Esse uso da tecnologia de comunicação traz maior interação entre a obra e o público, trazendo a cultura africana de forma diferente do que estamos acostumados a ver. Haviam obras com sementes, tecidos, pedrarias e placas de arduíno misturando arte e tecnologia e trazendo reflexões culturais.

Enfim, em diversas obras os artistas utilizaram recursos audiovisuais, luzes, sons para nos transportar para alguma realidade específica. Desta forma a mensagem do artista torna-se muito mais significativa e transmite muito mais emoção.

Tentei ver o máximo possível de obras, mas as que eu vi mexeram muito comigo e me fizeram refletir sobre muitas questões. Principalmente sobre como nós seres humanos estamos aos poucos perdendo a nossa humanidade, destruindo cada vez mais o nosso planeta, matando uns aos outros e isso é visto todos os dias através dos meios de comunicação.

Infelizmente muitas pessoas estão perdendo cada vez mais a sua sensibilidade e ignorando tudo isso. Estamos assistindo em pleno século 21 um genocídio em Gaza e achando isso "normal". Estamos nos tornando cada vez mais consumistas e nomofóbicos, sem conseguir largar o celular por um minuto. Até mesmo na Bienal é possível observar isso: as pessoas se preocupam muito mais em tirar fotos para postarem nas redes sociais do que em apreciarem as obras e refletirem sobre elas. Infelizmente estamos vivendo em uma sociedade doente e precisamos conscientizar os nossos estudantes sobre isso. Muitas vezes eles mesmos não percebem, pois estão tão inseridos nesse sistema que é necessário mostrar para eles que o mundo não é somente o "tiktok" e o "instagram".

Mas enfim, gostei muito da Bienal e gostaria muito que os meus estudantes do Projeto Imprensa jovem e Aluno monitor pudessem ir e conferir tudo isso, pois só estando lá , vendo e sentindo tudo isso será possível entender o que eu estou explicando.

A proposta curatorial da Bienal, liderada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, valoriza a escuta ativa, o respeito e a convivência como princípios fundamentais. A tecnologia entra como ferramenta que potencializa esses valores, conectando diferentes linguagens — visuais, sonoras, corporais e digitais — em experiências que envolvem o visitante de forma imersiva e reflexiva.

🧠 Como a tecnologia articula com linguagens na Bienal

• Interatividade como linguagem: Obras digitais permitem que o público interaja com os elementos visuais e sonoros, transformando a contemplação em participação ativa. Isso cria uma nova linguagem de comunicação entre obra e espectador.

• Multissensorialidade: A tecnologia viabiliza experiências que envolvem múltimos sentidos — como som, imagem, tato e movimento — articulando linguagens que vão além do verbal e do visual, e que dialogam com o corpo e a percepção.

• Educação expandida: O projeto educativo da Bienal utiliza recursos digitais para aproximar os conteúdos artísticos de diferentes públicos. Plataformas interativas, materiais audiovisuais e experiências virtuais ampliam o acesso e a compreensão das obras.

• Conexões culturais: A tecnologia permite que linguagens de diferentes culturas se encontrem e se misturem. Obras que cruzam fronteiras geográficas e simbólicas são apresentadas em formatos digitais que facilitam o diálogo intercultural.

• Narrativas híbridas: A combinação de códigos computacionais com linguagens artísticas gera narrativas híbridas, onde o digital não é apenas suporte, mas parte integrante da criação estética.

🎨 Exemplos práticos

• Instalações que respondem ao movimento dos visitantes.

• Obras que usam inteligência artificial para criar composições visuais ou sonoras.

• Ambientes imersivos com projeções e sons que contam histórias de comunidades diversas.

• Plataformas digitais que permitem explorar os bastidores das obras e dos artistas.

A Bienal transforma a tecnologia em linguagem viva — não como mero suporte técnico, mas como meio expressivo que amplia os horizontes da arte e da educação. É uma ponte entre corpos, códigos e conexões.

Do ponto de vista do letramento digital, percebi o uso de diversas linguagens e mídias como projeções, sons, vídeos, sensores de movimento, robótica e instalações interativas. No entanto, me pareceu que a tecnologia estava ali mais como um apoio à arte do que como uma linguagem crítica ou transformadora. Havia temas sociais e culturais relevantes, como o racismo, o desmatamento e a conexão com a terra, mas senti falta de uma articulação mais clara entre essas pautas e o uso das tecnologias. Em muitos casos, a tecnologia não aparecia como ferramenta de reflexão, mas apenas como instrumento de exibição.

As tecnologias de informação e comunicação estavam bastante presentes, especialmente em experiências sensoriais e imersivas. Lembro, por exemplo, de uma sala com troncos de árvores e caixas de som, que criava uma ambientação sonora interessante e despertava a percepção auditiva e corporal. Também vi muitas projeções, filmes, fones de ouvido e registros documentais, o que demonstra que a mídia foi um dos eixos mais explorados. Apesar disso, senti falta de uma narrativa mais coesa, que realmente entrelaçasse arte, tecnologia e educação de forma significativa.

Quanto à programação e à lógica digital, percebi o uso de algoritmos, robótica e mecanismos automatizados, como o lustre que se movia por rotação de eixo ou os sensores que reagiam à presença do público, mas sem uma explicação clara de seus processos. A sensação que tive foi de que havia um uso técnico, mas não um diálogo pedagógico com os princípios de tecnologia que a Prefeitura de São Paulo tanto valoriza, como o de promover pensamento crítico, autoria e reflexão social por meio do digital.

Ainda assim, alguns trabalhos me marcaram bastante, principalmente aqueles que ressignificavam materiais simples, como teclas de teclado, tampinhas e sucatas, criando uma ponte entre o luxo e o lixo. Essa escolha estética me fez pensar sobre sustentabilidade, consumo e reaproveitamento, temas que considero essenciais para trabalharmos com os estudantes. Também achei muito interessante o uso da fotografia como linguagem expressiva, capaz de provocar reflexão e sensibilizar o olhar sobre realidades sociais.

Saí da Bienal com a sensação de que o diálogo entre arte e tecnologia ainda está em construção. A exposição, apesar de encantadora em muitos momentos, não me pareceu promover de forma efetiva o entrelaçamento entre arte, cultura, aprendizagem e letramento digital que buscamos nas escolas. Em várias obras, a tecnologia estava presente, mas sem ser questionada ou compreendida como linguagem de transformação. Mesmo assim, considero que essa visita foi extremamente válida, porque me fez repensar como a escola pode ir além do encantamento tecnológico e estimular nossos estudantes a refletirem criticamente sobre o papel do digital nas artes e na sociedade.

Em diversas obras foram utilizados recursos como sons e vídeos, tornando a arte mais divertida e cheia de descobertas!

Nesta obra da imagem o que me chamou a atenção foi a maneira como o movimento do véu foi projetado.

https://36.bienal.org.br/artista/truong-cong-tung/

A obra é maravilhosa por si só, nos trás a ideia de uma sequência de acontecimentos e transformações com a matéria. No caso desta da imagem, vemos a água sendo transporta por vários meios e sofrendo transformações de acordo com a interação dela com o meio.

Observamos varias placas, com comandos diferentes, fazendo com que ocorra movimentação da água, um ventilador foi usado em determinado momento para promover, talvez, a evaporação.

A obra se destacou por conta do uso de leds amarelos.

Atividade que poderia ser reproduzida no LED.

A própria bienal disponibilizou qrcodes que podemos explorar obras de vários artistas espalhadas pelo mundo e no parque. Ótimo pra propor para os estudantes explorar e refletir sobre os espaços que a arte pode ocupar.

Na 36ª Bienal de São Paulo, em 2025, a tecnologia se apresentou de maneira visceral e provocativa. Como entusiasta da área, fiquei impressionado com as instalações interativas que mesclavam arte e inovação. Alguns artistas usaram inteligência artificial para criar obras dinâmicas que mudavam a cada interação, tornando a experiência única. Uma instalação de realidade aumentada, que misturava o físico e o digital, me fez questionar os limites entre o real e o virtual. O uso de dispositivos imersivos e sensores também foi marcante, mostrando como a arte contemporânea está se reinventando com as novas ferramentas tecnológicas. A cada passo, percebia que a tecnologia não só acompanha, mas também desafia os conceitos de arte.

A Terra que foi nos tirada, vemos tantas obras sobre a cultura negra em diversos países, mas tão poucos negros vendo essas obras...Killmonger em Black Panter tinha razão?

A tecnologia não deve ser encarada como algo que irá destruir a arte, mas algo que nos ajudará a torna-la mais imensiva e intimista.

As obras não são de fácil compreensão, mas acredito que isso deve-se ao nosso distanciamento propositalmente construído das nossas raízes. Nessa hora as tecnologias digitais se servem como aliadas na pesquisa para um fruir mais aprofundado e para nos reapropriarmos da nossa ancestralidade.

Alguns artistas utilizaram inteligência artificial para criar obras dinâmicas, que se transformavam a cada interação, tornando a experiência única e imprevisível. Uma instalação de realidade aumentada, que misturava o físico e o digital, me fez refletir sobre os limites entre o real e o virtual.

O uso de dispositivos imersivos e sensores de movimento também foi marcante, revelando como a arte contemporânea está se reinventando por meio das novas ferramentas tecnológicas.

Nossa parceria (Adriene e Cleber) parceiros no LED (Laboratório de Educação Digital), compartilhamos  os mesmos objetivos pedagógicos em atuar incentivando o uso criativo e reflexivo das tecnologias no contexto educacional.

A cada passo pela exposição, percebia que a tecnologia não apenas acompanha, mas também desafia e redefine os próprios conceitos de arte.

Os alunos podem observar como a artista utiliza diferentes mídias como som, luz, movimento utilizando sensores, motor e elementos orgânicos criando uma experiência que mistura o natural e o digital.

Podemos discutir a relação entre humanos e o meio ambiente, o papel da tecnologia na arte e na vida cotidiana ou como o digital pode servir para expressar emoções e assim desenvolver não apenas o letramento digital, mas também o pensamento crítico e a criatividade.

Uma das coisas que mais chamou minha atenção nesta obra, é a possibilidade dela ser replicada nas aulas de robótica e tecnologia, criando versões inspiradas nesta obra, experimentando o uso de sensores, motores e controladores para simular seus movimentos, trabalhando programação de uma forma lúdica e diferente.

No passeio pelas artes, na reflexão de quando eu passei na frente de cada uma, percebi o quanto o antigo e o novo (moderno) se conversam muito. Trabalhos manuais que nem a IA consegue fazer com a mesma beleza. Aprendi que não existe o melhor ou pior, mais que todo material junto com a mão de obra (arte) tem seu grande valor, significado cultural e sentimental. Em muitas artes identifiquei som, imagens e sensação da natureza, junto com as tecnologias com iluminação, fotografia, tv e painéis super modernos de ultima geração.

Muitas das artes que estão expostas são de origem africana e cultura indígena, que é a origem da humanidade, só para não esquecermos de onde viemos.

A tecnologia estava presente em diversas obras. Algumas utilizavam recursos de áudio para contextualização e auxílio na interpretação. Em outras, destacavam-se as projeções em telas, desenvolvidas digitalmente para serem exibidas em grandes painéis. Houve ainda trabalhos que incorporavam mecanismos cinéticos e até mesmo a robótica para criar efeitos visuais e interativos.

A presença das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) é uma tendência crescente no circuito artístico, e a Bienal refletiu essa realidade. Observamos um vasto material de apoio multimídia, como documentários e narrações que aprofundavam o contexto das obras, além das próprias obras digitais exibidas em telões.

Embora a programação e a lógica digital fossem claramente a base de algumas obras, ao menos no tempo em que estava observando-as, não consegui perceber seu funcionamento.

Certos trabalhos se destacaram de forma memorável. Foram particularmente marcantes as obras que exploravam a ancestralidade e a religiosidade, os painéis que promoviam a narração profunda de contextos históricos e sociais ligados às criações, e, especialmente, a instalação que demonstrava a transformação do lixo em objeto artístico.

Em retrospectiva, a visita reforçou a impressão de que arte e tecnologia caminham para uma fusão cada vez mais íntima. Essa interligação é uma tendência evidente e promete um desenvolvimento exponencial no futuro das expressões artísticas.

Uma obra dentro de uma câmara escura com instrumentos que tocam sozinhos a partir de mecanismos ativados por sensores... Arte e tecnologia se misturam na experiência.

Por se tratar de uma sala escura, não é possível a realização de um registro da experiência, por isso, compartilho o nome da artista

Com um caráter decolonial, questiona de forma concreta e também subjetiva as mazelas, desigualdades e sofrimento trazidas pelo forma de estarmos no mundo, (caráter industrial, capitalista e neocolonial).

Nesse sentido, artistas como Moeses Patrício, Coletivo Vilanismo e outros, trazem esses questionamentos, usando técnicas artísticas ditas clássicas, mas também contemporâneas com o uso de tecnologias digitais e analógicas. Usando linguagem meme, juntamente com a renomeação de um livro como de bell hooks ou resgatando elementos tradicionais de matriz africana como uma cabaça (símbolo de fertilidade e vida) sendo engolida pelo concreto e elementos português, para simbolizar o domínio europeu nos trópicos.

Na visita da Bienal as tecnologias proporcionaram experenciar uma imersão mais realista das obras, os cheiros, sons, luzes, movimentos potencializou a interação.

Destaco que uma das interações que mais me marcou foram os áudios das mães e amigos que deixaram um depoimento para os artistas, me sensibizou, pois fiquei imaginando os artistas recebendo o relato carregado de emoção e reconhecimento das pessoas queridas.

Um exemplo dessa articulação é a obra Flow Flower: Bloom, da artista Laure Prouvost, que utiliza tecnologias imersivas, projeções, sons e elementos digitais para criar um ambiente sensorial que desperta múltiplas percepções. Nessa instalação, as imagens em movimento e os efeitos de som se misturam a elementos naturais e o público é envolvido por uma atmosfera poética que combina tecnologia e sensibilidade, mostrando que os meios digitais também podem transmitir emoção, crítica e beleza.

Outra obra marcante desta Bienal é Borrow Light, do artista chinês Song Dong. É uma sala de espelhos, que proporciona uma experiência imersiva e interativa. Os espelhos criam um jogo de reflexões, repetições e distorções, levando o visitante a se ver de diferentes ângulos e a refletir sobre sua própria imagem. Essa obra pode ser associada às tecnologias digitais por representar a multiplicidade e a fragmentação da identidade que também vivenciamos nas redes sociais e nos ambientes virtuais. Assim como nas experiências digitais, o espectador se torna parte da obra.

Assim, a 36ª Bienal demonstra que, na contemporaneidade, arte e tecnologia se entrelaçam para criar novas formas de expressão e de comunicação. As experiências interativas e multimídias transformam a relação entre arte, cultura, aprendizagem e letramento digital, estimulando um olhar mais investigativo e participativo, que reconhece o digital não apenas como ferramenta, mas como linguagem e meio de pensamento.