​스페인과 화평을 설득하고자 영국 국왕 찰스 1세에게 선물로 가져갔던 그림이다.
지혜의 여신 미네르바와 사랑스러운 아이들의 모습이 그려져있고, 풍부한 세부 묘사와 생생한 대조, 빛나는 색채를 통해 현실적인 느낌을 준다.

2. 그림에 악보가 그려졌다는 것이 신기했고, 얼마나 고뇌하며 그렸을지 상상이 가지않는다. 그런 기괴하고 신기한 아이디어를 낸것이 존경스럽다.

 

섬세한 표현의 정수를 보여준 작품으로, 얀 반 에이크의 걸작으로 손 꼽히는 작품 중 하나이다. 부부의 꼭 맞잡은 두 손, 아내가 쓰고 있는 레이스와 길게 늘어진 드레스로 중요한 서약을 맺고 있는 것처럼 보인다. 이 작품은 '아르놀피니의 결혼', '아르놀피니 부부의 결혼식'으로도 불린다. 이 작품에는 부유함, 신성함, 생명, 죽음 등이 표현되어 있다.

히에로니무스 보쉬 작품 감상
기괴하고 복잡했다

기술적으로 대단하기도 하지만 이 작품이 최후의 만찬 등 다른 역작들을 제치고 레오나르도의 대표 작품이 된 가장 큰 이유는 레오나르도가 죽을 때까지 항상 가지고 있었던 그림이기 때문이다.

도난당한 적도 있는데, 복제품이 너무 많아 진품을 찾지 못하다가 다빈치의 지문이 묻은 것을 찾아 다시 전시했다...는 이야기는 말 그대로 도시전설. 실상은 아래에서도 설명하지만, 이탈리아 피렌체에서 화상의 신고로 찾게 되었다. 그리고 그 시절에는 지문 대조를 이용한 예술품의 진위 감별 기법 따위는 전혀 없었다. 당장 지문을 이용한 수사가 정식으로 인정된 것이 1900년이다.

일반인들이 보기에는 그냥 눈썹없는 여인네인데 뭘 보고 세상에서 가장 아름다운 여인이라고 하는 것인지 의문을 가지거나 심드렁하게 느끼기도 하는데, 레오나르도 다빈치의 예술안이 '미'를 느끼고 평생의 모델로 삼은 여성을 그 생애 동안 수십년에 걸쳐 수차례 그리는 동안 다빈치의 솜씨와 모델이 된 여성의 원숙미가 모두 절정에 달한 시점이 바로 가장 유명하게 알려진 모나리자 그림이며 모든 모나리자 그림 중에서도 귀하게 여겨지는 것이다. 모델이 된 여성의 젊은 시절을 그린 것이 하술된 아일워스 모나리자로 이 그림의 경우 서양화에 문외한일지라도 미인임을 쉽게 인정받을 수 있겠지만, 다빈치가 그린 모나리자의 특징은 자애로운 여성이 아닌 차갑고 지적인 이미지의 여성이자 그 눈빛이라는 점이 그가 그린 모나리자 전부를 통틀어 발견되는 특징이자 바로 다빈치가 모델이 된 여성이 왜 아름답다고 여겼는지 짐작하게 하는 부분.

모나리자의 진가는 직접 봐야하고 또 작품이 전시되고 있는 루브르에 직접 가서 봐야 한다. 모나리자를 보러가기 위해서는 필연적으로 박물관에 전시되고 있는 동시대의 다른 작품들을 많이 보게 되는데, 그 작품들을 보고 난 다음 모나리자를 보면 확연히 실력 차이가 난다는 것을 느낄 수 있다. 다른 사람들이 그림을 그리고 있을때 혼자서 CG를 다루는 느낌... 모나리자는 레오나르도 다빈치가 수많은 혁신적 기술들을 도입한 작품이기 때문이다. 정면이나 측면을 딱딱한 구도로 보고 있지 않은 자연스러운 구도의 초상화, 원근법을 적용하고 흐릿하게 그린 배경[6] 등, 오늘날에는 당연하게 여겨지는 요소들이지만 당시에는 그렇지 않았기 때문에 혁신적인 것.

현재를 상징하는 장년에는 그의 아들을 

미래를 상징하는 젊은이의 얼굴은

조카의 얼굴을 그린 것이라고 한다.

노인의 밑에는 교활함을 상징하는 늑대를

장년의 밑에는 용맹함을 상징하는 사자를

젊은이의 밑에는

충성심과 성실함을 상징하는

개를 그려넣었다.