En el fondo nos muestra construcciones clásicas y una barca que nos recuerda a Venecia. Esta pintura nos muestra la escena de la ultima cena, pero le quita el protagonismo al descentralizar el centro y poner el punto de fuga mas a la izquierda. Esta obra esta estructurada por una perspectiva lineal; se dice que Tintoretto sabia que el cuadro iba a estar situado en un muro lateral del ábside y por ello pinto el cuadro en función de donde sería mirado el cuadro, así Cristo queda cerca del espectador; además de darle una sensación de profundidad espacial con las diagonales definidas por la colocación de los personajes y la posición de la loseta.

Tintoretto le dio dominio al color sobre el dibujo. Su gama de colores es amplia, combina colores cálidos como los rojos, rosas, carnes y marrones y fríos y distintos grados de saturación de estos. Esta presente la técnica del claroscuro que le da volumen a las figuras.

El arte al igual que todo lo que nos rodea, se ha visto claramente afectado por la evolución y avance humano. Al principio el arte se vio enfocado al aspecto religioso donde se usaban colores específicos como el dorado; o la luz que provenía directamente de la divinidad plasmada y todo se dibujaba en un solo plano. Poco a poco las ideas y el nuevo enfoque hacia el hombre, fue mostrando otros temas en la pintura, ya no eran únicamente religiosos; también se comenzaron a experimentar técnicas que lograban darle profundidad y una tercera dimensión a lo pintado. El cambio en la expresión y postura al pintar a Cristo y a los santos también nos dejo claro el pensamiento humanista que surgía en la época. Así podemos ver que las técnicas en el arte son producto del contexto en el que se desenvuelve el artista, su situación política, social, cultural, influye totalmente en los avances técnicos y en la búsqueda de otras formas de comunicación a través de la pintura 

 

Se caracterizan por la flacidez y carnosidad de sus cuerpos .

La composición es elegante y sus pieles claras agregan luz a la obra. El colorido es muy brillante y predomina el color sobre la obra.

En segundo plano esta cupido y en el tercero esta el paisaje  que forma parte de la escena con pálidos colores, dando pie al comienzo del  crepúsculo.   Tiziano usa los suficientes matices de tonos de un color  para delimitar el paisaje,  contrastando cada montaña y edificio y con pinceladas agiles relata el momento campestre.    El rojo brillante del ropaje  que cuelga del hombro de la mujer es un motivo del clasicismo, él da textura a las prenda con firmes pinceladas.