Ele nasceu em 1º de novembro de 1978, em Salvador (BA), e começou sua carreira no teatro, no grupo Bando de Teatro Olodum. Ficou conhecido nacionalmente por trabalhos marcantes na TV Globo, no cinema e no teatro.

Alguns destaques da carreira dele:

• Cinema: estrelou filmes como Madame Satã (2002), O Homem que Copiava (2003), Ó Paí, Ó (2007) e Meu Tio Matou um Cara (2004).

• Televisão: teve papéis memoráveis em novelas como Cobras & Lagartos (2006) e Insensato Coração (2011). Também apresentou o programa Espelho no Canal Brasil por muitos anos.

• Literatura: escreveu livros infantis de sucesso, como A Velha Sentada e Caderno de Rimas do João.

• Reconhecimento: é considerado um dos maiores atores do Brasil, com diversas premiações, além de ser uma voz importante em questões sociais, principalmente sobre representatividade negra e inclusão.

  
  

  
  

  https://youtube.com/shorts/bieN-9_H_l4?si=HySME8lBeH5uHwkc

Pontos principais:

- Nascimento: 4 de junho de 1994, Belo Horizonte.

- Carreira: Iniciou no Sarau Vira-Lata; álbuns como "Heresia" (2017), "Ladrão" (2019), "NU" (2021).

- Ativismo: Engajado em causas sociais, protestos contra racismo e violência.

- Controvérsias: Show durante pandemia, agressão a segurança.

- Prêmios: Indicado no BET Hip Hop Awards, venceu no MTV MIAW Awards Brasil.

- Estilo: Rap agressivo, crítico, com forte mensagem de empoderamento negro.

Fez 1.281 gols em 1.363 jogos e ajudou a popularizar o futebol também nos Estados Unidos, jogando pelo New York Cosmos. Fora dos campos, foi embaixador do esporte, ministro e símbolo de alegria e talento brasileiro.

Além dos gramados, Pelé foi embaixador da ONU e da UNESCO, envolveu-se em causas sociais e promoveu o esporte pelo mundo. Também atuou como Ministro dos Esportes no Brasil (1995–1998). Sua imagem sempre esteve ligada à alegria, ao carisma e ao orgulho nacional.

Pelé faleceu em 29 de dezembro de 2022, aos 82 anos, vítima de complicações de um câncer de cólon. Sua morte foi lamentada em todo o mundo, e ele segue lembrado como o maior jogador da história do futebol para milhões de torcedores.

Taís Bianca Gama de Araújo nasceu no Rio de Janeiro, em 25 de novembro de 1978, de um parto normal prematuro, aos sete meses de gestação. Taís tem ascendência africana e europeia. Do lado paterno, o seu avô era de origem africana, ao passo que a sua avó era uma imigrante austríaca, que chegou ao Brasil pobre e analfabeta. Do lado materno, Taís tem ascendência africana por parte da avó e portuguesa por parte do avô.

Taís vem de uma família de classe média.^[11] É filha do economista Ademir de Araújo e da pedagoga Mercedes Gama de Araújo.^[12] A artista é a segunda filha do casal, tendo como única irmã a médica obstetra e ginecologista Cláudia Gama Araújo, que é sete anos mais velha.^[13] Até os oito anos de idade, Araújo viveu com a família no bairro do Méier, no subúrbio carioca. Depois, mudou-se com a família para a Barra da Tijuca, na Zona Oeste da cidade, onde passou a adolescência.

Destaques:

Destacou-se como a terceira atriz negra a protagonizar uma telenovela brasileira em Xica da Silva (1996) – após Iolanda Braga em A Cor da Sua Pele (1965) e Ruth de Souza em A Cabana do Pai Tomás (1969) –

Também foi a primeira a protagonizar uma trama contemporânea da Rede Globo em Da Cor do Pecado (2004), bem como no horário nobre da mesma emissora em Viver a Vida (2009)

Taís vem de uma família de classe média.^[11] É filha do economista Ademir de Araújo e da pedagoga Mercedes Gama de Araújo.^[12] A artista é a segunda filha do casal, tendo como única irmã a médica obstetra e ginecologista Cláudia Gama Araújo, que é sete anos mais velha.^[13] Até os oito anos de idade, Araújo viveu com a família no bairro do Méier, no subúrbio carioca. Depois, mudou-se com a família para a Barra da Tijuca, na Zona Oeste da cidade, onde passou a adolescência.

Nome completo: Joaquim Maria Machado de Assis

Nascimento: 21 de junho de 1839, no Rio de Janeiro

Falecimento: 29 de setembro de 1908, no Rio de Janeiro

Principais contribuições:

Escreveu romances, contos, crônicas, poesias, peças de teatro e críticas literárias.

É autor de obras clássicas como Memórias Póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro, Quincas Borba e Helena.

Fundou, em 1897, a Academia Brasileira de Letras (ABL) e foi seu primeiro presidente, ocupando o cargo até sua morte.

Sua escrita é marcada pela ironia, análise psicológica dos personagens e crítica social.

Introdução

Importância de reconhecer contribuições de brasileiros negros

Luiz Gama: símbolo da resistência contra a escravidão

Patrono da Abolição da Escravidão no Brasil

Biografia Resumida

Nascimento: 1830, Salvador (BA)

Filho de uma africana livre e de um fidalgo português

Vendido como escravizado aos 10 anos

Autodidata: aprendeu a ler e escrever sozinho

Libertou-se por meio da lei e nunca parou de lutar

Carreira e Atuação

Advogado rábula (sem diploma formal)

Libertou centenas de escravizados pelos tribunais

Jornalista e escritor crítico ao sistema escravista

Autor de Primeiras Trovas Burlescas de Getulino (1859)

Frases e Ideias

📜 “O escravo que mata o senhor, seja em que circunstância for, mata sempre em legítima defesa.”

📜 “A liberdade não se implora, conquista-se.”

Conquistas e Legado

Referência no movimento abolicionista

Símbolo de luta pela justiça e igualdade

Inspirou gerações de advogados, jornalistas e ativistas

Reconhecido oficialmente como Patrono da Abolição da Escravidão no Brasil (2015)

Análise e Reflexão

Desafios enfrentados: racismo, escravidão, perseguições políticas

Educação como ferramenta de libertação

Legado: justiça, coragem e inspiração para o presente

Pergunta ao Público

💭 Você já conhecia a história de Luiz Gama?

👉 O que podemos aprender com sua trajetória hoje?

Encerramento

Luiz Gama = exemplo de superação, coragem e justiça

Sua luta mostra que liberdade é conquista coletiva

Homenagem ao legado de um dos maiores abolicionistas do Brasil

📌 Obrigado pela atenção!

Djamila Ribeiro é uma filósofa, escritora, acadêmica e ativista brasileira. Ela se tornou uma figura central nos debates sobre feminismo negro, antirracismo e descolonização do conhecimento no Brasil.

Trajetória e Importância:

· Origem: Nascida em Santos (SP), em 1980, sua trajetória é marcada pela consciência política desde cedo, influenciada por seu pai, que era militante do movimento negro.

· Formação: É mestra em Filosofia Política pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), onde sua pesquisa focou nos pensamentos da filósofa e ativista Angela Davis e no conceito de "lugar de fala".

· Atuação: Foi secretária-adjunta de Direitos Humanos e Cidadania da cidade de São Paulo (2016-2017). Sua atuação, no entanto, ganhou maior destaque através de sua produção intelectual e de sua capacidade de comunicar conceitos complexos de forma acessível.

Principais Ideias e Contribuições:

Djamila é conhecida por popularizar e aprofundar discussões cruciais:

1. Lugar de Fala: Um de seus conceitos mais difundidos. Ela explica que o "lugar de fala" não é sobre quem pode ou não pode falar, mas sobre quem tradicionalmente teve o direito à fala e quem foi silenciado ao longo da história. É uma ferramenta para questionar a suposta neutralidade e universalidade do conhecimento, mostrando que ele é sempre produzido a partir de uma perspectiva situada. Ela defende que é preciso ouvir as pessoas que falam a partir de suas experiências de opressão (racismo, sexismo, etc.).

2. Feminismo Interseccional: Sua obra é profundamente influenciada pela ideia de que as opressões de raça, gênero e classe não atuam separadamente, mas se cruzam e se potencializam. Ela demonstra como a mulher negra está em uma posição única de subalternidade em uma sociedade racista e patriarcal.

3. Antirracismo: Seu trabalho é um chamado à ação antirracista, que vai além de não ser racista. Envolve uma postura ativa de combate às estruturas racistas e de apoio às pautas da população negra.

Obras Principais:

Seus livros são best-sellers e fundamentais para entender o Brasil:

· "O Que É Lugar de Fala?" (2017): Um livro-curto da coleção "Feminismos Plurais" que se tornou uma referência absoluta no debate público.

· "Quem Tem Medo do Feminismo Negro?" (2018): Uma coletânea de artigos que apresenta suas ideias de forma clara e contundente.

· "Pequeno Manual Antirracista" (2019): Um guia prático e direto com 10 passos para incorporar o antirracismo no dia a dia. Tornou-se um fenômeno de vendas.

· "Cartas para Minha Avó" (2021): Uma obra mais pessoal, onde reflete sobre sua família, memória e os traumas causados pelo racismo.

Legado:

Djamila Ribeiro é celebrada por trazer a filosofia acadêmica para o grande público e por colocar o pensamento de mulheres negras brasileiras e internacionais em evidência. Ela é uma ponte entre a academia e as ruas, tornando conceitos teóricos poderosos em ferramentas para a transformação social.

Em resumo, Djamila Ribeiro é uma intelectual pública essencial para compreender as dinâmicas de raça e gênero no Brasil do século XXI, sendo uma voz fundamental na luta por um país mais justo e igualitário.

Nome completo: Marta Vieira da Silva

Nascimento: 19 de fevereiro de 1986, em Dois Riachos – AL, Brasil

Posição: Atacante (meia-atacante/ponta)

Reconhecida como: A maior jogadora de futebol feminino da história por muitos especialistas e torcedores

Carreira e conquistas:

Revelada no Vasco da Gama, depois jogou em clubes do Brasil, Suécia e Estados Unidos.

Ídola no Orlando Pride (EUA) e na seleção brasileira.

Melhor do Mundo da FIFA: eleita 6 vezes (2006, 2007, 2008, 2009, 2010 e 2018) – recorde absoluto.

Maior artilheira da história da Copa do Mundo (masculina e feminina) com 17 gols.

Medalhista olímpica: duas vezes prata (Atenas 2004 e Pequim 2008).

Campeã dos Jogos Pan-Americanos (2003 e 2007).

Considerada símbolo da luta pela valorização do futebol feminino.

Reconhecimento:

Conhecida como “Rainha Marta”.

Em 2019, deixou mensagem histórica incentivando novas gerações: "O futebol feminino depende de vocês para sobreviver."

Em 1988, fundou o Geledés — Instituto da Mulher Negra, uma das mais importantes organizações voltadas para a defesa dos direitos das mulheres negras no Brasil. Sua produção intelectual e militância questionam como o racismo estrutural e o patriarcado afetam de forma específica a vida das mulheres negras, tornando-as mais vulneráveis à exclusão social, econômica e cultural.

Entre suas obras mais conhecidas estão:

"Racismo, sexismo e desigualdade no Brasil" (2011): reúne artigos e ensaios que analisam a forma como racismo e machismo se articulam, mostrando a urgência de políticas públicas voltadas para a equidade racial e de gênero.

"Escritos de uma vida" (2018): traz uma coletânea de textos que percorrem sua trajetória intelectual e política, refletindo sobre identidade negra, feminismo e democracia.

"Dispositivo de racialidade" (2019): resultado de sua tese de doutorado, em que aprofunda a análise sobre como o racismo estrutura as relações sociais, políticas e econômicas no Brasil.

As obras de Sueli Carneiro representam um marco na luta antirracista e feminista no país. Elas servem como instrumento de conscientização, de formação política e de enfrentamento às desigualdades, dando visibilidade à experiência das mulheres negras e fortalecendo a busca por uma sociedade mais justa e democrática.

Marielle Francisco da Silva, conhecida como Marielle Franco, nasceu em 27 de julho de 1979, na comunidade da Maré, Rio de Janeiro. Era mulher negra, mãe, filha de favela — definições que carregava com orgulho e que marcaram toda sua trajetória .

Formou-se em sociologia pela PUC-Rio e fez mestrado em Administração Pública pela UFF, com a dissertação “UPP: a redução da favela a três letras” .

Trabalhou em organizações como a Brasil Foundation e o Centro de Ações Solidárias da Maré (Ceasm), e foi assessora de Marcelo Freixo na Comissão de Defesa dos Direitos Humanos da Alerj.

Atuação política

Eleita vereadora do Rio de Janeiro em 2016 pelo PSOL, Marielle foi a quinta mais votada, com 46.502 votos .

Presidiu a Comissão da Mulher na Câmara, atuou pela defesa dos direitos das mulheres, da população negra, das comunidades periféricas e LGBTQIA+; também acompanhou a intervenção federal no estado .

Assassinato e reações

Em 14 de março de 2018, após um evento no Estácio, Marielle e seu motorista, Anderson Gomes, foram executados a tiros. A morte chocou o Brasil e o mundo .

Ronnie Lessa e Élcio Queiroz, ex-policiais, foram presos e confessaram execução. Investigações apontam que os irmãos Brazão (Domingos e Chiquinho) eram os prováveis mandantes, motivados por interesses em expansão política e imobiliária em áreas controladas por milícias.

Legado e homenagens.

Foram instituídos o Dia Estadual de Luta contra o Genocídio da Mulher Negra (14 de março) e a Assembleia Legislativa entregou a ela, postumamente, a Medalha Tiradentes.

Sua morte virou símbolo global de resistência e mobilização por justiça social. O Instituto Marielle Franco, fundado por sua família, trabalha para inspirar e empoderar jovens mulheres negras e periféricas.

Diversas manifestações e homenagens culturais ocorrem até hoje, destacando sua luta — como o samba-enredo no carnaval e marchas em todo o país .

• Esperança e Futuro

A esperança é um dos pilares centrais, presente em canções que incentivam a esperança para um amanhã melhor, contrastando com o medo e as adversidades do presente.

• Revela que o artista foi eleito Personalidade do Ano de 2022 pelo Prêmio Faz Diferença, é um ícone da Música Popular Brasileira (MPB) com carreira iniciada nos anos 60, conhecido por sua voz única e atemporal, e que sua obra e trajetória são exploradas em um recente documentário focado em sua turnê de despedida e no impacto que causa mundialmente.

• Milton Silva Campos do Nascimento, nascido em 1942, no Rio de Janeiro, cresceu e iniciou sua carreira musical aos 13 anos no município de Três Pontas, Minas Gerais, para onde se mudou com sua família adotiva após o falecimento de sua mãe.

• Fontes confiáveis sobre Milton Nascimento incluem

<<<A Wikipédia (pt.wikipedia.org)>>(com bibliografia), odocumentário sobre sua vidanarrado por Fernanda Montenegro (Agência Brasil), asobras de Maria Dolores e Márcio Borgessobre a carreira e o Clube da Esquina,artigos e análises de veículos de referência como o Portal Gov.br e a Rolling Stone Brasil, e adiscografia oficial do artista, especialmente seus álbuns entre 1970 e 1978, comoClube da EsquinaeMilagre dos Peixes. 

Daiane dos Santos nasceu em 10 de fevereiro de 1983, em Porto Alegre (RS). É uma das maiores referências da ginástica artística brasileira e também um marco na representatividade de atletas afrodescendentes no país.

🏆 Conquistas

Primeira ginasta brasileira a conquistar medalha de ouro em um Campeonato Mundial, em 2003 (no solo).

Criou movimentos inéditos na ginástica, registrados pela Federação Internacional de Ginástica, conhecidos como:

Dos Santos I (Duplo Twist Carpado)

Dos Santos II (Duplo Twist Estendido)

Representou o Brasil em três Olimpíadas (Atenas 2004, Pequim 2008 e Londres 2012).

🌍 Legado e Inspiração

Tornou-se símbolo de força, determinação e superação no esporte.

Inspirou milhares de jovens, principalmente meninas negras, a acreditarem que também podem alcançar o sucesso.

Hoje atua como comentarista esportiva, palestrante e defensora do incentivo ao esporte no Brasil.

No campo político, foi deputado e senador, sempre defendendo os direitos da população afrodescendente e denunciando o racismo estrutural presente na sociedade brasileira. Entre suas obras, destaca-se o livro O Genocídio do Negro Brasileiro, no qual discute a exclusão e a violência sofrida pela população negra. Por sua trajetória, foi reconhecido internacionalmente, chegando a ser indicado ao Prêmio Nobel da Paz em 2010.

Abdias deixou como legado a luta por igualdade racial, a valorização da identidade negra e a defesa da cultura afro-brasileira. Suas palavras e ações permanecem atuais, como em sua afirmação: “O racismo é uma máquina de moer gente.”

Exposição: "Margareth Menezes: A Força que Contagia"

Subtítulo: Uma Jornada Afro-Baiana de Arte, Resistência e Alegria

1. Conceito Curatorial (A Ideia Central)

A exposição "A Força que Contagia" vai muito além de uma retrospectiva biográfica. Ela se propõe a mergulhar na trajetória de Margareth Menezes como um símbolo cultural e político. A mostra posiciona sua arte como um veículo potente de afirmação da identidade negra brasileira, da cultura afro-baiana e da resistência através da alegria contagiosa do axé e de outros ritmos. A curadoria explora como sua música, sua imagem e seu ativismo criam uma narrativa poderosa de empoderamento e celebração das raízes africanas.

2. Estrutura da Exposição (Os Núcleos ou Ambientes)

A exposição será dividida em núcleos imersivos, que guiam o público por diferentes facets da artista.

Núcleo 1: "A Raiz que me Faz" - As Origens e a Influência Afro-Baiana

· Ambiente: Sala com projeções de vídeos da cultura do candomblé, do recôncavo baiano e dos blocos afro (como Ilê Aiyê e Olodum, dos quais é madrinha).

· Conteúdo:

· Fotografias de arquivo de sua infância e juventude no bairro de Periperi, Salvador.

· Objetos pessoais e vestimentas que remetem ao candomblé, religião de grande importância em sua vida.

· Painéis textuais explicando a importância dos blocos afro no movimento de black pride brasileiro nos anos 80/90.

· Áudio ambiente com cantigas de capoeira e candomblé.

Núcleo 2: "Elegibô! A Explosão do Axé" - O Fenômeno Musical

· Ambiente: Ambiente vibrante, com luzes coloridas e som alto, reminiscente de um trio elétrico.

· Conteúdo:

· Instalação Iconográfica: Uma parede inteira com a capa do álbum "Elegibô" (1990).

· Cabine de Vídeo: Monitores exibindo clipes históricos como "Elegibô", "Me Abraça E Me Beija" (com Luiz Caldas) e "Faraó".

· Vitrines: Figurinos originais e exuberantes usados em seus shows, destacando a estética afro-diaspórica e glamorosa.

· Áudio: Playlist contínua com seus maiores sucessos.

Núcleo 3: "O Mundo num Abraço" - A Artista Global e o Ativismo

· Ambiente: Sala mais sóbria e reflexiva, com foco em multimídia.

· Conteúdo:

· Fotografias e cartazes de suas turnês internacionais, especialmente seu sucesso nos EUA e Europa, impulsionado pela produção de David Byrne.

· Vídeos de suas participações em eventos de direitos humanos e contra o racismo.

· Depoimentos em vídeo da própria Margareth falando sobre sua luta contra a discriminação e o papel da cultura como instrumento de transformação social.

· Informações sobre seu trabalho como Secretária da Cultura da Bahia, ligando sua arte à gestão pública.

Núcleo 4: "A Força que Contagia" - Uma Instalação Imersiva Final

· Ambiente: Sala escura com projeção 360º.

· Conteúdo:

· Uma instalação de vídeo arte sincronizada, que mistura imagens de performances poderosas de Margareth, rostos de pessoas negras celebrando, elementos da cultura baiana e grafismos africanos.

· O áudio é uma mixagem especial da música "Dandalunda" (um hino à divindade africana), criando uma experiência sensorial e emocional intensa que resume toda a força de sua obra.

3. Obras e Elementos Expositivos Principais

· Fotografia Artística: Série de retratos contemporâneos de Margareth feitos por fotógrafos negros renomados (e.g., Januário Garcia, André Frutuoso).

· Arte Têxtil: Instalação com panos da costa, turbantes e tecidos africanos, criada por uma artista têxtil convidada, inspirada nas letras de Margareth.

· Documentos e Letras manuscritas: Versões originais de letras de músicas como "Elegibô" e "Dandalunda", mostrando o processo criativo.

· Interatividade: Uma cabine onde o público pode gravar um vídeo cantando um trecho de "Me Abraça E Me Beija" e compartilhar nas redes sociais com a hashtag #ForçaQueContagia.

4. Design Cenográfico e Museográfico

· Cores: Paleta vibrante de amarelo, vermelho, verde e dourado, remetendo à alegria, à África e à energia da Bahia.

· Texturas: Uso de materiais naturais como palha, madeira e tecidos, contrastando com superfícies modernas e espelhos, simbolizando a tradição e a contemporaneidade.

· Sonorização: Cada núcleo terá uma trilha sonora específica, criada para imergir o visitante no tema daquela seção.

5. Programação Educativa e Paralela

· Palestras: "A Música Afro-Pop Brasileira nos anos 90" e "O Ativismo Negro na Cultura".

· Oficinas: Oficina de dança afro e de confecção de turbantes.

· Show de Encerramento: Um show especial com Margareth Menezes no local da exposição ou em uma praça pública próxima.

· Catálogo: Publicação com textos de curadores, críticos musicais e do movimento negro, além de fotos exclusivas.

6. Público-Alvo

· Fãs de música brasileira, axé e cultura baiana.

· Estudantes, pesquisadores e interessados em cultura afro-brasileira.

· Turistas nacionais e internacionais.

· Comunidade negra em busca de representatividade e referências positivas.

7. Justificativa e Relevância Cultural

Margareth Menezes é muito mais que uma cantora de axé. Ela é uma matriarca cultural que carrega em sua voz e em sua postura a dignidade e a força de uma ancestralidade africana reinventada com alegria e potência contemporânea. Esta exposição é crucial para:

· Preservar e celebrar a memória de uma das artistas mais importantes da música popular brasileira.

· Educar as novas gerações sobre a influência da cultura negra na formação da identidade nacional.

· Combater o apagamento histórico de personalidades negras, posicionando Margareth no lugar de destaque que merece no panteão da cultura brasileira.

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Slogan para a campanha: "Mais que um ritmo, uma revolução. Mais que uma cantora, um símbolo. Venha sentir a força que contagia."

Ela é conhecida por ser uma das primeiras e mais importantes escrituras negras do Brasil, e sua obra continua a ser objeto de estudo por sua relevância e denúncia social e política.

Obras:

•Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada;

•Diário de Bitita;

•Casa de Alvenaria.

• Nome completo: Benedita Souza da Silva Sampaio

• Nascimento: 11 de março de 1942, no Morro Chapéu Mangueira (RJ)

• Origem: Mulher negra, criada em comunidade carente no Rio de Janeiro

📚 Educação e Superação

• Enfrentou pobreza, racismo e exclusão social desde a infância

• Tornou-se assistente social e sempre defendeu a inclusão dos mais pobres

🏛️ Carreira Política

• Vereadora no Rio de Janeiro (1982) – primeira mulher negra a ocupar o cargo

• Deputada federal pelo Rio de Janeiro (1986)

• Senadora (1994) – primeira mulher negra senadora no Brasil

• Governadora do Rio de Janeiro (2002) – também a primeira mulher negra nesse posto

• Ministra da Assistência Social no governo Lula (2003–2007)

🌍 Atuação e Lutas

• Defesa dos direitos das mulheres, igualdade racial e justiça social

• Incentivo à educação, à saúde pública e ao combate à pobreza

• Símbolo da luta por representatividade política das populações negras e periféricas

🏅 Legado

• Uma das principais referências do movimento negro e das mulheres na política brasileira

• Exemplo de resistência, superação e liderança

Mesmo sem formação acadêmica em Direito, tornou-se um brilhante advogado, atuando especialmente em causas de libertação de pessoas escravizadas, utilizando brechas legais como a Lei de 1831, que proibia o tráfico de africanos para o Brasil. Estima-se que tenha conseguido a liberdade de mais de 500 pessoas escravizadas.

Além da atuação jurídica, destacou-se como poeta e jornalista, sempre engajado na luta contra a escravidão, o racismo e as injustiças sociais. Sua obra mais conhecida é o livro de poemas “Primeiras Trovas Burlescas” (1859).

Luiz Gama é lembrado como um dos maiores abolicionistas do Brasil e um símbolo de resistência negra. Em 2015, foi oficialmente reconhecido como advogado pela Ordem dos Advogados do Brasil (O

AB).

Quem foi Dandara dos Palmares

Viveu no século XVII no Quilombo dos Palmares, uma comunidade formada por pessoas negras escravizadas que fugiam das fazendas e engenhos, além de indígenas e brancos pobres.

Foi esposa de Zumbi dos Palmares, último líder do quilombo, e juntos tiveram filhos.

Era uma guerreira, que lutava nas batalhas contra as tropas coloniais portuguesas que tentavam destruir Palmares.

Além do papel militar, também contribuía para a organização da vida comunitária, incluindo agricultura, caça e práticas culturais.

Dandara defendia a liberdade de seu povo e recusava a submissão. Segundo relatos, em 1694, quando o Quilombo dos Palmares foi invadido, ela preferiu a morte a voltar para a escravidão.

Importância cultural e histórica

Símbolo da resistência negra feminina no Brasil.

Representa a luta pela liberdade, igualdade e identidade afro-brasileira.

Hoje, é reconhecida como heroína nacional e inspiração para movimentos sociais e culturais, especialmente os ligados ao movimento negro

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📚 Exemplo em ABNT

MOURA, Clóvis. Dicionário da escravidão negra no Brasil. São Paulo: Edusp, 2004.

GOMES, Flávio dos Santos. Histórias de quilombolas: mocambos e comunidades de senzalas no Rio de Janeiro, século XIX. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.

LEITE, Ilka Boaventura. Quilombos e a nova Constituição: a trajetória de um povo. Florianópolis: UFSC, 1990.

ALVES, Marina de Mello e Souza. Reis negros no Brasil escravista: história da festa de coroação de rei congo. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2002.

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📚 Exemplo em APA (7ª edição)

Moura, C. (2004). Dicionário da escravidão negra no Brasil. São Paulo: Edusp.

Gomes, F. dos S. (1995). Histórias de quilombolas: mocambos e comunidades de senzalas no Rio de Janeiro, século XIX. São Paulo: Companhia das Letras.

Leite, I. B. (1990). Quilombos e a nova Constituição: a trajetória de um povo. Florianópolis: UFSC.

Souza, M. de M. A. (2002). Reis negros no Brasil escravista: história da festa de coroação de rei congoares.

Por que é importante reconhecer contribuições de brasileiros negros — com Sueli como exemplo

Reconhecer a trajetória de Sueli é reconhecer que o conhecimento sobre raça e gênero no Brasil foi (e é) produzido também por intelectuais negros que pensam a partir de suas experiências e coletivos. O trabalho dela mostra que as soluções pra desigualdade racial não vêm só de discursos abstratos: vêm de organização comunitária, pesquisa, cuidado e pressão política institucional — coisas que Sueli articulou no Geledés e em textos que influenciaram universidades e políticas públicas. Validar essas contribuições equivale a ampliar a narrativa histórica e a corrigir invisibilidades estruturais. 

(Contexto histórico e social em que Sueli atuou)

Sueli inicia sua atuação num Brasil pós-ditadura (final dos anos 70 e 80), quando os movimentos sociais reapareciam com força e as discussões sobre democracia incluíam, timidamente, temas como direitos das mulheres e raça. Nesse cenário, o feminismo brasileiro era majoritariamente branco e muitas vezes não compreendia as especificidades das mulheres negras — Sueli surge nesse hiato, trazendo análise crítica sobre como racismo e sexismo se cruzam. Fundar o Geledés, em 1988, foi uma resposta prática a esse vácuo: criar espaços de atendimento, pesquisa e mobilização voltados para mulheres negras, num país que vive há séculos com racismo estrutural. 

(Desafios superados)

• Invisibilidade acadêmica e institucional: como mulher e intelectual negra em universidades e espaços políticos historicamente dominados por brancos, Sueli precisou abrir caminho para que o tema “mulher negra” fosse levado a sério na pesquisa e em políticas. 

• Resistência dentro do próprio movimento feminista: ela e outras pensadoras negras tiveram de apontar que reivindicações “universalistas” do feminismo muitas vezes ignoravam raça. Isso exigiu debates pesados e persistência. 

• Transformar prática em política pública: não bastava escrever; era preciso criar programas (como atenção à saúde mental e física de mulheres negras, assistência jurídica contra racismo) e pressionar por implementação — tarefa complexa em contextos com pouco orçamento e preconceito institucional. 

Legado (o que ela deixou / deixa)

• Institucional: o Geledés se tornou um centro de produção de conhecimento, assistência e mobilização que ajudou a formatar programas e a dar visibilidade às demandas das mulheres negras no Brasil. 

• Intelectual: seus ensaios e livros (e a defesa de temas como cotas, educação antirracista e políticas de saúde específicas) ajudaram a consolidar o feminismo negro como corrente legítima de pensamento no país. Ela também contribuiu para a formação de gerações de pesquisadores e ativistas. 

• Reconhecimento público: prêmios, homenagens e a transformação de sua tese em livro, além de menções acadêmicas e institucionais, confirmam o impacto ampliado do seu trabalho.

Nome completo: Marta Vieira da Silva 

Nascimento: 19 de fevereiro de 1986, em Dois Riachos, Alagoas, Brasil 

Família: criada pela mãe, Tereza da Silva, após o pai ter saído de casa quando ela tinha cerca de 1 ano. Tem três irmãos: Ângela, José e Valdir. 

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Contexto histórico e social

• Nordeste pobre, poucas oportunidades: Dois Riachos fica no interior de Alagoas, uma região com muitos desafios socioeconômicos: pobreza, falta de infraestrutura, menos visibilidade e menos investimentos, especialmente no esporte feminino. Marta cresceu nesse cenário. 

• Machismo e preconceito de gênero: o futebol, por muito tempo no Brasil, foi considerado “coisa de homem”. Mulheres que jogavam futebol enfrentavam muitos obstáculos: de serem impedidas em campeonatos, de não terem apoio, de não ter times adequados, de comentários discriminatórios. 

• Racismo estrutural: como negra, vivendo no Nordeste, Marta enfrentou uma combinação de desigualdades — de gênero, de raça, de região. Essas desigualdades limitam acesso a recursos, visibilidade, patrocínios, destaque midiático. Mesmo as meninas negras nos interiores têm menos estereótipos de que podem “chegar lá”. Marta, sendo negra e nordestina, rompeu muitos desses estereótipos. 

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Trajetória e principais marcos

• Começou a jogar bola desde criança, com garotos, no interior, quase sem estrutura. 

• Aos 13/14 anos foi descoberta pelo treinador “Tota” na escolinha de futsal. Ele foi uma figura importante para dar suporte nos primeiros passos. 

• Início no futebol profissional: passou pelo CSA (Centro Sportivo Alagoano), depois Vasco da Gama, etc. 

• Carreira no exterior: clubes na Suécia, nos Estados Unidos, entre outros, se consolidando internacionalmente. 

• Seleção Brasileira: participou de muitos torneios, sendo múltiplas vezes artilheira, conquistando prêmios da FIFA, etc. 

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Desafios superados

• Falta de suporte e recursos: o esporte feminino, + ser do interior, + ser negra = menos infra, menos visibilidade, patrocínio limitado. Marta teve que superar isso. 

• Preconceito de gênero: meninas brincando de futebol eram “toleradas”, mas com limitações. Em alguns torneios só meninos podiam jogar. Marta teve que driblar regras sociais que não favoreciam mulheres no futebol. 

• Comparações e estigmas raciais/regionais: vir de Alagoas, ser negra, todas essas identidades vinham com expectativas menores. Ela teve de se provar muito mais. Sem muitos modelos semelhantes visíveis. 

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Legado

• Inspiração para meninas, em especial negras e nordestinas: ela mostra que é possível, apesar de tudo, alcançar o topo no esporte. Seja atleta profissional ou líder e exemplo moral/social. 

• Quebra de recordes: Marta se tornou uma das maiores artilheiras de todas as Copas do Mundo femininas, ganhou prêmios individuais da FIFA, etc. Esses feitos não são só pessoais, mostram que mulher negra também pode dominar em esportes que historicamente marginalizam esse grupo. 

• Visibilidade do futebol feminino: sua carreira elevou o futebol feminino no Brasil em termos de atenção da mídia, de fãs, de patrocínio. Facilita o caminho pra próximas gerações. 

• Ativismo e representatividade: Marta não só joga, ela simboliza lutas: igualdade de gênero no esporte, valorização da mulher negra, reconhecimento do Nordeste. Seu reconhecimento internacional ajuda a dar voz (ou ouvidos) a causas que muitas vezes são silenciadas. 

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Importância de reconhecer a contribuição de brasileiros negros

• Dá sentido à representatividade: ver alguém parecida com você (na cor, no lugar, nas condições) realizando feitos grandiosos motiva, inspira, faz acreditar.

• Ajuda a desconstruir narrativas racistas que dizem que negros/negas “não têm capacidade” ou que “não são feitos pra certas coisas”.

• Fortalece identidades locais e culturais: Nordeste, favelas, periferias, mulheres negras — todos esses grupos ganham visibilidade, autoestima, e poder simbólico quando têm ícones reconhecidos.

• Pressiona por mudanças sistêmicas: patrocínios, políticas públicas, leis, infraestrutura. O sucesso de pessoas negras denuncia as desigualdades e expõe onde é preciso agir.

Abdias do Nascimento (1914–2011) foi um dos maiores intelectuais e militantes do movimento negro no Brasil. Nascido em Franca (SP), destacou-se como escritor, poeta, dramaturgo, artista plástico, professor universitário e político. Fundou o Teatro Experimental do Negro em 1944, abrindo espaço para artistas negros no cenário cultural. No campo político, atuou como deputado federal e senador, defendendo leis contra a discriminação racial e em favor da igualdade social. Também foi reconhecido internacionalmente por sua produção acadêmica e artística.

CONTEXTO HISTÓRICO E SOCIAL

Abdias viveu em um Brasil marcado pelo racismo estrutural e pelas desigualdades sociais herdadas da escravidão. Nas décadas de 1930 a 1980, a população negra ainda era fortemente marginalizada, sem acesso igualitário à educação, cultura e política. Nesse período, movimentos sociais começavam a se fortalecer, exigindo reconhecimento da cultura afro-brasileira e denunciando o mito da “democracia racial”. Abdias se inseriu nesse contexto como uma voz de resistência, utilizando a arte, a literatura e a política para denunciar injustiças e propor transformações sociais.

IMPORTÂNCIA DE SUAS CONTRIBUIÇÕES

Estudar a trajetória de Abdias Nascimento é essencial para compreender a luta contra o racismo no Brasil. Suas ideias e ações abriram caminhos para políticas de valorização da cultura afro-brasileira e inspiraram gerações de ativistas. Conhecer figuras como ele é uma forma de reconhecer o papel fundamental de brasileiros negros na construção da identidade nacional, quebrando o silêncio histórico imposto pelo racismo e promovendo uma sociedade mais justa e inclusiva.O

Everaldo Marques da Silva nasceu em 11 de setembro de 1944, em Porto Alegre (RS). Foi lateral-esquerdo e marcou seu nome na história do futebol brasileiro, especialmente no Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense e na Seleção Brasileira.

Começou a carreira nas categorias de base do Grêmio, clube no qual se destacou por sua disciplina, regularidade e habilidade defensiva. Tornou-se um dos maiores ídolos da história gremista, vestindo a camisa tricolor de 1964 a 1974, período em que ajudou o clube a conquistar diversos títulos estaduais.

Na Seleção Brasileira, Everaldo ganhou notoriedade ao fazer parte do elenco campeão da Copa do Mundo de 1970, no México. Ele foi titular na lateral esquerda durante a campanha que levou o Brasil ao tricampeonato mundial, ao lado de craques como Pelé, Tostão, Jairzinho, Rivellino e Carlos Alberto Torres.

Após o título, Everaldo foi homenageado pelo Grêmio: a estrela dourada no escudo do clube foi colocada em referência à sua conquista mundial, um gesto que se tornou um dos maiores símbolos da torcida gremista.

Infelizmente, sua carreira e vida foram interrompidas precocemente. Everaldo faleceu em um acidente de carro em 27 de outubro de 1974, aos 30 anos de idade, no Rio Grande do Sul.

Até hoje, ele é lembrado como um exemplo de dedicação, disciplina e amor à camisa do Grêmio e da Seleção.

Biografia de Lázaro Ramos

Luís Lázaro Sacramento Ramos, conhecido artisticamente como Lázaro Ramos, nasceu em 1º de novembro de 1978, em Salvador, Bahia. Filho de Geralda Maria Ramos e João Ramos, cresceu em um bairro popular e desde cedo demonstrou interesse pelas artes. Sua infância foi marcada por dificuldades financeiras, mas também pela forte influência cultural da Bahia, que despertou nele a paixão pela atuação.

Início da Carreira

Lázaro começou sua trajetória no Bando de Teatro Olodum, grupo teatral de grande importância em Salvador que abriu portas para muitos atores negros. Foi nesse espaço que ele desenvolveu seu talento e construiu as bases da sua identidade artística, marcada pela valorização da cultura afro-brasileira e pela luta contra o preconceito.

Sua primeira grande oportunidade no cinema veio com o filme “Madame Satã” (2002), dirigido por Karim Aïnouz, onde interpretou o protagonista João Francisco dos Santos. A atuação foi aclamada pela crítica nacional e internacional, e o projetou como um dos grandes talentos do cinema brasileiro.

Trajetória de Sucesso

Após o reconhecimento em “Madame Satã”, Lázaro consolidou sua carreira no cinema, no teatro e na televisão:

• Cinema: Atuou em filmes de destaque como O Homem que Copiava (2003), Carandiru (2003), Cidade Baixa (2005), Ó Pai, Ó (2007 e 2009) e O Grande Kilapy (2012). Seu carisma e versatilidade o tornaram um dos atores mais respeitados da nova geração.

• Televisão: Ganhou popularidade com papéis marcantes em novelas e séries da TV Globo, como Cobras & Lagartos (2006), Duas Caras (2007) e Lado a Lado (2012). Foi também apresentador do programa “Espelho”, no Canal Brasil, onde entrevistava personalidades da cultura e discutia temas sociais relevantes.

• Literatura: Além de ator, Lázaro também é escritor. Publicou livros infantis, como A Velha Sentada e O Caderno de Rimas do João, com mensagens sobre diversidade, empoderamento e aceitação.

• Direção: Em 2021, estreou como diretor de cinema com o filme “Medida Provisória”, baseado na peça Namíbia, Não!, que aborda questões raciais e sociais no Brasil em um futuro distópico. O longa foi muito elogiado pela crítica.

Reconhecimento e Impacto

Lázaro Ramos é hoje um dos artistas mais influentes do Brasil. Sua trajetória é marcada não apenas pelo talento, mas também pelo compromisso com causas sociais, especialmente no combate ao racismo, na valorização da cultura negra e na busca por representatividade na mídia.

Ele é casado com a atriz Taís Araújo, também referência de sucesso e representatividade, com quem tem dois filhos. Juntos, formam um dos casais mais admirados do país.

Legado e Importância

A história de Lázaro Ramos é um exemplo de superação e sucesso. De origem humilde, ele se tornou um dos maiores nomes da arte brasileira, conquistando respeito dentro e fora do país. Sua carreira inspira milhares de jovens negros e artistas que veem nele uma referência de luta, talento e resistência.

Ficou famosa por seu primeiro livro Quarto de Despejo: Diário de uma favelada, publicado em 1960 com auxílio do jornalista Audálio Dantas. O livro fez um sucesso estrondoso, tendo vendido 10 mil exemplares em apenas uma semana, sendo traduzido para treze idiomas e distribuído em mais de quarenta países. A publicação e a tiragem recorde, cerca de 100 mil em três edições sucessivas, revelam o interesse do público e da mídia da época pelo ineditismo da narrativa da favelada catadora de papéis e de outros lixos recicláveis.

Uma das primeiras escritoras negras do Brasil, Carolina Maria de Jesus é considerada uma das mais importantes escritoras do país. A autora viveu boa parte de sua vida na favela do Canindé, na Zona Central de São Paulo, sustentando a si mesma e seus três filhos como catadora de papéis. Sua obra e vida permanecem objetos de diversos estudos, tanto no Brasil quanto no exterior.

Juventude

Carolina Maria de Jesus nasceu em 14 de março de 1914, na cidade de Sacramento, em Minas Gerais, numa comunidade rural. Filha de pais negros que migraram para a cidade no início das atividades pecuárias na região. Oriunda de família muito humilde, a autora estudou pouco.[4] Era filha ilegítima de um homem casado e foi maltratada durante toda sua infância. Aos sete anos, sua mãe a obrigou a frequentar a escola depois que a esposa de um rico fazendeiro decidiu pagar seus estudos. Ela interrompeu o curso no segundo ano, tendo já conseguido aprender a ler e a escrever e desenvolvido o gosto pela leitura. Carolina não negava sua religiosidade, referia-se a Deus em seu diário.

Mudança para a favela do Canindé

Em 1937, sua mãe morreu e ela se viu impelida a migrar para a metrópole de São Paulo. Carolina construiu sua própria casa, usando madeira, lata, papelão e qualquer material que pudesse encontrar. Saía todas as noites para coletar papel, a fim de conseguir dinheiro para sustentar a família.

Em 1947, aos 33 anos, desempregada e grávida, Carolina instalou-se na extinta favela do Canindé, na zona norte de São Paulo — num momento em que surgiam na cidade as primeiras favelas — cujo contingente de moradores estava em torno de cinquenta mil. Ao chegar à cidade, conseguiu emprego na casa do notório cardiologista Euryclides de Jesus Zerbini, médico precursor da cirurgia de coração no Brasil, o que permitia a Carolina ler os livros de sua biblioteca nos dias de folga.

Em 1949, deu à luz seu primeiro filho, João José de Jesus, o que fez que perdesse seu emprego, voltando a ser catadora. Teve ainda mais dois filhos: José Carlos de Jesus, nascido em 1950, e Vera Eunice de Jesus, nascida em 1953.

Ao mesmo tempo em que trabalhava como catadora, registrava o cotidiano da comunidade onde morava nos cadernos que encontrava no material que recolhia, que somavam mais de vinte. Um destes cadernos, um diário que havia começado em 1955, deu origem a seu livro mais famoso, Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada, publicado em 1960. Na década de 1950, o jornalista Audálio Dantas presenciou a cena em que Carolina estava em uma praça vizinha à comunidade, quando percebeu que alguns adultos estavam destruindo os brinquedos ali instalados para as crianças. Sem pensar, Carolina ameaçou denunciar os infratores, fazendo deles personagens do seu livro de memórias. O jornalista iniciou um diálogo com a mulher que possuía inúmeros cadernos nos quais narrava o drama de sua indigência e o dia-a-dia do Canindé. Dantas de imediato se interessou pelo “fenômeno” que tinha em mãos e se comprometeu em reunir e divulgar o material.

Saída da favela

Depois da publicação de Quarto de Despejo, Carolina mudou-se para Santana, bairro de classe média, na zona norte de São Paulo. Em 1963, publicou, por conta própria, o romance Pedaços de Fome e o livro Provérbios.

Posteriormente, em 1969, Carolina acumulou dinheiro suficiente para se mudar de Santana para Parelheiros, uma região remota da Zona Sul de São Paulo, no pé de uma colina. Próxima de casas ricas, local de algumas das habitações mais pobres do subúrbio da cidade, com impostos e preços menores, era lá que Carolina esperava encontrar solitude.

Parelheiros se caracterizava por fortes contrastes entre ricos e pobres: grandes casarões ao lado de barracos, que, via de regra, surgiam em vales, onde o ar era poluído pelas indústrias da região do Grande ABC.

Embora pobre, Parelheiros era o mais próximo que Carolina poderia chegar do interior de sua infância sem deixar São Paulo e suas escolas públicas, para as quais seus filhos iam de ônibus. Os três moravam com ela: João José, com 21 anos, trabalhava numa fábrica de têxteis; José Carlos, com 19 anos, cursava o primeiro ano do ensino médio e vendia objetos na rua; Vera, com 16 anos, também estava na escola.

A casa de Carolina fora construída num terreno modesto, perto de uma estrada de terra: visitantes andavam em tábuas de madeira sobre lama para chegar à casa cor de abóbora com janelas de caixilhos verdes. Agora passando boa parte de seu tempo sozinha, a autora lia o jornal e plantava milho e hortaliças, apesar de reclamar que seus esforços de jardinagem lhe rendessem tanto quanto lhe custassem.

Logo depois de se mudar para Parelheiros, Carolina parou de receber pagamentos de direitos autorais. Tinha tão pouco dinheiro que, assim fizera na favela do Canindé, ela e seus filhos passavam certos dias catando papéis e garrafas para vender: agora, contudo, usava o dinheiro de catadora para comprar refrigerantes e bilhetes de cinema. De tempos em tempos, entregava a uma vendedora local os abacates, bananas e mandiocas que produzia para serem vendidos num mercado local.

Segundo reportagens da época, os pagamentos de direitos autorais recebidos por Carolina eram "pequenos, mas constantes". Não eram, todavia, suficientes para que conseguisse viver melhor do que pouco acima da linha da pobreza. Para o acadêmico Robert Levine, a família de Carolina vivia bem melhor do que na favela, mas num nível muito abaixo do esperado para uma autora cujos livros ainda estavam vendendo bem em diversos países.

Morte

Carolina Maria de Jesus morreu aos 62 anos em seu quarto, em Parelheiros, na Zona Sul de São Paulo, no dia 13 de fevereiro de 1977.[10] Foi vítima de uma crise de insuficiência respiratória, devido à asma, doença que carregava desde seu nascimento, e que apesar de ter realizado um tratamento, havia se agravado.

É um prazer apresentar hoje a vida e obra de Conceição Evaristo, uma das principais vozes da literatura afro-brasileira contemporânea. Reconhecer as contribuições de brasileiros negros é fundamental para entender a riqueza cultural e histórica do nosso país.

Biografia

Conceição Evaristo é uma escritora, poetisa e professora brasileira nascida em 1946, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Ela é conhecida por suas obras que abordam temas como identidade negra, gênero e resistência. Sua escrita é marcada por uma linguagem poética e reflexiva, que busca dar voz às experiências e lutas das mulheres negras no Brasil.

Conquistas e Impacto

Conceição Evaristo é autora de vários livros de poesia e prosa, incluindo "Ponciá Vicêncio" e "Becos da Memória". Sua obra tem sido amplamente reconhecida e premiada, e ela é considerada uma das principais vozes da literatura afro-brasileira contemporânea.

Análise e Reflexão

Conceição Evaristo escreveu suas obras em um contexto histórico e social marcado por grande desigualdade racial e de gênero. Apesar dos desafios, ela conseguiu superar as barreiras e deixar um legado importante para a literatura brasileira. Sua obra é um exemplo de resistência e luta pela igualdade, e continua a inspirar novas gerações de escritores e leitores.

Legado

O legado de Conceição Evaristo é fundamental para entender a importância da literatura afro-brasileira e a necessidade de promover a diversidade e a inclusão no mundo literário. Sua obra continua a ser estudada e celebrada em todo o país, e é um exemplo de como a literatura pode ser usada como ferramenta de resistência e transformação social.

Conceição Evaristo nasceu em 29 de novembro de 1946, em Belo Horizonte (MG), em uma família pobre e numerosa. Ainda jovem mudou-se para o Rio de Janeiro, onde trabalhou como empregada doméstica e, depois, conseguiu se formar em Letras. Mais tarde, fez mestrado em Literatura Brasileira e doutorado em Literatura Comparada.

Sua escrita é marcada pelo conceito de “escrevivência”, em que as histórias narradas trazem experiências de vida de mulheres negras e das comunidades marginalizadas. Entre suas obras mais conhecidas estão o romance Ponciá Vicêncio (2003), o livro de contos Olhos d’Água (2014) e o de poemas Poemas da Recordação e Outros Movimentos (2008).

Conceição tornou-se uma voz fundamental para a literatura afro-brasileira, abordando racismo, pobreza, identidade, afeto e resistência. Hoje é reconhecida nacional e internacionalmente como uma das maiores intelectuais e escritoras brasileiras.

Leandro Roque de Oliveira, mais conhecido como Emicida, nasceu em São Paulo, Brasil, em 1985. Desde cedo, mostrou interesse pela música, especialmente pelo hip-hop, que se tornou sua paixão e profissão.

Início da Carreira

Emicida começou sua carreira musical nos anos 2000, participando de batalhas de MCs e apresentações em eventos underground em São Paulo. Sua habilidade com rimas e sua energia em cena logo o tornaram conhecido na cena hip-hop nacional.

Sucesso e Reconhecimento

Em 2010, Emicida lançou seu primeiro álbum, "O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui", que recebeu críticas positivas e o ajudou a ganhar reconhecimento nacional. Desde então, ele lançou vários álbuns e singles de sucesso, incluindo "Rua Augusta" e "Levanta

Rebeca começou a treinar ginástica aos quatro anos de idade no Ginásio Bonifácio Cardoso, da prefeitura de Guarulhos, após uma tia que trabalhava na Prefeitura descobrir que havia vagas abertas para a ginástica em um projeto social da cidade ¹. Foi descoberta por Mônica Barroso dos Anjos, técnica da equipe de Guarulhos e árbitra internacional.

Aos 9 anos, Rebeca mudou-se sozinha para Curitiba em busca do sonho de se tornar ginasta. Seus irmãos foram fundamentais no início de sua trajetória no esporte, inclusive levando-a aos treinos ². Em 2012, com apenas 13 anos, Rebeca venceu o Troféu Brasil, superando ginastas como Daniele Hypolito e Jade Barbosa ³.

Ao longo de sua carreira, Rebeca enfrentou três lesões graves, cada uma exigindo cirurgias reconstrutivas e longos períodos de recuperação ³. No entanto, ela demonstrou uma força mental notável, mantendo seu foco e determinação. Em 2021, durante os Jogos Olímpicos de Tóquio, Rebeca fez história ao se tornar a primeira ginasta brasileira a conquistar uma medalha de ouro em uma edição dos Jogos ².

Rebeca também é a primeira latino-americana a sagrar-se medalhista e campeã olímpica na ginástica artística feminina ¹. Ela conquistou medalhas de ouro no salto e no solo, além de pratas no individual geral e nas barras assimétricas ² ³.

Em 2024, Rebeca continuou a impressionar o mundo ao ganhar mais uma medalha de prata na prova do individual geral e ajudar o Brasil a conquistar sua primeira medalha na ginástica em grupo ⁴. Ela se tornou a atleta brasileira com o maior número de medalhas olímpicas, com um total de seis medalhas ⁴.

Rebeca Andrade é um exemplo brilhante de determinação, talento e resiliência. Sua trajetória é uma inspiração para todos, mostrando que com trabalho árduo e perseverança, é possível alcançar os mais altos níveis de sucesso.

Biografia:

Menezes nasceu em Boa Viagem, região de Salvador. Filha de Dona Diva, uma costureira e doceira, que veio da Ilha de Maré, e Adelício Soares da Purificação, motorista, falecido em março de 2009, é a mais velha de cinco irmãos. Em 1977, aos quinze anos, ganhou uma guitarra e começou a cantar no coral da Igreja da Congregação Mariana da Boa Viagem, em Salvador.

Morava na península Itapagipana e, desde pequena, foi cercada pelo conjunto histórico da cidade de Salvador, como Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, e recebeu forte influência artística da própria família, pois, a mãe gostava muito de samba de roda e, os eventos na Ilha da Maré eram realizados na casa da avó da cantora, que desempenhava um papel de "produtora cultural".

Carreira:

1980–86: Teatro:

Em 1980, a cantora conheceu o músico e compositor Silas Henrique, com quem iniciou sua carreira de atriz, apresentando-se com a peça "Ser ou Não Ser Gente", no Teatro Vila Velha, em Salvador. No ano seguinte, estreou a peça "Máscaras", de Menotti Del Picchia, sob a direção de Reinaldo Nunes. Posteriormente, atuou na peça de Nikolai Gogol, "Inspetor Geral", que contou com a direção de Paulo Conde e a participação do grupo teatral "Troca de Segredos em Geral" e que ficou um ano em cartaz. Três anos depois, o grupo teatral, ainda com a participação de Menezes, montou um circo de lona na Praia de Ondina, espaço cultural que ficou conhecido como circo "Troca de Segredos". O local abrigou apresentações de peças teatrais para adultos e infantis, além de receber apresentações de grupos musicais dos mais diversos gêneros. Paralelamente à sua carreira de atriz, Margareth Menezes começou a se apresentar em bares de Salvador, sem pretensões de se tornar uma grande cantora. Ao lado da orquestra do maestro Vivaldo da Conceição, apresentou-se para um público de 1 500 pessoas, sendo ovacionada pela primeira vez. É então que passa a se apresentar, ao lado de Silas Henrique, nos "Centros Sociais Urbanos", espaço onde as comunidades participam de ações socioeducativas e projetos de fortalecimento da cidadania e desenvolvimento social.

Margareth Menezes participou da produção da peça "O Menino Maluquinho", de Ziraldo, como responsável pela operação de som e pela técnica vocal. Isso deu à baiana mais intimidade com a música, fazendo com que ela recebesse o convite para se apresentar em São Paulo com a peça "Colagens e Bobagens", em 1985. "Banho de Luz" foi o primeiro espetáculo solo de Margareth Menezes, que também participou da produção e direção, ao lado de Silas Henrique; a façanha rendeu um Troféu Caymmi de "melhor intérprete" para a artista. Em 1987, "Beijo de Flor" recebeu um Troféu Caymmi de "melhor show do ano".

Biografia:

Nascida em uma família humilde em Campos, no interior fluminense, mudou-se com seus pais e irmão para o Rio de Janeiro, aos 2 anos de idade, em busca de uma vida melhor. Sua mãe era costureira, trabalhando aos finais de semana em casa e durante a semana em uma confecção, e seu pai, motorista, que também escrevia músicas e cantava eventualmente na noite quando estava de folga do trabalho. A família mudou-se para o Morro do Cantagalo, em Copacabana. Como era muito pequena e não poderia ficar sozinha em casa, ela ficava sob os cuidados de sua tia, no quartinho dos empregados, no Leblon, visto que seu tio paterno era porteiro e zelador do prédio. Ainda na infância ficou amiga de Marieta Severo, que era moradora desse prédio.

Devido a dificuldades financeiras, seu irmão foi viver com a avó em Campos, e Zezé foi matriculada em um colégio interno, o Asylo Espírita João Evangelista, onde permaneceu dos 6 aos 12 anos. Em entrevistas revelou que se sentiu rejeitada e até pensou ser filha adotiva, pois não entendia essa momentânea separação familiar, mas revelou que se adaptou rapidamente ao colégio, onde dividia espaço com sessenta meninas, e aprendeu a fazer limpeza, crochê, tricô, aprendeu a bordar e também a cozinhar. Em entrevistas contou que era para sair de lá aos 16 anos, mas saiu antes porque a situação financeira da família melhorou, pois sua mãe montou um ateliê de moda, na residência da família, e a atriz mudou-se com os pais e o irmão para um apartamento no Leblon.

Carreira:

Seu pai a incentivava a ser cantora. Compunham canções juntos, e seu pai a levava para cantar na noite com ele. Já sua mãe não gostava da carreira artística, querendo que a filha fosse costureira como ela, mas com o tempo acabou aceitando a vocação artística da filha. Na adolescência, antes de ter conseguido oportunidades como artista, Zezé trabalhou como operária em uma indústria farmacêutica para ajudar nas despesas do lar, e a noite estudava o curso normal de formação de professoras. Ela era da mesma sala de aula que sua cunhada, que a incentivou a voltar a estudar.

Aos finais de semana, passou a frequentar um curso de teatro: O Teatro Tablado onde formou-se como atriz. Ela começou participando de diversas peças populares de teatro, e iniciou profissionalmente sua carreira de atriz em 1967, estrelando a peça Roda-viva, de Chico Buarque. Em 1969, atuou em Fígaro, fígaro, Arena canta Zumbi e A vida escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato. Em 1974, atuou em Godspell, e em 1999, participou de Orfeu.

Sua carreira de cantora teve início em 1971, em casas noturnas paulistanas. De 1975 a 1979, lançou três LPs. Nos anos 1980, lançou mais três discos.

Militante do Movimento Negro Unificado (MNU), denunciou racismos e atuou ativamente para combatê-lo, organizando por exemplo um arquivo de atores negros para que não haja o silenciamento destes artistas. A autora Lélia Gonzalez em sua "Homenagem a Zezé Mota - História de vida e louvor" exprime que "sua arte também está a serviço das crianças pobres e órfãs, numa atuação marcada pela discrição e pela solidariedade".

1. Origem humilde – Nasceu em 1914, em Sacramento (MG), filha de uma lavadeira. Viveu boa parte da vida em extrema pobreza.

2. Pouca escolaridade – Estudou só até o 2º ano do ensino fundamental, mas desde cedo demonstrava paixão pela leitura e escrita.

3. Catadora de papel – Para sustentar seus filhos, trabalhava catando papel, ferro e outros materiais recicláveis em São Paulo.

4. Diários transformados em livro – Escrevia em cadernos e papéis que encontrava no lixo. Esses escritos deram origem ao livro Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada (1960).

5. Sucesso imediato – O livro foi um fenômeno editorial, traduzido para mais de 10 idiomas, tornando-se um retrato poderoso da vida na favela do Canindé, em São Paulo.

6. Reconhecimento internacional – Foi lida e elogiada em vários países, sendo considerada uma voz única da literatura marginalizada.

7. Estilo direto e impactante – Sua escrita é marcada pela simplicidade e força, sem floreios, mas carregada de emoção e crítica social.

8. Música também fazia parte de sua vida – Compunha canções e chegou a escrever peças teatrais.

9. Esquecimento após a fama – Apesar do sucesso inicial, caiu no ostracismo nos anos seguintes e morreu em 1977 em situação de pobreza.

10. Legado atual – Hoje é reconhecida como uma das maiores escritoras brasileiras do século XX, símbolo da resistência e da denúncia social.

1. Nascimento – Zumbi nasceu em 1655, no Quilombo dos Palmares, em Alagoas (na época, Capitania de Pernambuco).

2. Nome verdadeiro – Seu nome de batismo foi Francisco. O apelido “Zumbi” vem de origem africana e significa “fantasma” ou “espírito presente”.

3. Batizado e catequizado – Ainda criança, foi capturado por soldados portugueses, entregue a um padre e batizado. Recebeu educação cristã e aprendeu português e latim.

4. Fuga para Palmares – Aos 15 anos, fugiu e retornou para o Quilombo, tornando-se um de seus principais líderes militares.

5. O Quilombo dos Palmares – Era a maior comunidade de resistência à escravidão das Américas, reunindo até 20 mil pessoas entre escravizados fugitivos, indígenas e até brancos marginalizados.

6. Grande estrategista – Zumbi organizou a defesa de Palmares, com técnicas de guerrilha que resistiram por décadas às expedições coloniais.

7. Rejeitou acordos de submissão – Em 1678, o líder anterior, Ganga Zumba, aceitou uma proposta de paz que incluía a liberdade apenas para alguns quilombolas. Zumbi se opôs, exigindo liberdade para todos.

8. Morte – Foi traído e capturado em 1694. No dia 20 de novembro de 1695, foi morto e decapitado, aos 40 anos. Sua cabeça foi exposta em Recife como forma de intimidação.

9. Símbolo da luta negra – O dia de sua morte é lembrado como o Dia da Consciência Negra no Brasil.

10. Herói nacional – Em 1995, no tricentenário de sua morte, Zumbi foi oficialmente reconhecido como herói da pátria e seu nome está inscrito no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria, em Brasília.

1. Origem desconhecida – Não há registros oficiais sobre o local e a data de nascimento de Dandara, mas acredita-se que tenha nascido no século XVII, provavelmente no Brasil.

2. Esposa de Zumbi – Foi companheira de Zumbi dos Palmares e juntos tiveram três filhos.

3. Mulher guerreira – Participava das batalhas ao lado dos homens, liderando estratégias de defesa contra os ataques dos colonizadores.

4. Conhecimento prático – Além da guerra, Dandara dominava técnicas de agricultura, caça e capoeira, ajudando a manter a autonomia do Quilombo.

5. Defensora da liberdade – Assim como Zumbi, ela se opôs ao acordo de paz proposto em 1678 por Ganga Zumba, que não garantia liberdade para todos os escravizados.

6. Fim trágico – Em 6 de fevereiro de 1694, após a queda do Quilombo dos Palmares, Dandara foi capturada. Para não voltar à escravidão, teria se jogado de uma pedreira, preferindo a morte à submissão.

7. Figura invisibilizada – Por muito tempo, sua história foi pouco contada nos livros oficiais, sendo resgatada principalmente por movimentos negros e feministas.

8. Símbolo de resistência feminina – Hoje, Dandara é lembrada como exemplo de coragem, liderança e luta contra a escravidão e o racismo.

9. Homenagens atuais – O nome Dandara batiza ruas, escolas, coletivos feministas, movimentos de moradia e até músicas, tornando-se símbolo de resistência.

10. Legado eterno – Representa a força da mulher negra no enfrentamento da opressão e na construção da liberdade.

Introdução

• Reconhecimento de brasileiros negros que marcaram a história

• Mussum: humorista, ator, músico e símbolo de representatividade

• Deixou marcas na música e na comédia nacional

Biografia Resumida

• Nome: Antônio Carlos Bernardes Gomes

• Nascimento: 7 de abril de 1941, Rio de Janeiro (RJ)

• Falecimento: 29 de julho de 1994

• Cresceu em comunidade no Rio de Janeiro

• Serviu na Força Aérea Brasileira antes de seguir carreira artística

Carreira Musical

• Integrante do grupo Os Originais do Samba 🎶

• Percussionista de destaque

• Representou a força da cultura negra no samba brasileiro

• Participou de turnês nacionais e internacionais

Carreira na Comédia

• Convidado por Chico Anysio para atuar na televisão

• Integrante de Os Trapalhões, maior grupo humorístico do Brasil nos anos 70-90

• Estilo de humor único, com bordões marcantes (“forévis”, “cacildis”)

• Referência para a cultura popular brasileira

Conquistas e Impacto

• Quebrou barreiras do racismo na TV brasileira

• Levou a alegria da cultura negra para milhões de lares

• Inspirou novas gerações de artistas e comediantes

• Ícone do samba e do humor nacional

Frases e Bordões

😂 “Cacildis!”
😂 “Forévis!”
😂 “Trapalhões sem Mussum é que nem feijoada sem feijão.”

Análise e Reflexão

• Mussum enfrentou o preconceito com humor e talento

• Seu legado é a prova de que a arte é resistência

• Representou a cultura negra com alegria e orgulho

• Até hoje inspira com seu carisma e autenticidade

Pergunta ao Público

💭 Você já conhecia a trajetória musical de Mussum ou apenas o lado humorista?
👉 O que ele representa para a cultura brasileira?

Encerramento

• Mussum foi mais que humorista: foi músico, artista e símbolo cultural

• Sua obra permanece viva no samba, na TV e no coração do povo

• Um ícone inesquecível da cultura negra brasileira

  
  

📌 Obrigado pela atenção!

Quem é: Gilberto Passos Gil Moreira, baiano de Salvador, nasceu em 1942. É cantor, compositor, multi-instrumentista e um dos maiores nomes da MPB.

Tropicalismo: Nos anos 60, foi um dos líderes do movimento tropicalista, junto com Caetano Veloso e outros artistas. Eles misturavam sons do Brasil, como samba e baião, com rock, psicodelia e influências de fora.

Exílio: Na época da ditadura militar, Gil foi preso e depois obrigado a viver em Londres. Mesmo de longe, continuou compondo e expandindo a própria música.

Músicas marcantes: Entre seus sucessos estão Aquele Abraço, Andar com Fé, Esperando na Janela, Palco e Refazenda. Suas canções sempre trazem poesia e diferentes ritmos.

Política: Entre 2003 e 2008, foi Ministro da Cultura no governo Lula. Nesse período, defendeu que a cultura fosse acessível a todos e valorizou a diversidade cultural do Brasil.

Reconhecimento: Ganhou prêmios importantes, como o Grammy, e é respeitado no mundo todo como embaixador da música brasileira.

👉 Gil não é só um músico, é também uma voz de resistência, inovação e identidade cultural

Desde pequena, graças ao pai policial e integrante da banda de sua corporação, João Carlos Dias Nazareth, inserida no meio musical maranhense, Alcione fez sua primeira apresentação já aos doze anos. O pai foi mestre da banda da Polícia Militar do Maranhão e professor de música. Além disso, foi compositor e entusiasta do bumba-meu-boi, folguedo típico da capital maranhense. Foi ele quem a ensinou, ainda cedo, a tocar diversos instrumentos de sopro, como o trompete e o clarinete que começou a praticar aos nove anos.

Com essa idade, tocava e cantava em festas de amigos e familiares, e na Queimação de Palhinha da festa do Divino Espírito Santo. Sua mãe, Filipa Teles Rodrigues, entretanto, guardava o desejo de que a filha aprendesse a tocar acordeão ou piano. Não queria que Alcione aprendesse a tocar instrumentos de sopro, temendo que a filha ficasse tuberculosa, crendice comum à época.

Sua primeira apresentação profissional foi aos 12 anos, na Orquestra Jazz Guarani, regida por seu pai. Certa noite, o crooner da orquestra ficou rouco e foi substituído pela menina. Na ocasião, cantou a canção "Pombinha Branca" e o fado "Ai, Mouraria". O apelido Marrom, dado pelos integrantes da orquestra de seu pai, surgiu nessa época.

Alcione afirmou que seu pai era "bom homem" e incentivava as filhas a serem independentes desde muito cedo, a nunca obedecerem homem nenhum, além de lhes ensinar valores morais rígidos. Aos 18 anos formou-se como professora primária na Escola de Curso Normal. Lecionou por dois anos, quando foi demitida aos 20 anos, por ensinar a seus alunos como se tocava trompete, que seu pai lhe ensinou quando pequena, querendo passar o aprendizado que recebeu, mas isso não agradou a direção da escola, que era muito rígida à época.

Após a demissão, continuou a dedicar-se à música, e dessa vez de forma mais intensa e exclusiva. Conseguiu uma vaga em um sorteio e apresentou-se na TV do Maranhão, onde passou a se apresentar regularmente, apresentando-se lá nos anos 1960. Além de cantar na TV, também cantava em bares e boates em várias cidades do Maranhão. Querendo alcançar rumos maiores, Alcione mudou-se para o Rio de Janeiro em 1967.

Não conhecia nada no Rio e quem a ajudou a se estabelecer foi seu amigo, o cantor Everaldo. Com ajuda dele também, Alcione começou cantando na noite, ocasião em que Everaldo lhe apresentou as boates e bares da cidade. Ensaiava no Little Club, boate situada no conhecido Beco das Garrafas, reduto histórico do nascimento da bossa nova, em Copacabana. Cantou também em boates como Barroco, Bacarat, Holiday e Bolero.

Começou a se inscrever em programas de calouros, e foi sendo chamada para se apresentar. Venceu as duas primeiras eliminatórias do programa A Grande Chance, de Flávio Cavalcanti. Nessa mesma época, conheceu a famosa TV Excelsior. Inscreveu-se e conseguiu fazer um teste de voz, e passou com boa colocação. Assinou o primeiro contrato profissional com essa TV, apresentando-se no programa Sendas do Sucesso.

Depois de seis meses na emissora, realizou turnê por quatro meses pela América Latina, sendo a primeira vez que saiu do Brasil. Após ter feito excursão também por países da América do Sul, recebeu proposta de turnê na Itália, e assim morou na Europa por dois anos. Voltou ao Brasil em 1972.

Com mais de trintas discos lançados, é autor de inúmeros sucessos, entre eles, destacam-se: Flor de Lis, Oceano, Álibi, Meu bem Querer, Seduzir, Sina, Pétala, Açaí, Samurai, Lilás e Eu Te Devoro.

Djavan Caetano Viana nasceu em Maceió, Alagoas, no dia 27 de janeiro de 1949. Filho de um ambulante, teve uma infância humilde. Desde pequeno acompanhava sua mãe, Virgínia, quando ela ia lavar roupa na beira do rio.

Com cinco anos, já observava as canções entoadas por sua mãe e as outras lavadeiras durante as lavagens das roupas. Cresceu ouvindo as músicas de Ângela Maria, Dalva de Oliveira, Orlando Silva, Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga.

Djavan gostava de jogar bola e com onze anos jogava em um campinho do seu bairro. Por ser um jogador destacado, chegou a jogar no time juvenil do CSA, um importante time de Alagoas

No início dos anos 60, Djavan teve a certeza que queria ser cantor e compositor. Com 23 anos foi para o Rio de Janeiro tentar a sorte na carreira musical. Com a ajuda de Edson Mauro, seu conterrâneo e radialista, trabalhou como crooner em boates famosas da cidade.

Com sua voz agradável, foi levado para conhecer João Araújo, presidente da Som Livre. Passou a gravar trilhas sonoras para as novelas da TV Globo, gravando músicas de compositores já consagrados, como “Alegre Menina” de Dorival Caymmi, com letra de Jorge Amado, tema da novela Gabriela (1975).

Em 1975, concorreu no Festival “Abertura”, da Rede Globo, com a música “Fato Consumado”, de sua autoria, que foi classificada em segundo lugar. No ano seguinte, lançou seu primeiro disco: “A Voz, o Violão” (1976), que fez grande sucesso com a música Flor de Lis.

Seu segundo disco, “Djavan”, foi lançado em 1978 e também fez grande sucesso. Várias canções foram regravadas: a canção Álibi foi regravada por Maria Bethânia e virou título de seu álbum Álibi, que vendeu mais de 1 milhão de cópias; a música Dupla Traição já havia sido gravada por Nana Caymmi, em 1976; Samba Dobrado, foi apresentada por Elis Regina no Montreux Jazz Festival.

Ainda, a música Serrado ganhou um clipe para o programa Fantástico, da TV Globo; Cara de Índio foi trilha sonora da novela Aritana, da TV Tupi. Por fim, Água foi gravada pela cantora italiana Loredana Bertè em 1985, chegando ao top 40 na Itália.

Em 1980, Djavan lançou seu terceiro álbum “Alumbramento”, no qual iniciou parcerias com grandes personalidades da música, como Aldir Blanc, em Triste Baía de Guanabara e Chico Buarque, em A Rosa.

A música Meu Bem Querer foi trilha sonora das novelas Coração Alado e A Indomada, e foi tema de abertura da novela Meu Bem Querer, da Rede Globo. A música se tornou um dos maiores sucessos de Djavan.

Em 1981 lançou o álbum “Seduzir” e iniciou uma turnê pelo país, com sua banda própria formada por Luiz Avellar no piano, Sizão Machado no baixo, Téo Lima na bateria e Zé Nogueira nos sopros.

Em 2000, Djavan lançou o álbum “Ao Vivo – vols. 1 e 2”. A música Acelerou foi escolhida a Melhor Canção Brasileira de 2000, o que lhe valeu o primeiro “Grammy Latino”. Nesse mesmo ano, recebeu os Prêmios Multishow de Melhor Cantor, Melhor Show e Melhor CD.

Em 2004, Djavan conquistou sua independência com a criação da gravadora Luanda Records, pela qual lançou os álbuns: “Vaidade” (2004), “Na Pista, etc.” (2005) e “Matizes” (2007).

Em 2010 lançou “Ária”, o primeiro disco em que interpreta cações de outros compositores. O álbum recebeu o “Grammy Latino” de 2011, com o “Melhor Álbum de Música”.

Após quatro anos sem compor, lançou “Rua dos Amores” (2012), no qual, a música Vive, em parceria com Maria Betânia, é tema da novela Salve Jorge. Em seguida vieram: “Vidas Pra Contar” (2015), que recebeu o “Grammy Latino” de “Melhor Canção Brasileira de 2016”. Os próximos lançamentos foram: “Vesúvio” (2018) e “D” (2022).

Djavan foi casado com Maria Aparecida entre 1972 e 1998. Juntos tiveram três filhos: Max Viana, Flávia Virgínia e João Thiago Viana.

Desde 2000, está casado com Rafaela Brunini, com quem tem dois filhos: Sofia Viana e Inácio Viana.

Ganhou destaque nos anos 1960, sendo chamada de “A Mulher do Fim do Mundo” pela força de sua presença e interpretação. Ao longo de sua carreira, lançou dezenas de álbuns, recebeu prêmios nacionais e internacionais e se tornou um ícone de resistência, lutando contra o racismo, o machismo e as desigualdades sociais.

Mesmo em idade avançada, Elza se reinventou e conquistou novas gerações, especialmente com o disco “A Mulher do Fim do Mundo” (2015), aclamado mundialmente. Morreu em 2022, deixando um legado imortal para a música brasileira e para a luta pela voz das mulheres e dos negros no país.

Irmãs do Bitrinho, um dos fundadores da Batalha do Santa Cruz, as irmãs ainda muito jovens começaram a frequentar uma das batalhas de rima mais importantes da cena de rap paulistana, responsável por revelar nomes como Projota, Emicida e Rashid. Só que não necessariamente para rimar. Tímidas na época, conheceram Drik Barbos e foram incentivadas pela rapper a começarem o blog "Expensive $hit".

Em janeiro de 2014 aos 17 anos criaram o blog "Expensive $hit". Sem internet em casa, elas usaram o computador de um tio para começar. Para subir os arquivos, usavam lan houses e casas de amigos. No blog falavam sobre moda a partir de uma perspectiva periférica visando a valorização da autoestima e da autonomia dos jovens negros, por meio de conhecimento, arte, moda e informação. Produziam não só textos mas também os próprios editoriais de moda. O blog foi um sucesso,rendeu visibilidade de grandes marcas como Avon, i-D e UOL, em 2015 chamaram atenção do Dapper Dan, estilista do Harlem, de Nova York, conhecido por introduzir a alta costura no universo do hip-hop.[16] O nome do blog veio do disco homônimo do Fela Kuti, lançado em 1975. Levando o lema: “Somos arte, rua, África e não damos a mínima pras suas etiquetas”, conceito criado por elas e que difunde a moda urbana como forma de expressão, resistência e criatividade.

Com o sucesso do blog foram as primeiras brasileiras a figurar o portal “Afropunk”, também participaram da versão brasileira da websérie da I-D “Beyond the Beauty With Grace Neutral”. Além disso, através de uma votação popular via internet foram as vencedoras do concurso “Melissa Meio-Fio”,[21][22] promovido pela marca de calçados Melissa. Após essa conquista organizaram um desfile com suas criações próprias inspiradas nos orixás do Candomblé. A ação foi documentada e virou exposição no Festival Internacional de Arte de São Paulo, o SP-Arte 2017. Depois participaram da campanha “RevolutionAirs”, da multinacional Nike, ao lado de nomes como Rafaela Silva, Karol Conka e Preta Gil.

Abebe Bikila Costa Santos, conhecido como BK’, nasceu em 1989 no Rio de Janeiro e cresceu na comunidade Cidade de Deus. Negro e periférico, enfrentou desde cedo o racismo e as dificuldades sociais, mas encontrou na música uma forma de expressão e resistência. Antes de se tornar rapper, trabalhou como videomaker e depois integrou coletivos como o Néctar Gang e o selo independente Pirâmide Perdida, que abriram caminho para sua carreira.

Em 2016 lançou seu primeiro álbum solo, Castelos & Ruínas, que foi muito elogiado por suas letras profundas. Depois vieram discos como Gigantes (2018), O Líder em Movimento (2020) e Ícarus (2022), em que usa a metáfora do mito grego para falar sobre ambição, racismo e desigualdade. Em 2025 lançou Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer, mostrando maturidade e versatilidade musical.

BK’ transformou suas vivências em arte, tornando-se uma das principais vozes do rap nacional. Suas músicas abordam identidade negra, autoestima e desigualdade social, servindo de inspiração para muitos jovens. Mesmo independente, conquistou prêmios, reconhecimento no Brasil e no exterior, e provou que é possível vencer as barreiras impostas pela cor da pele e pela origem periférica, sem abrir mão de sua identidade.

Misturando samba, funk, soul e MPB, lançou álbuns de sucesso como Samba Esporte Fino e Cru, que o projetaram nacional e internacionalmente. Seu Jorge também se destacou como ator, participando de filmes como Cidade de Deus (2002), The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) e Marighella (2019), onde interpretou o líder da resistência contra a ditadura militar.

Hoje, é reconhecido como um dos maiores nomes da música brasileira contemporânea, símbolo de superação e representatividade, levando o samba e a cultura negra brasileira para o mundo.

    Com grande influência da família, Djonga tomou gosto por música desde cedo, tendo crescido ouvindo diversos estilos musicais e artistas, Milton Nascimento aos Racionais MC's, Cartola à Mariah Carey, são exemplos. Com o tempo, foi tomando suas predileções musicais principalmente por funk e rap, e se inspirando na obra de Cazuza, Janis Joplin, Elis Regina, Elza Soares, Jimi Hendrix, MC Smith e, sobretudo, Mano Brown. Djonga chegou a cursar história na Universidade Federal de Ouro Preto até o sétimo período, ficando próximo de se formar. No entanto, começou a fazer sucesso como rapper e decidiu seguir a carreira, abandonando a faculdade.
 

   Hoje, Djonga é um dos maiores nomes do rap nacional, conhecido por sua obra antirracista e politizada, álbuns como Heresia (2017), O Menino Que Queria Ser Deus (2018) e Ladrão (2019) fazem sucesso. Djonga lançou seu oitavo álbum em 2025, 'Quanto Mais eu Como, Mais Fome eu Sinto!', indicado ao Grammy Latino. Além da carreira musical, ele também fundou o selo 'A Quadrilha' para promover artistas e arte, e expandiu para o empreendedorismo com produtos que carregam mensagens de empoderamento.

Nascimento: 27 de janeiro de 1949, em Maceió (Alagoas).

Origem: Filho de mãe negra (lavadeira) e pai branco (cigano), cresceu em uma família humilde e desde cedo se aproximou da música.

Carreira:

Começou cantando em festivais de música na década de 1970.

Seu primeiro grande sucesso foi “Fato Consumado” (1976).

Mistura diversos ritmos em suas composições, como samba, jazz, bossa nova, funk, soul, pop e música africana.

É reconhecido pela poesia de suas letras e pela sonoridade sofisticada.

Contribuição Cultural:

Abriu portas para novas gerações de músicos negros no Brasil.

Tornou-se referência internacional da música brasileira, com carreira também na Europa e Estados Unidos.

Sua obra valoriza a identidade afro-brasileira e a diversidade cultural do país.

Djavan é, portanto, um exemplo de personalidade afrodescendente brasileira que alcançou projeção mundial, mantendo fortes raízes em sua origem e trazendo representatividade para a música e cultura do Brasil.

Principais obras (resumidas):

• Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881): romance narrado por um defunto-autor, cheio de ironia, que critica a sociedade da época.

• Dom Casmurro (1899): conta a história de Bentinho e Capitu; até hoje há dúvidas se Capitu traiu ou não o marido, o que gera debates.

• Quincas Borba (1891): mostra a filosofia do “Humanitismo”, uma sátira às teorias científicas e filosóficas do século XIX.

• O Alienista (conto): fala de um médico que interna quase toda a cidade em um hospício, questionando o que é loucura e o que é normalidade.

• Missa do Galo (conto): aborda um diálogo sutil entre um jovem e uma mulher casada, explorando a ambiguidade das relações humanas.

Machado é lembrado por transformar situações comuns em reflexões profundas sobre a vida, a sociedade e os sentimentos humanos.

Zumbi dos Palmares nasceu em 1655, na então capitania de Pernambuco, em meio ao período colonial brasileiro. Era descendente de africanos escravizados e se tornou uma das figuras mais importantes da resistência contra a escravidão no Brasil.

Ainda criança, foi capturado por soldados portugueses e entregue a um padre, que o batizou com o nome de Francisco e o educou nos costumes europeus, incluindo leitura, escrita e religião. Porém, aos 15 anos, Zumbi fugiu e retornou ao Quilombo dos Palmares, uma comunidade formada por negros que haviam escapado do cativeiro.

Com coragem, inteligência e habilidades de liderança, Zumbi se destacou como guerreiro e defensor de seu povo. Em 1678, quando o então líder Ganga Zumba aceitou um acordo de paz com os portugueses que mantinha a escravidão, Zumbi se opôs, defendendo a liberdade total dos africanos e seus descendentes. Pouco tempo depois, tornou-se o principal líder de Palmares.

Durante sua liderança, o Quilombo dos Palmares chegou a abrigar cerca de 20 a 30 mil pessoas, incluindo negros, indígenas e até brancos pobres. Zumbi organizou estratégias de defesa, fortaleceu a cultura africana e transformou Palmares em um símbolo de resistência à opressão.

No entanto, após anos de batalhas, Palmares foi destruído em 1694 pelas tropas coloniais. No ano seguinte, em 20 de novembro de 1695, Zumbi foi traído, capturado e morto. Sua cabeça foi exposta em praça pública em Recife, como tentativa de enfraquecer o ideal de liberdade.

Apesar disso, Zumbi se eternizou na história como herói e símbolo da luta contra a escravidão. Hoje, o Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, homenageia sua memória e reforça a importância da igualdade racial no Brasil.