Існують основні правила розтушовування, які допоможуть вам зробити її якісніше. Перше — це виконувати її тільки уздовж штрихів, що додасть тушеванию більш природний вигляд. Друге – для розтушовування можна використовувати не тільки просту, але і зигзагоподібну штрихування. Третє – не розтушовують малюнок пальцем! Використовуйте ватяні палички або шматочок м\’якої білої папери.

Якщо уважно придивитися, то можна побачити, що в самому темному тоні будуть поєднуватися штрихування різних напрямків: косі, вертикальна і горизонтальна.

Основні недоліки гуаші:

• Пігмент сильно втрачає насиченість при висиханні й стає світліше, тому правильно підібрати тон буває не так-то просто.

• Якщо накласти занадто товстий шар, то після висихання він може потріскатися. Потрібно бути обережними, виправляючи невдалий мазок і не накладати більше трьох шарів.

• Щоб стати справжнім майстром цієї техніки та з легкістю створювати потрібний відтінок, потрібно досить багато практикуватися.

Однак, незважаючи на все це, гуаш неодмінно стане улюбленим матеріалом, який буде зачаровувати своїми якостями.

Назва другої техніки «по мокрому» вже говорить сама за себе. Для початку папір необхідно змочити водою. Фарби на такому листі будуть перетікати, утворюючи красиві переходи кольору, легкість та прозорість живопису. Техніка дуже ефектна, проте водночас не передбачувана. Досвідчені майстри можуть створювати картини за один сеанс, не даючи листку висохнути в процесі роботи. Такий прийом називається «A la prima».

У цій техніці можна писати як в один шар, так і багатошарово. Вона дозволяє писати пастозно, гладко, з глибокою деталізацією і швидко в стилі a la prima.

Фарби цього типу роблять тонкі й витончені переходи кольору. Шари можна наносити один за іншим з витримкою, поки висохне попередній. Таким чином фарба не зміщується й створиться ефект просвічування нижніх шарів.

Олійні фарби стійкі до світла, тому картини виходять довговічними, що не можна сказати про акварельні роботи, які схильних до вигоряння.

1. Уникайте графітового олівця, який не підходить для підмальовки. Інакше пастель буде погано на нього лягати.

2. Використовуючи прийоми штрихів, точок, ліній і мазків можна чудово уточнити форми, передаючи матеріальність.

3. Техніка сухої та олійної пастелі дуже схожа. Головна відмінність — легкість розтушовування.

4. Новачкам не варто відразу братися за крейду. Спершу слід вивчити основи академічний живопису, а вже після приступати до цієї техніки.

5. Малюнок пастеллю вимагає дбайливого ставлення та для збереження рекомендують поміщати його під скло.

   Види пастельної крейди:

   • суха;

   • олійна;

   • воскова.

   Суха пастель — найулюбленіша й буває твердою або м’якою. Вибирати слід за своїми уподобаннями. Тверда містить багато сполучної речовини, тому не така ламка, як м’яка. Розтушовувати її простіше, ніж м’яку. Але за рахунок великого змісту білої крейди, утруднюється передача кольору. І потрібно з особливою ретельністю підбирати правильний тон і застосовувати розтушовування або штрихування.

   
   

За допомогою цієї техніки зараз створюють буквально все: візуальний контент, дизайнерські проекти, персонажів для ігор, обкладинки для книг і багато іншого. Щоб навчитися цієї техніки, необов’язково проходити спеціальні навчальні курси. Можна почати із самоосвіти, почитавши статті та переглянувши майстер-класи. Якщо вам сподобалося й ви хочете заглибитися в це мистецтво, тоді вже варто відвідати спеціалізовані курси.