Je trouve ce thème merveilleux et étrange, mais également un peu effrayant. Pour moi, il est surtout très beau car je n’arrive pas à dire s’il est vraiment très triste et mélancolique ou au contraire apaisant et heureux.

FINI.
Voilà, ceci est un exemple. N'essaie pas de faire aussi long, la moitié suffira ! N'essaie pas de faire comme j'aime le faire, des phrases bien enchainées! Normal, c'est mon "job" de prof. Mais montre-moi, avec des phrases simples et des mots bien choisis, que tu as réellement écouté et fais que ça !

Tu t'es un peu emmêlé(e) dans cette histoire de cordes frottées. Tu aurais pu préciser la sonorité très aiguë pour un saxo. Un très bon travail cependant !
VU ET CORRIGE PAR LE PROF

Puis, les compositeurs introduisent des instruments à percussion (tambour, cymbales) pour marquer le rythme. Le son devient plus fort. On entend une musique d’aventure entraînante (de 0 :07 à 0 :45).

Le suspens est ensuite de nouveau marqué de 0 :45 à 1 :00 par une plus grande présence d’instruments à cordes.

La mélodie entraînante revient ensuite pendant environ 10 secondes.

L’extrait se termine par des percussions plus basses et un son moins fort.

Je trouve ce morceau héroïque et c’est une musique d’aventure. La partie de suspens est angoissante et oppressante.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

Artiste: Cheel

De 0´00 à 1’00 minutes 

Le son commence très doux par légèrement du piano et du xylophone aigüe relaxant. Ça nous donne un effet de nature avec la cascade qui les accompagne. Le xylophone s’arrête vers 0’23, il commence à avoir du tempo en rajoutant une batterie électrique à la 0’25 seconde puis à la 0’50 seconde la batterie électrique s’arrête. Continua un peu de piano et de xylophone jusqu’à la fin.

Mon avis : le début était très apaisant, très doux, pas du tout inquiétant, un effet nature avec la cascade qui accompagne le piano et le xylophone très relaxant et calme. La batterie électrique à rajouté du tempo au morceau reposant.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

Compositeur : Bedřich Smetana

de 0’00’’à 1’22’’

Ce morceau est un poème symphonique, ici interprété par l’Orchestre philharmonique de Berlin (orchestre symphonique).

Au début de l’extrait, les cordes créent une atmosphère féerique, en jouant des gammes ascendantes et descendantes dans le médium-grave.

Le thème arrive ensuite, joué par les violons et les vents. Il est apaisant, mélodieux, céleste et éthéré. Sa pulsation est facile à battre, son tempo est régulier. Cette sérénité est rompue par les accents des cuivres et des timbales qui installent une tension.

Je trouve ce morceau très envoutant, il me transporte dans un monde irréel, réconfortant, où je peux vivre des aventures au fil de la musique.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

Titre : The Shire

Compositeur : Howard Shore

De 0'57'' à 2'29'' (1'32'')

Dès le début de la deuxième partie du morceau, on entend déjà que la mélodie est très douce portée par un solo de violon. Puis accompagné d'une sorte de sifflet irlandais, d'un synthétiseur et d'un violoncelle.On entend de la harpe qui fait son entrée à 1'18'' jusqu'à la fin du morceau avec un tempo assez lent et a un registre aigu.

J'ai trouvé cette pièce assez mélancolique et romantique avec une harmonie ludique.

C'était un petit orchestre. Le volume sonore était mezzo-forte. Je trouve que le son est legato avec une pulsation assez souple. Le tempo est partiellement lent dont le rythme possède une mélodie clairement identifiable et assez facile à reproduire.

                                            FINI

J’ai choisi d’étudier la 2^ème partie de la musique qui est jouée par un grand orchestre symphonique

de 1.59 à 3.40 fin

1.59 à 2.16 musique très forte et le volume monte crescendo, j’entends des violons et des flûtes traversières, et en arrière des cors et trompettes en rythme saccadé

2.16 à 2.32 les trompettes, cors, violons montent en volume, le tempo devient très rapide et majestueux, un registre grave prend le relais

2.32  à 2.33 un silence

2.34 à 2.48 les harpes, flûtes traversières, pianos, reprennent sur un rythme enchanté qui monte crescendo, le volume est faible

2.49 un silence

2.50 à 3.06 la même musique reprend avec un volume fort et qui monte crescendo et s’accélère, on entende des violons et pianos.

3.07 à 3.17 se rajoutent les trompettes, cors et saxophones pour créer une certaine montée en puissance, le volume est très fort, il y a des haut et des bas dans le tempo, cela devient angoissant

3.18 à 3.40 le final avec des sons très fort et une forme d’apothéose, 2 notes de cymbales séparent le rythme.
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Ce morceau m’inspire le fantastique et la rêverie. J’ai l’impression qu’une aventure incroyable est sur le point d’arriver. Il y a beaucoup de bienveillance dans l’ensemble du morceau. Mais de temps en temps certaines variations de volume viennent comme annoncer quelque chose d’étrange et surtout d’angoissant.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un travail d'écoute très complet. TB !

Compositeur : Sadiq Jaafar

Theme : Orchestre Oriental

Passage : De 0.00 à 4.04

Le morceau débute de 0.00 à 0.10 avec du Synthé et de la Batterie, nous entendons une très belle mélodie douce. Puis de 0.10 à 0.36 le joueur principal commence un solo avec un instrument a corde le Oud, qu'on appelle également Luth à manche court (un instrument oriental), il nous met tout de suite dans l’histoire qu’il veut nous transmettre a travers la mélodie, dans un univers oriental. 
Le oud est l'instrument qui est mis en évidence, ce qui nous donne un son plaisant, grâce à la résonance de sa caisse en forme de poire.

A partir de 0.38 l’Orchestre débute à jouer tous ensemble (synthé, oud, guitare, violon, violoncelle, darbouka, riqq, naqqarat et saz). Le rythme est satisfaisant et harmonieux. Le Synthétiseur, de 1.03 à 1.07, ralentit pour laisser encore place au joueur principal de faire un solo et nous montrer son talent de pratique sur son instrument, on a l'impression d'être bercer. En fond le Roland laffitte et  la percussion l’accompagne pour donner plus de valeur sur le son du Oud.

L’orchestre reprend de plus belle.

Le morceau s'enchaine et se répète comme cela jusque la fin avec un rythme variable, des montés intensives en groupe et des descentes lente en solo. Mais aussi des courts temps de pause de 2 à 3 secondes. Nous voyageons entre tristesse et relaxation tout au long de la musique. Nous avons envie de fermer les yeux et se laisser évader dans ce voyage vers l'orient.

Et enfin, à partir de 3.06 l’orchestre se lance pour une finale avec un tempo rapide et entraînant, ils termineront tous ensemble sur une dernière note, où le morceau se termine à 4.00.

Mon avis :

Je trouve que cette musique et relaxante, apaisante et douce. Une sorte de féerie oriental. Lors des mouvements plus rapide, elle nous emporte dans un autre univers et nous montre la richesse du répertoire orientale.

Et pour ma part, cela me rappel mes origines, mes cultures, qui me réconforte beaucoup et me réchauffe le coeur.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

Compositeur : Danny Elfman

Date de sortie : 1988 pour le film Beetlejuice
Les 2 premières secondes, on entend une voie aiguë. 
Ensuite la musique d’accompagnement au piano démarre et se répète pendant tout le morceau.
Le son du piano est détaché et assez fort.
Une cymbale accompagne le piano jusqu’à 0:43.
La mélodie principale commence : une trompette joue de 0:17 à 0:23 puis un violon se met à jouer en accélérant le rythme et à 0:30 il s’arrête.
On entend une voix de 0:25 à 0:26 et à 0:30 la mélodie à la trompette reprend et s’arrête à nouveau à 0:37.
De nouveau le violon se met à jouer de 0:37 à 0:42. 
Et à 0:44 la trompette se remet à jouer et continue jusqu’à la fin.

De nouveau le violon se met à jouer de 0:47 jusqu’à la fin.

Le morceau est agressif,rapide.

La pulsation est marquée.

La mélodie est liée.

Le registre est grave dans l’ensemble mais le violon est plus aigu.

Il y a une mélodie clairement identifiable mais aussi un accompagnement très marqué.

L’atmosphère générale est oppressante et angoissante.

Nos avis :

Nous trouvons ce morceau stressant,il reflète bien le film et il crée une atmosphère qui fait peur.

FINI

CORRIGE PAR LE PROF

Au début on entend des sons graves qui proviennent d'un violoncelle avec des notes aigüe puis on entend des violons qui son  répétitif durant toute la durée du morceau (de 0'00'' à 1'01'') et on entend des      instruments à vents qui couvrent un peu les autres instruments. Le tout est joué par un orchestre symphonique, le tempo est assez lent.Le début du morceau donne un aspect
de suspense et la pulsation est claire et marquée. Je trouve que le registre est médium et un peu grave, le volume est fort et la sonorité est inquiétantes et inhabituelle

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

A 0:37 on entend une harpe qui marque l’arrivée d’un nouveau mouvement. Le rythme est plus rapide, la pulsation est plus marquée.  

A 0:52 on entend très distinctement la clarinette toujours accompagnée des flûtes, du piano et à 1:03 des percussions (xylophone) ainsi que des voix célestes, celles des fées. Le son est toujours très clair, les fées virevoltent dans les airs. 

A 1:32 le volume augmente (crescendo) le xylophone accompagne cette montée musicale et à 1:36 les violons entrent dans la danse. Le tempo est rapide, la mélodie est clairement identifiable. Enfin, le son diminue progressivement et le rythme se fait plus lent jusqu’à 1:52. 

L’atmosphère est : 

FINI!!
CORRIGE PAR LE PROF

Compositeur : Peter Gundry
De 00:00 à 1:30
Le morceau débute par un piano soliste dont le tempo est assez lent et le rythme est mystérieux, le registre est médium. À partir de 0: 09 une mélodie angoissante apparaît et s'accélère à partir de 0: 12 le
morceau reprend comme au début mais toujours avec cette mélodie angoissante assez lente et constante. À partir de 0: 17 le tempo s'accélère et le piano continue. À partir de 0: 41 un instrument à cordes frotté rejoint le morceau en étant aiguë mais n’étant pas constante . À partir de 0: 47 une soliste de voix féminine commence à chanter et s'arrête brusquement, à partir de 0: 49 l'instrument à cordes frotté glisse de l'aiguer au grave et de 0: 51 à 0: 52 la voix féminine chante et s'arrête à partir de 0: 53 l'instrument à cordes frotté devient assez grave et la pulsation est assez souple à 1: 02 la voix féminine chante et s'arrête de nouveau à 1:04 l'instrument à cordes frotté qui s'était arrêté revient plus grave à partir 1: 14  la voit féminine se remet à chanter étant beaucoup plus clair avec beaucoup plus de puissance, jusqu'à 1: 20 et reprend  à: 1: 21 dont le volume de la soliste monte progressivement et s'arrête à 1: 27 tandis que le piano continue en restant depuis le début lent.
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 Mon avis :
    j'ai trouvé ce morceau assez :

     J'ai beaucoup aimé travailler sur ce morceau.      

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

Un choix judicieux et un très bon travail ! Bravo !