- Predominio de la oralidad: Obras de origen oral o hechas para leerlas en público, por eso tienen gran cantidad de recursos orales (apelaciones a los oyentes, reiteraciones, paralelismos, anáforas...).

- Didactismo: Se buscaba difundir una enseñanza moral y religiosa. La literatura es el mejor medio para la difusión ideológica.

- Mestizaje cultural: Coexistencia de tres culturas con influjos mutuos. A finales del siglo XV solo se reconoce el cristianismo, y se prohíben las otras dos.

- Muestras más antiguas de la lírica tradicional (poesía anónima, transmitida oralmente entre el pueblo llano).

- Difíciles de estudiar porque se emplea la grafía árabe.

- Tema: Queja amorosa de una mujer ante un confidente (madre, hermana, naturaleza...).

- Características: uso de la concisión, repetición y fórmulas afectivas. Métrica irregular de arte menor.

- Ejemplo: Tanto amar, tanto amar / amigo, tanto amar / Enfermaron unos ojos brillantes / y duelen tan mal. 

- Los juglares difundían oralmente historias. Este oficio se llama mester de juglaría.

- Sus obras emplean la tirada épica, serie indefinida de versos de arte mayor (en torno a 16 sílabas) con cesura y rima asonante continua.

 

- Recursos juglarescos: Llamadas de atención al público; fórmulas juglarescas (muchos adverbios de presencia y referencias visuales); repeticiones constantes; oraciones simples y coordinadas; uso del presente del indicativo; petición de la soldada.

- Fecha: 1140 o 1207. La copia que nos ha llegado es del siglo XIV.

- Autoría: Es anónimo pero hay tres hipótesis: autoría compartida de dos juglares, un experto en leyes o un clérigo.

- Contenido y estructura:  Comienzo in media res y se divide en tres partes: Cantar del destierro; Cantar de las bodas; y Cantar de la afrenta de Corpes. Destaca la verosimilitud de la trama y los tópicos de captatio benevolentiae.

- Tema: Perdida del honor y su recuperación a lo largo de la obra.

- Estilo: Posee voluntad de estilo (anáforas, versos bimembres, cultismos, tecnicismos jurídicos, apóstrofes, exclamaciones y técnicas propias de la recitación oral juglaresca).

- Fragmento: Por esas tierras de moros, apresando y conquistando, / durante el día durmiendo, por las noches a caballo, / en ganar aquellas villas pasa Mío Cid tres años.

- Métrica: Se utiliza la cuaderna vía, una estrofa compuesta de 4 versos alejandrinos, con cesura a la séptima sílaba y con rima consonante: AAAA.

- Temas: Eruditos (religiosos), históricos o novelescos.

- Lenguaje: cuidado y selecto, pero con un tono menos elevado que el de la épica (intención didáctica)

- Principales obras: Libro de Apolonio, Libro de Alexandre y Poema de Fernán González.

- Es muy diferente al mester de juglaría en la métrica pero se parecen en que coexistieron en el tiempo, compartieron público y utilizaban las técnicas de la oralidad.

Las únicas obras conocidas son las de Gonzalo de Berceo; nos centraremos en Milagros de Nuestra Señora.

- Contenido y estructura: 25 milagros de la virgen María para salvar el alma o proteger de algún mal a sus devotos. Se compone de una introducción alegórica seguida de la narración del diálogo. Además se basa en la literatura mariana escrita en latín.

- Estilo: Amplificatio modifica y enriquece los modelos que sigue; familiaridad ("el juglar a lo divino").

- Intencionalidad: didáctica.

- Fragmento: La Madre gloriosa tan ducha en acorrer, / la que suele a sus siervos en sus cuitas valer, / a este condenado quísolo proteger, / recordóse el servicio que le solía hacer.

Destaca Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, con el Libro del buen amor.

- Fechas: Dos ediciones, 1330 y 1343.

- Estructura y contenido: 

- Fuentes: Muy variadas. Religiosas, clásicas, árabes, latinas, cultura popular, carnavalesca y goliardesca.

- Estilo: Uso de la 1ª persona, amplificatio, reduplicaciones, aposiciones y preguntas retóricas, fórmulas juglarescas y el "habla viva" (diminutivos, refranes...).

- Intencionalidad: Ambigua. Podría tener una intención irónico-burlesca o una intención didáctico-moralizante.

- Fragmento: Miró don Pitas Payas el sabido lugar / y vio aquel gran carnero con armas de prestar. / -¿Cómo, madona, es esto? ¿Cómo puede pasar / que yo pinté corder y encuentro este manjar?

- Alfonso X también creo la Escuela de Traductores de Toledo. Esta importante porque aportó a la literatura otros temas (ciencia, historia, filosofía...) gracias a las traducciones y favoreció la maduración del castellano como lengua.

- Sus obras tratan temas jurídicos, históricos, científicos y recreativos.

- Estilo: Claro, con sintaxis sencilla (coordinación y repetición de estructuras), voluntad de estilo (reelaboración personal de los cuentos en los que se inspira), recursos orales, diálogo y carácter narrativo.

- Intencionalidad: Didáctica pero con voluntad de estilo.

- Fragmento.

- En el s. XV aparecen en cantos de villanos en momentos de descanso, fiesta, celebraciones religiosas, para aliviar el trabajo o incluso para juegos infantiles.

- Temas: Canciones de tema amoroso, plantos o endechas (canciones fúnebres), mayas, albas o alboradas, canciones de trabajo o fiesta y canciones burlescas.

- Rasgos formales: Se utilizan recursos de repetición (paralelismos y anáforas), función expresiva, imágenes simbólicas y de la naturaleza (para representar momentos de la relación amorosa).

- Ejemplo: Aunque el campo se ve florido / con la blanca y la roja flor, / más florido se ve quien ama / con las flores del amor.
(Se trata de una maya).

- Tema principal: El amor cortés, que tiene las siguientes características:
· Vasallaje de amor: el amante (poeta) se consagra completamente a una dama sin poder hacer nada para evitarlo.
· La amada es un ser superior e inalcanzable.
· La amada-enemiga (amor no correspondido).
· Se oculta la identidad de la dama por respeto.
· Mayor mal del amante: no poder verla.
· El amor solo termina con la muerte.

- Rasgos formales: Búsqueda de la originalidad y recursos más complejos que los de la lírica tradicional (combinaciones métricas dificultosas y juegos de palabras).

- Obra: Se puede clasificar en 3 grupos:

- Tema: La muerte (carácter medieval).

- Estructura y contenido: Se divide en tres partes:

- Estilo: Se utiliza una doble sextilla de pie quebrado, sencilla y sobria, con un ritmo fluido gracias a las anáforas y los encabalgamientos.

- Trascendencia: Se habla de la muerte pero de una manera distinta a la medieval, menos dramática y añadiendo el concepto de la "fama", que es prerrenacentista.

- Fragmento: Copla XVII:
¿Qué se hicieron las damas, / sus tocados y vestidos, / sus olores / ¿Qué se hicieron las llamas / de los fuegos encendidos / de amadores? / ¿Qué se hizo aquel trovar, / las músicas acordadas / que tañían? / ¿Qué se hizo aquel danzar, / aquellas ropas chapadas / que traían?

· Se divide en dos grupos según la fecha de creación y la recopilación:
- Romancero viejo: Origen indeterminado (¿s. XV?- s. XVI). Se alternan versos octosílabos y eneasílabos, rima asonante y consonante y se introducen estribillos. Es más importante en el s. XVI.
- Romancero nuevo (mitad s. XVI - hoy): Escritos por autores cultos a imitación de los romances viejos. Adquieren la forma definitiva de tirada de octosílabos asonantes.

· Teorías sobre su origen:
- Teoría tradicionalista: Son fragmentos que proceden de cantares de gesta.
- Teoría individualista: Compuestos por autores anónimos como obra independiente.

. Truncamiento: Se produjo porque al público solo le gustaban ciertos fragmentos. Se obviaba el planteamiento y el desenlace de la historia.

. Ciclos (temas): Épica nacional, mitos caballerescos, fronterizos, de la Biblia y la Antigüedad clásica y épico-líricos.

· Estilo:
- Molde métrico único.
- Tendencia a la condensación.
- Truncamiento.
- Uso de arcaísmos.
- Utilización peculiar de los verbos (se alterna entre los tiempos verbales).
- Repetición, antítesis y numeración.
- Ausencia de intención moralizante.

· Fragmento: Pártese el moro Alicante, del Romancero viejo:
Pártese el moro Alicante / víspera de Sant Cebrián; / ocho cabezas llevaba, / todas de hombres de alta sangre.

- Autoría: Existen varias hipótesis:

- Género: Concebida tanto obra teatral como novela dramática. Actualmente se considera comedia humanística, destinada a leerla en voz alta pero no a representarla.

- Personajes: En ellos se observa el carácter realista, la representación del mundo de la nobleza y del mundo innoble de criados, Celestina y prostitutas. Celestina es un personaje destacable por su transcendencia (es el personaje prototipo de la alcahueta).

- Estilo: Cuidado e irónico. Caracterizado por el uso de antítesis, refranes, citas de la Antigüedad clásica y latinismos, además de las frases largas. Los personajes hablan en función de su condición social.

- Intencionalidad: No se sabe si es moralista, estética o literaria, o la de testimoniar el malestar de los conversos de la época porque quizás Rojas fue uno de ellos.

- Fragmento.