. El resultado fue hermoso y pudieron explorar este espacio nuevo.

Elegí la misma, porque si algo que me llevo este curso es que me hizo cambiar una cosa.. ver la instalación como algo posible dentro del nivel inicial. Digo posible porque durante mis prácticas nos decían que realizar instalaciones podría ser muy abstracto y complejo para abordar en el nivel inicial.

En este sentido, voy a retomar y compartir algo que me resulto significativo del autor Javier Abad Molina. "El arte se convierte entonces en un compromiso para aprender de nosotros mismos y de los demás, siendo el resultado de estas acciones colectivas, la representación de encuentros posibles y la creación de las mejores condiciones para el intercambio y la calidad de vida escolar." (p. 1) Recurrí a esta cita porque el arte en las prácticas educativas en el Nivel inicial incide o debería de incidir (desde mi punto de vista) en potenciar la capacidad creadora e imaginativa de los más pequeños a través del arte; en este caso en relación a lo que plantea el autor desde un enfoque desde el cual repensemos nuestro quehacer docente, para así poder habitar los espacios desde una mirada en la que contemple a los más pequeños desde el hacer y la acción, desde el hacer propio de sus capacidades y habilidades, permitiendo así que los aprendizajes perduren.

Hasta la próxima!!!!

Saludos Ivonne.

En lo personal me movilizó e impactó el modo en el cual plasma eventos de la vida cotidiana de nuestro país. Su visión crítica me permite reflexionar y explorar los valores y los símbolos que nos rigen, condicionan y dan identidad, que son parte fundante de nuestra idiosincrasia. En su obra puedo observar un compromiso con la realidad social, transgrediendo el lenguaje fotográfico convencional.

Un placer haber sido parte de este recorrido, Saludos.

Los leo!

Enlace: https://youtu.be/kxhYyGJot1A

Comparto este video de esta pelicula, en artes combinadas: https://www.youtube.com/watch?v=5Fgq4Osh6XQ&t=71s

Me trajo nostalgia y me traslado a los dias de mi infancia, cuando los tiempos no eran apurados, cuando imaginaba e inventaba entre fantasia y realidad mis historias al dibujar.

Me llevo obras e ideas tomadas de SERGIO MEN KOV, VAN GOGH,y otros acerca del viento, de lo simple y movilizante de las mismas. Al igual que las instalaciones de la clase 4 dse JAVIER ABAD MOLINA que nos permitamos CELEBRAR QUE ESTAMOS Y APRENDEMOS JUNTOS EN LA ESCUELA. Mil gracias profe Paula! Saludos

Hola buenas tardes!

Comparto esta canción, ya que me encanta,  la comencé a  utilizar en pandemia cuando realizaba los videos para mis alumnos. Fue de mi agrado por eso la sigo utilizando en mis intervenciones en la sala, ya que puedo realizarla con cualquier objeto que tenga a mano, que se trasforma en un instrumento, que surja en la espontaneidad. Es una breve historia musical, sonora y corporal.

Agradezco a la profe que nos alentó en cada foro. Y más estuvo ahí en los mensajes apoyándonos.

Me llevo mucho de aqui... una frase que me llevo conmigo: «EL ARTE EXPRESA AQUELLO QUE LAS PALABRAS NO PUEDEN ATRAPAR».

 Que los estudiantes sean sus propios autores y también expresarse en esa autonomía. 

El arte una experiencia significativa que nos ofrece visibilidad al proyecto educativo dónde manifestamos nuestros valores humanos reconocer el juego compartido como metáfora de vida .

El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

Las niñas y los niños se vuelven más empáticos, comprensivos y, por lo tanto, mejores seres humanos, es el reflejo de la cultura humana, comprenden mejor su entorno y a las personas que les rodean de una manera crítica, madura, autónoma y empatica. 

Gracias a Todos y Todas!!

Recomiendo mucho a nuestra artista argentina Marta Minujin usé una de sus obras para trabajar sobre el reciclaje.

Dejo esta obra de Aldo Tonelli porque si nos subimos al barquito de nuestra imaginación pueden suceder cosas maravillosas, el arte nos puede llevar a recorrer y descubrir caminos hermosos.

ya que no solo es escritora, sino que también tiene una innumerable cantidad de canciones. Muchas de ellas despiertan abruptamente a la imaginación y creatividad de los niños porque que utiliza metáforas raras, graciosas y muy bonitas. Soy docente de nivel inicial, pero me gusta mucho utilizar la música de fondo en todo momento, ya que de niña estudie y además escuchaba mucho particularmente a esta Bella artista. En sus libros de cuentos las ilustraciones son únicas y maravillosas. Por lo que creo que reúne muchas virtudes y resulta muy provechoso proponer situaciones de aprendizaje a través del mundo mágico de Maria Elena Walsh. 

Observando el sitio Excursión Virtual seleccione el video del grupo Choque Urbano, ya que dicha experiencia artística dentro de la institución educativa me parece de vital importancia pensando en un espacio diferente para explorar, recorrer y disfrutar de un encuentro con los/as otros/as y con los objetos cotidianos.

Pensando en que la música rodea la vida de los/as pequeños/as desde su nacimiento es enriquecedor permitirles apoderarse de ella para comunicarse, disfrutar, crear, jugar brindándoles oportunidades valiosas para el desarrollo de su creatividad e imaginación. Estas experiencias logran que los/as niños/as tengan un rol activo dentro del espacio y donde el espacio cobra especial relevancia como interlocutor.

En esta oportunidad les quiero compartir una obra del artista Gabino Amaya Cacho, crea imágenes cargadas de color llamativas y que movilizan la imaginación lo cual es provechoso para trabajar en las aulas con los niños mas pequeños, llamándolos a jugar con las formas y colores para crear algo que les resulte inspirador, compartiéndolo con sus pares y exponiéndolo.

Encantada de leerlos, ver y conocer artistas a través de sus aportes, gracias!

Saludos!

Seleccione del sitio web “Excursión Virtual” al artista Félix González Torres porque es un artista contemporáneo, y las ideas y las metodologías de producción del arte contemporáneo tienen mucho que ver con los paradigmas actuales de la educación artística,  donde lo importante son los procesos de producción, los discursos que llevan adelante las obras, despertar pensamientos críticos en los espectadores,  el uso de materiales y del espacio no convencionales, el juego como integrante de lo artístico, la interdisciplinariedad en los lenguajes artísticos, etc.

Saludos para todos!!

En esta obra literaria infantil confluyen diversos lenguajes artísticos que suscitan hasta lo más profundo de la sensibilidad al igual como lo siento en la conmoción de este tramo de gran enriquecedora formación académica.

Elegí este corto, porque me parece muy importante el arte contemporaneo y la forma que une las disciplinas artísticas. El gato busca la luna, incansablemente, hasta que la encuentra. El arte es fundamental en las infancias y es importante, que los alumnos puedan vivenciar el mundo de las imágenes, sónidos y los cuerpos, entre otras cosas. Los modos de crear sentidos ficcionales o simbólicos para entender el mundo que nos rodea, pero también para enseñarles la importancia de leer los mensajes que trae el mundo de la publicidad que toma partes del arte para vender.

“Reafirma, que la dinámica de este tiempo está dada por la disputa entre mundos, el que presentan las publicidades para activar el deseo que promete paraísos de consumo generando subjetividades masificadas, y los mundos que se construyen desde el arte y la educación, que fortalecen subjetividades singularizantes, capaces de gestar escenas alternativas. El mercado distribuye desde una lógica que tiende a omitir el sentido ético  comunitario.(...)” (Rolnik, 2006)

Hermoso curso, he disfrutado al máximo cada clase y cada actividad propuesta.

¡Saludos!

Al observarla, tan simple, pero tan llena de significado, no puedo ignorar las muchas preguntas que llegan a mí: ¿de quién son esas manos?, ¿porqué el fotógrafo las eligió? Puedo observar años de experiencia, sacrificios, trabajos, dolores, alegrías que se cargan en ellas y que provocan cierta conexión con experiencias personales. No hay duda de que es una expresión artística que hace volar la imaginación, moviliza nuestras emociones, nos recuerda a alguien especial, nos transporta a otros lugares.

Ugur Gallenkus usó su inventiva para capturar los rostros de la desigualdad en fotomontajes comparativos que invitan a reflexionar.

La importancia del valor diferencial que el arte aporta como campo de conocimiento.

Con lo visto en las clases se puede decir que se afirma que se puede acusar al arte como inútil dado que no modifica sustantivamente lo real, justamente desde dicha distancia habilita ventanas simbólicas imprescindibles.

Así se estableció la pertinencia y oportunidad que brindan las experiencias estéticas en los primeros años en los espacios educativos.

Una trama de derechos es reconocida y sustentada a través de propuestas que en cada caso se van diseñando al calor de la peculiaridad de cada contexto. Hubo una caracterización amplia de los objetos y manifestaciones artísticas y se enfatizó la relevancia de los procesos de transmisión cultural como impulso de los procesos expresivos. La implicación entonces de las/os docentes en esa mediación es imprescindible.

Me parece que, como docentes, ampliar nuestras propias experiencias y recorridos culturales es una parte esencial de nuestra tarea para poder apasionarnos, entusiasmarnos y ofrecer propuestas de calidad estética pudiendo acercar a lxs chicxs una infinidad de recursos y lenguajes posibles de explorar y poner en juego en las salas.

Me resultó muy interesante y atrapante el material ofrecido en el curso, tanto la bibliografía como los recursos utilizados. Estos espacios de participación tan ricos permiten el encuentro y el compartir manifestaciones de arte novedosas permite ampliar y enriquecer nuestro recorrido personal y profesional.

¡Un placer! ¡Muchas gracias! ¡Saludos!

Saludos!!

Atendí a esta artista porque nunca había indagado esta expresión artística. Y lo hice reflexionando acerca de que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala debido a que 

todo el universo de recorridos culturales vinculados a pasiones, gustos, intereses más amplios necesariamente se amalgaman y nutren las subjetividades de los/as adulto/s, y por supuesto resultan un sedimento fértil que también impregna la tarea pedagógica (Material Clase III, p4).

Ampliar nuestro repertorio de experiencias culturales, nos permitirá en primer lugar enriquecernos y en segundo, reflexionar acerca de los “supuestos” en los que podemos llegar a caer y superarlos. Así como, brindar propuestas enriquecedoras y significativas de enseñanza para los niños y niñas.

Porque, “la apropiación de lenguajes, la autoría de niños y niñas abre oportunidades para el fortalecimiento subjetivo a la vez que nutre la savia de lo social, al hacer visibles procesos imaginarios y promover el disfrute y el pensamiento” (material de clase I, p19). Que puedan construir mundos imaginarios, ese es el propósito.

Las sigo leyendo. Saludos cordiales!

Realmente fue un placer ser parte de este curso, pude adquirir nuevos saberes y crecer en el mundo de las artes, llevando a ampliar mi enfoque sobre ellas y dándole el lugar que debe ocupar en la sala del jardín de infantes.

Muchas gracias por todo lo brindado en este tiempo.

Me pareció muy interesante el recorrido por el sitio de excursión virtual, en la cual se conjugan diversas manifestaciones artísticas.

Me resultaron varias manifestaciones novedosas pero seleccioné "Bodies in urban spaces" de Willi Dorner. Este artista multifacético realiza intervenciones de manera inesperadas en diversos sitios urbanos que a menudo pasan desapercibidos para los transeúnte, reconfigurando una nueva forma de explorar la arquitectura de la ciudad. Los artistas recorren las calles vestidos de colores y en su paso van invitando a las personas que pasan por el lugar a unirse a este movimiento. Dorner propone percibir ese lugar conocido desde otra perspectiva mientras corren de un espacio a otro. En síntesis, esta performance nos invita a reflexionar sobre el uso de los espacios públicos.

Considero que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de propuestas ya que permite proponer intervenciones en relación con las múltiples variables que se ponen en juego en estas situaciones pedagógicas vinculadas con estos campos de conocimiento teniendo como horizonte la expansión de las experiencias estéticas de niños y niñas, necesarias sobre todo en estos tiempos complejos, pudiendo generar mediaciones significativas que expandan sus oportunidades de participar, producir, apreciar, gozar y crear en relación a este universo de experiencias posibles.

Muy satisfecha y agradecida por todo este recorrido, felicitaciones a tan interesante propuesta.

Me interesó porque es una forma diferente de trabajar el collage, más allá de recortar papel glasé con formas geométrica, sino que amplia las posibilidades de creación y de trabajar a los artistas desde otra mirada, otra postura. Crear un proceso colectivo entre nosotros docentes y nuestros estudiantes.

[…] “al habilitar espacios disponibles para que el cuerpo de los/as niños/as se explaye, se encuentre con otros, va desplegándose el juego y en él la producción de mundos imaginarios”[1]

Para nosotros, como docentes, también es interesante pensar una intervención de éstas características, ya que simboliza de alguna manera aquel lienzo en blanco sobre el cual vamos generando una obra que comunica nuestro interior; también podemos considerar “el cuarto borrado” como el aula/sala donde a través de los propósitos planteados vamos formando a los/as niños/as en los diferentes saberes y valores. Considero que como docentes debemos siempre vivir primero la experiencia antes de llevarla al aula.

[1] Loyola, C. (2022)

Autores: Florencia Guzzetti y Juan Pablo Barrientos, ambos fotógrafos. Su organización es llamada: LA GARGANTA PODEROSA.

Se trata de un proyecto solidario y colectivo, en el que fotógrafos de todo el país venden obras visuales, con la intención de recaudar fondos destinados a la organización social La Garganta Poderosa. Más de 130 fotoperiodistas de todo el país donaron parte de sus trabajos para acompañar las acciones solidarias que la organización social La Garganta Poderosa -que también edita la revista homónima de cultura villera- lleva a cabo en los barrios más postergados. Nacho Levy, referente de la organización, señaló la frágil situación de cientos de habitantes de los sectores más vulnerables, a partir de la emergencia sanitaria de la actual pandemia, que se suma a otras enfermedades estacionales y a un fuerte brote de dengue.

El proyecto
Se trata de una propuesta solidaria que, a través de Instagram y Facebook, se visualizan imágenes de más de 100 fotógrafos para la venta. Victoria Gesualdi, fotógrafa y parte de quienes están a cargo de la coordinación del proyecto, da cuenta de que «no solo participan fotógrafos profesionales y »maestros«, sino también estudiantes de fotografía y aficionados, ya que el que quiere colaborar puede hacerlo», expresó. Mientras tanto, «Fotógrafes x los Barrios» no descansa con los logros obtenidos y ya piensan en una segunda convocatoria. Durante la primera, muchísimos fotógrafos donaron sus imágenes y se realizó gran cantidad de compras.

«Nos inclinamos por La Poderosa porque confiamos en su accionar colectivo y en su capacidad de llegar a lugares donde otrxs no llegan», compartió Victoria Gesualdi, y quien ya logró reunir a 138 fotógrafos del país. No obstante, para la segunda etapa, confían en incluir a más fotógrafos y generar más donaciones, incluso, ampliando su destino de organizaciones que también necesitan de todos. «¿Cuántas veces vamos a los barrios a documentar sus historias de vida?, ¿cuántas veces dejamos allí las imágenes que hacemos?, ¿cuántas personas de este país conocen la realidad de los barrios más humildes por una imagen?», se preguntan los profesionales en el comunicado que difundieron a la prensa para dar a conocer esta acción. «El marco de realidad que afecta a quienes viven en los barrios más postergados del país, provocado por el sistema económico dominante, es catastrófico. »

Sinceramente son artistas que no había escuchado de ellos ni menos de su propio proyecto. Dejan la realidad plasmadas en imágenes que retocaron mi diario, mi espíritu de ser arte y parte .

Ideal para la conciencia infantil, como mensaje de que no todos tenemos lo que deseamos.

Considero que es importante que los/as docentes sostengamos un acercamiento formativo del campo de las artes en función de enriquecer nuestras propias experiencias estéticas y sensibles para que ellas incidan de manera positiva en las propuestas que desarrollemos en las salas. Asimismo, resulta relevante que conozcamos y disfrutemos de las artes para asumir con responsabilidad nuestra tarea de mediadores/as culturales y que, por ejemplo, ofrezcamos a las infancias una selección de bienes culturales-artísticos sea adecuada, variada y novedosa (diferenciándonos de lo ofrecido por las industrias culturales).

Navegando en la excursión virtual descubrí la propuesta de Mireya Baglieto “Arte núbico”. El arte que queda plasmado en la gente, que establece un vínculo entre la sensibilidad y el mundo mental. Estas son obras espaciales que invitan a meterse ellas.

En su dialogo, la autora,  nos invita a ampliar las miradas, sentir que se siente, volver al origen, repensar el mundo, transponer culturas; otorgar a la sensibilidad la posibilidad de cambiar el mundo.  Tal como lo expresa Mireya Baglieto: “Necesitamos crear lenguajes que despierten e integren  cerebros y corazones”.

Considero de gran valor pedagógico esta propuesta ya que a partir de elementos cotidianos como espejos, telas, luces podremos crear un espacio donde el niño se involucre, juegue, explore, observe, sea parte de la intervención

Desde lo recorrido por este camino hubo varios artistas que no conocía que comenzaré a utilizar e interiorizarme, ya que considero muy importante como he comentado en los foro en poder trabajr de manera integral con las diferentes areas. Este tipo de imagenes ayuda a ampliar nuestra mirada y de los estudiantes como también a que expresen sus puntos de vista, sus observacione, que les despierta, que sensaciones o emociones pueden surgir.

Creo que brinda un gran abanico de posibilidades para trabajar desde cualquiera sea el area que se quiera sumar a la misma (literatura, música, danza, etc.)

Fue un placer participar de este curso, con el cual pude resignificar algunas prácticas pedagógicas y el ampliar los conocimientos adherentes al campo de las artes.

Nos introduce en un mundo en el que los dichos “las apariencias engañan” y “no todo lo que brilla es oro” toman un nuevo sentido.

En esta despedida quisiera recuperar las palabras del artista Felipe Noé (2007) "Los lenguajes artísticos se diferencian de otro tipo de lenguajes (por eso son artísticos), por el hecho de que los códigos de entendimiento no están prefijados, sino que se establecen durante la propia comunicación".

Abrazo (MUCHAS GRACIAS)

1.     

El lenguaje seleccionado para socializar una producción artística con los/as colegas es el Arte Visual, donde destaco la obra realizada por Romina Pereyra. Considero que dicha producción reúne el concepto de trabajo colaborativo en la medida que tomamos del arte no solo un medio de expresión individual, sino una herramienta para construir conexiones significativas en el entorno educativo. La elección se basa en la convicción de que la inmersión del docente en el campo de las artes amplía su visión, enriquece su bagaje cultural y, por ende, incide positivamente en el desarrollo de propuestas pedagógicas más creativas y conectadas con las experiencias de los niños y las niñas. La exploración personal y formativa del docente en las artes proporciona un terreno fértil para cultivar la sensibilidad, la imaginación y la apreciación estética, elementos importantes para fomentar un aprendizaje más profundo y significativo en el aula.

Un gusto haber comparti este espacio de aprendizaje con Uds.

Abrazo

Esta historia, acompañada por sus ilustraciones, me llevó a sentirme por un momento dentro de ese pueblito, con la misma duda que los personajes de esta historia ¿Hacía donde va Eva?, ¿Por qué es un día especial si no parece muy emocionada?, ¿Por qué es tan distante con sus vecinos?; como también a preguntarme ¿Por qué los vecinos son tan curiosos?, ¿Qué hay detrás de doña Eva que llama su atención?. Y al llegar al final, me enterneció la respuesta. No siempre los acontecimientos especiales nos emocionan desde la alegría, a veces también puede ser desde los nervios, la incertidumbre de una nueva etapa, el temor de enfrentarnos a un nuevo desafío que no sabemos hacía dónde nos va a llevar… Por otro lado, esta historia te invita a reflexionar sobre la forma en que juzgamos a los demás. Eva actuaba de forma extraña porque era analfabeta; y eso la hacía parecer una mujer antipática y desinteresada. ¿A cuantas personas juzgamos cómo a Eva?

Saludos!

saludosss

Me llevo un nuevo artista en mi porfolio personal, colaboración de una colega en el foro de presentación, Andrea Alonso, quien subió una imagen de Marcos Severi.

La imagen me atrajo por su simpleza y la sorpresa a entrar a sus redes fue aún mas grata. Comparto una de sus producciones y algo de sus palabras.

"abrirse a cualquier expresión artística es terapéutico, porque la creación produce sentido, un rumbo, un mapa, es revelación, nacimiento, es esperanza"

Marcos Severi.

Recorriendo la plataforma me fue inevitable llegar a la pestaña de "arte y memoria". Es que el arte tiene la magia de poder expresar, comunicar, decir, y porque no gritar, las situaciones que no pueden explicarse con palabras. No conocía este artista, que por medio de los collages pudo invitarme a pensar y volver a reafirmar una vez más que "un pueblo con memoria es democracia para siempre" Hoy a 40 años de democracia, me uno a León con un grito colectivo de NUNCA MÁS.

Saludos a todos/as.

A través de este curso conocí a esta artista y explorando su arte me permitió dar cuenta de que los docentes podemos adquirir nuevas perspectivas y enfoques para llevar el arte a las instituciones educativas. Esto puede acercarnos a un enfoque más inclusivo y diverso en la enseñanza del arte en la sala de nivel inicial, permitiendo a las infancias desde muy pequeños experimentar y expresarse de maneras no convencionales.

Además, el arte contemporáneo nos inspira a incorporar nuevas técnicas y materiales en las propuestas educativas, fomentando la creatividad y la experimentación de los niños y las niñas desde una edad temprana. El arte de Toshiko Horiuchi, en particular, sirve como una fuente de inspiración para la creación de espacios de juego y aprendizaje innovadores en las salas de nivel inicial, que estimulan la imaginación y la exploración de los niños y las niñas.

Por lo anterior dicho, creo que el arte contemporáneo, a través de artistas como Toshiko Horiuchi, puede ser una herramienta valiosa para el desarrollo de las propuestas pedagógicas en las salas de nivel inicial, ya que amplía horizontes y nos brinda nuevas ideas y enfoques para llevar el arte de manera creativa y estimulante a las salas.

Como profe de Danza, lucho cada día por la incorporación de este lenguaje en la Educación obligatoria, en todos los niveles, y desde esta perspectiva que se plantea en la formación. Trabajar en pareja pedagógica con la docente de nivel inicial, pensar proyectos que trasciendas la gramatica escolar, y que nutra y transforme no sólo a las infancias, sino también a todos los adultos que tenemos el privilegio de poder acompañar esa etapa en la vida.

Monumentos en acción, no lo conocía, y me parece profundamente crítica su apuesta, movilizadora y desafiante, moviendo y dando sentido a "monumentos" tan rígidos, no solo de manera literal, sino también en los sentidos que ellos conllevan.

Gracias, y seguimos!

Carito Costanti

Estoy agradecida por esta capacitaciòn y por todas los aportes de cada uno de mis compañeros/as.

Me llevo una mirada diferente.GRACIAS

Períodos: Arte moderno, Surrealismo, Expresionismo, Modernismo, Simbolismo

Esta obra es una de las que más me gusta de este artista, por su simpleza, las figuras geométricas y por los colores utilizados, donde la misma puede desarrollar la imaginación de niños/as y adultos, donde nos permite mirar, intervenir, apreciar el arte desde el legado cultural.

Este curso me abrió nuevas herramientas para abordar el arte pero no como utilitario sino como abordaje pedagógico, teniendo en cuenta cada uno de los lenguajes, música, obras de arte, literatura, intervenciones, teatro, movimientos, diversas técnicas, entre otros.

Me despido muy agradecida por este espacio que me encantó transitarlo y felicito la propuesta y el material brindado, ya que al leerlo fueron muy interesantes sus aportes.

Mi selección tiene que ver con que hace un tiempo vengo pensando que en el nivel inicial no se trabaja tanto con la fotografía, siempre recaemos en las pinturas. Teniendo en cuenta que hoy es algo cotidiano tomar fotos, agarramos el celular y capturamos el momento. Lo cual me llevo a pensar en el lugar que ocupa la fotografía en nuestro día a día, y por lo menos yo no la veía como una manifestación artística. Entonces ¿Cuándo tomamos fotos hacemos arte? ¿Por qué tomamos fotos de algo en particular y no de otra cosa? Muchas cuestiones en base a algo tan habitual.

A su vez la propuesta de "fotogres x los barrios", me lleva a pensar en que tomar fotos a nuestros barrios es una excelente forma de mirar de otra forma aquello que conocemos, poder ver desde otra perspectiva las calles que caminamos siempre, prestar atención a los detalles de los locales que vamos siempre, conocer a las personas que viven en el barrio, en fin muchas cuestiones que tal vez no miramos con detalle.

Me parece interesante la pensar en el uso de una herramienta que tenemos a nuestro alcance, de otra manera. El arte se trata de eso, de conocer muchas maneras de decir, para después decidir de qué manera me quiere comunicar, y de qué manera entiendo lo que me dicen.

Un placer haber compartido este curso con ustedes. saludos

Nuñez Alicia Vanesa

Mi elección del padlet, es porque el arte en el transcurso de la vida cotidiana, de exigencias, donde el tiempo últimamente no nos alcanza, puede llegar a dar la sensación de que interrumpe. Al interrumpir somos indiferentes al mismo, y queremos continuar. Sin embargo, si de forma frecuente se puede generar estos espacios artísticos que salen a buscar a las personas pudiendo ser vistos por todos, seguramente van a conquistar más interesados. Ya que se observa en el video cómo personas que iban con una dirección determinada paran sorprendidos para observar.

A la vez se produce un espacio de miradas produciendo un ambiente que va conectándose y generando una misma sintonía.

Será un lenguaje múltiple, donde se pondrán en marcha a partir de un proceso artístico y en ese proceso se dará uno de los mayores aprendizajes y manifestaciones de la vida.

Comparto una obra de la ilustradora mexicana Ixchel Estrada, me parece interesante por varias cuestiones; un lenguaje poco abordado, su acercamiento al arte desde su infancia, su historia, los estereotipos, su técnica de collage y las posibilidades que brindan sus obras como metáforas que siempre pueden renovarse. 

A partir de lo transitado sigo expandiendo experiencias, ejercicios, desafíos para pensar el arte como un universo poético y como un campo de conocimiento que promueve nuevas posibilidades cognitivas, de expresión, de vínculos, de metáforas para siempre poder renovarse.

Muy satisfecha y agradecida por todo este recorrido, felicitaciones a tan interesante propuesta.

hola buenas noches a todos!! yo elegí esta imagen de Marcos Severi,( a quien no conocía hasta que una compañera hablo de él en un foro), que me gustó mucho, porque creo que crear lo que nos hace falta,  es trabajar desde la iniciativa y vivir fuera del conformismo.

Hacer por crear lo que se necesita, se elige, se sueña o se reconoce que falta, tiene por supuesto que ver con la creatividad, y fundamentalmente con la apertura a accionar, la capacidad de distinguir entre lo propio y lo ajeno.

Lo simple lo cotidiano también puede transformarse en arte y transmitir mensajes de amor y solidaridad como en este caso me pasa con esta linda imagen .

El recorrido por la galería es interesante sin embargo es esta imagen la q me atrapó. Una fotografía q me llena de mensajes y conjeturas una imagen q transmite y q movilizó mi ser.

Gracias por esta linda capacitación...abrazo

Empecé a conocer este artista a través de este curso y me pareció súper interesante llevarlas a cabo en las salas.

Estuve investigando más sobre él y es un fanático fabricante de materiales y herramientas. Va en busca de nuevas aventuras, formas de pintar donde le permita expresar sus ideas.

Me agrada compartir una fragmento que leí de él diciendo que en sus obras se pueden observar que suceden muchas cosas a la vez, y a eso lo relaciona con la vida, ya que también surgen muchas sensaciones, una mezcla de sentimientos entrelazados.

Trabaja con una gran variedad de materiales reciclables, y las formas que obtiene de las obras, fuera de lo común, es muy atractivo de ver.

El arte es parte esencial de la educación, el contacto permanente con el arte hace fluir su sensibilidad y su capacidad para descubrir y disfrutar. La apreciación de imágenes permite a los niños ampliar su capacidad de percepción y enriquecer sus propias realizaciones.

Si bien el proceso de observación es individual, la organización en pequeños grupos permite que cada niño cuente con mejores condiciones para observar; es el docente quien debe intervenir formulando y reformulando preguntas en función de las apreciaciones de cada grupo. Mediante la realización de las actividades artísticas propuestas, los niños pudieron expresarse, comunicar sus sentimientos e ideas.

Fue un gusto poder compartir con ustedes este espacio de encuentro e intercambios, de aprendizaje y crecimiento.

Hasta nuestro próximo encuentro…!!

Este, como tantos otros aportes brindados por este curso, permiten, no solo enriquecer la mirada para la planificación de clases más novedosas, sino que también la exploración de nuevas formas, formatos, materiales y herramientas que las TIC nos brindan hoy día.

Gracias por brindar formación de calidad, en ejercicio, federal, gratuita y con puntaje.

Los docentes tenemos el gran posibilidad y responsabilidad de poder transformar las realidad de cada sujeto.

Cariños.

Eme =)

Sus collages abarcan materiales que utilizamos en el nivel inicial como como lanas telas

Ante es este espacio de despedida quiero compartir lo más novedoso que jamás lo había observado es la puesta de arte de Ferenec Cako impresionante su muestra la que más significativa me resultó.

Muy interesante propuesta que enrriquece lo visual. Más aún con un material trabajado en el nivel inicial.

Muchas gracias por grandes aportes.

Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual me he detenido sobre todo en las propuestas de bandas o dúos o proyectos musicales que no conocía y que me significa una apertura del repertorio. Como Mundo Aflora, Triciclas, bigotes de Chocolate. Particularmente me gustó mucho la propuesta de “Cazadores de sonidos” el programa del Canal PakaPaka que permite un recorrido por las diferentes músicas regionales del país. Lo encuentro valioso porque en esta propuesta niños y niñas son protagonistas en el recorrido y la búsqueda de sonidos y canciones propias de los territorios, que convida la posibilidad de explorar la sonoridad propia de la tierra, sus texturas sonoras, a través del conocimiento de los instrumentos que están realizados con lo que la tierra provee (semillas, maderas, etc.) y con los sentidos que tienen para esas comunidades. Permite conectar con la espiritualidad de los pueblos, con esta concepción integral. También nos acerca a las diversas formas de ser y habitar el mundo a través de estas expresiones ligadas a la música. Imagino un proyecto posible de resignificar con los niños y niñas de la Educación Inicial.

En cuanto a la capacitación en sí, agradezco que podamos contar con actualizaciones permanentes de tan buena calidad, gratuitas y al alcance de todos. ¡Gracias educación pública!

Invitar a Gabriel Griffa para tomar contacto con él ya su obra está en los muros cercanos al jardín y así los niños/as descubrirán al artista popular que utiliza el espacio público para plasmar su arte.

Mural: “Leo Messi”, 2023 | Las Heras y San Martin – Casilda

Invitar a Gabriel Griffa para tomar contacto con él ya su obra está en los muros cercanos al jardín y así los niños/as descubrirán al artista popular que utiliza el espacio público para plasmar su arte.

Mural: “Leo Messi”, 2023 | Las Heras y San Martin – Casilda

Mural: “Argentino Juan Moreyra Ramos”, 2023 | Las Heras y Washington - Casilda

Me despido con la ilusión de encontrarnos nuevamente y con la esperanza que podamos garantizar a nuestros niños y niñas el derecho a la belleza y al imaginario.

Muchas Gracias

Soy mafone Natalia Verónica

En cuanto a la obra, la artista cuenta en una entrevista que siempre le gustaron las historias de los lugares, de las imágenes.

Cuenta que en una residencia en Ostende, a los participantes les contaban la historia del hotel que los recibía, una historia hermosa, y las fotos que estaban en las paredes de los distintos pisos eran parte de esa insistencia en el pasado como una marca del lugar, un tesoro. Entonces le pareció que su diálogo con el entorno podía darse desde ahí, y con disimulo fue reemplazando algunas fotos por otras donde los personajes eran de masilla epoxi. La idea era evidenciar esa dimensión de la historia como construida, sembrar una duda, o simplemente aludir a las cosas que no se cuentan, ya que las fotos de familia muestran los momentos felices.

Buenas tardes!!! Hay mucho material que nos han compartido en las clases que realmente no conocía. Generalmente terminamos realizando propuestas con autores que ya conocemos, pero con la realización de este curso aprendí mucho y me despertó ese interés por recorrer otros caminos para conocer y así trabajar con los niños/as.

Muchas gracias por todo lo compartido!!!

Saludos! Gisela.-

“Recorreremos el Cosmos en una Nube
transitando el espacio de nuestro propio espacio
encontrando las luces de nuestra propia luz
abarcando los tiempos de nuestro propio tiempo.
No hay arriba ni hay abajo
sólo existe un gran espacio que pulsa
sosteniendo el Universo.”

En los últimos tramos del curso, puedo decir que fue muy enriquecedor y agradezco poder tener la posibilidad de continuar formándome.

Saludos! Yamila

Decidí colocar aquí una imagen realizada por Uğur Gallenkuş porque si bien lo conozco un poco por seguir su trabajo en redes, nunca he usado su trabajo visual para vincularlo con actividades de enseñanza-aprendizaje dentro de instituciones educativas...no lo he tenido en cuenta.

Estos encuentros me han servido para traerlo al presente y pensarlo desde nuestra realidad.

El bagaje cultural personal como docente de artes visuales es fundamental para actualizar mis propias practicas docentes, reinventarme, vincular las propuestas con el contexto seleccionado, tender a generar aprendizajes significativos, acercar a lxs niñxs a diversas expresiones culturales y fomentar el respeto por ellas; como también estimular el pensamiento crítico desde otros lenguajes normalmente subestimados. Como profesorxs no podemos dejar de tener curiosidad y deseo por aprender, para poder desplazarlo a nuestra propia labor docente. Además, como profesora de artes visuales, entiendo que no debo descuidar mi actualización tanto en el campo de la educación como en el de las artes visuales…estudiar, investigar, producir, observar…

Buenas noches, el tiempo compartido aquí fue increíble, aprendi, dejo acá un video que me encanta compartir con los mas pequeños, tantas veces fui Vasti.... gracias espero lo disfruten y puedan compartir.

Desde La Rioja, Famatina Antinaco bien al pie de la montaña,les dejo un abrazo.

Saludos! hermosa cursada.

En este caso con la utilización de las imágenes, se crea una profundidad y perspectiva en la obra, tanto por la figura en primer plano como la figura de una mujer que camina en dirección de las vías que se pierden en el horizonte.

El collage es típico de la pintura, pero además también es posible emplearlo desde otras disciplinas como la música, el cine, literatura, etc. En las artes plásticas, usualmente se emplean como materia prima las revistas, objetos, diarios, madera, tela, entro otros materiales.

Esta técnica fue utilizada por números movimientos artísticos del siglo XX como el Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc.

Como docentes, me resulta una técnica muy interesante para trabajar en el aula, ya que a partir de ella, los alumnos pueden experimentar con distintos materiales, sean del mundo del arte o no, motivar a la creatividad, la imaginación y la expresión, obteniendo como resultados grandes obras artísticas.

El vínculo y expansión del recorrido personal y formativo del docente por el campo de las artes incide en el desarrollo de las propuestas aúlicas dado que amplía su visión, le pone enfrente nuevas posibilidades, le obliga a mirar la realidad desde otras perspectivas y va modificando su quehacer con la aparición de nuevas ideas, nuevas propuestas, nuevos artistas.

La profesora Mónica Paulino afirma en relación con estas experiencias, “Hay un abanico que se abre cuando salimos de los límites que nos impone entender los lenguajes artísticos como disciplinas separadas entre sí y podemos incorporar una nueva mirada acerca de la experiencia estética”. Gracias

Será hasta el proximo curso... saludos...

Esta imagen me llamó la atención y me puse a pensar en la necesidad de compartir experiencias a través de la imaginación y la creatividad, plantear ideas y actividades desde ese lugar, es una de las cosas que me deja este curso, jamás perder de vista esas capacidades para poder seguir desarrollándolas como docente y despertarlas en los niños.

El universo de producciones artísticas nos permite realizar selecciones significativas, para generar propuestas pedagógicas en torno a lo elegido.

Me despido y hasta la próxima.

Muchas gracias.

Saludos.

Buenas noches, dejo esta canción por aquí, la verdad ella me recuerda cada día que puedo ser mejor y que a pesar de los desafíos que me resulta la tecnología o todas las cosas que voy leyendo y aprendiendo no dejo de hacerlo, cuando no puedo insisto.

Cada curso que hago de INFOD es un verdadero desafío, por los tiempos, actividades, responsabilidades y a pesar de que muchas veces no llego, los prof. contemplan las situaciones.

Aun me falta mucho por recorrer y continuare y así seré mejor que ayer...

saludos cariñosos para todos....

Las manos representan la libertad a dar lo que uno tiene y recibir lo que a uno le den.

Son herramientas que nos da la misma vida para servir al prójimo.

Agradecida por todo lo visto y recorrido.

Simplemente Gracias!!!

Su arte es espontaneo e ingenuo, como el de los/as niños/as. Tal como dice en el Módulo: “Los elementos descriptivos, tanto desde lo temático como desde la forma y el color que identifican, se amalgaman con lo que sienten, lo que saben, y construyen hipótesis sobre la representación que tienen ante sus ojos, arriesgan opciones.” (clase 3: La mirada en foco). Creo que mostrar este tipo de obras y artistas es muy enriquecedor, estimula la creatividad, la imaginación, el interés por el arte y les permite apropiarse de la cultura, sobre todo de una parte de la cultura que no es tan conocida. Enseñar a mirar y poder conversar sobre ello es primordial, ya que ayuda a desarrolla una mirada crítica que les permite identificar temáticas, técnicas, elementos de la composición; además de darles confianza para que se expresen

Me intereso mucho esta artista ya que con sus diversas obras ha logrado crear mundos mágicos, únicos, coloridos y punteados, que atraen al público por su carácter juguetón e interactivo, me resulta muy interesante trabajar esta artista en la sala ya que sus obras captarían la atención de los niños y las niñas, se podría realizar obras inspirados en ella, creando también un espacio (la sala) inspirados en puntos de diferentes tamaños y colores.

Fue un curso muy enriquecedor. Gracias y saludos

un gusto compartir con ustedes este curso.

saludos!

Saludos!!

Gracias!! Los saludo atentamente