I sette savi sono stati autori di massime poste a fondamento della comune sensibilità culturale greca. Alcune massime sono diventati veri e propri motti popolari sopravvissuti fino ai nostri giorni.

Il loro pensiero si distacca dalla religione omerica tradizionale per assumere i connotati propri di un sapere oggettivo e razionale in linea con i fondamenti di base della conoscenza filosofica.

La loro ricerca, a differenza dei filosofi speculativi, è incentrata più su aspetti etici, umani e di vita pratica.

Gli antichi savi svolgevano anche attività politica presso le loro città-stato. 

Il saggio rifugge gli eccessi, abbiamo la scelta del giusto mezzo e della moderazione

Il pensiero dei sette savi si distanziava dalla religione per il carattere puramente razionale, dunque filosofico.

Atlante riuscì a convincere Eracle a sostituirlo temporaneamente nella sua punizione offrendosi di poter raccogliere i pomi d'oro dall'albero del giardino delle Esperidi al suo posto. Ottenuto lo scambio però Eracle riuscì a convincerlo di tenere momentaneamente la volta per potersi mettere qualcosa sotto le ginocchia e quando Atlante sollevò la volta del cielo dalle spalle di Eracle, questi raccolse le tre mele lasciate a terra e se ne andò. 

Inoltre il titano fu pietrificato da Perseo, che gli mostrò la testa di Medusa, per punirlo di non averlo ospitato e così Atlante si trasformò nell'omonima catena montuosa  che si trova nel nord dell'Africa

La religione dell'eroe.
Il culto di Ercole, a Roma, ricalca il mito greco di Eracle, con alcune aggiunte e specificità.
Il giorno di venerazione era il 12 agosto e aveva gli epiteti di Invitto, Custode e Vincitore. Spesso il culto era associato a fonti e specchi d'acqua.

Ercole e la letteratura latina.
Virgilio, nel 8º libro dell'Eneide, fa arrivare Enea a Pallanteo dove regna Evandro, il quale, in quel momento, stava celebrando un rito in onore di Ercole. Dopo il banchetto, seguito alla cerimonia, il re racconta ad Enea le origini di quel rito: Ercole era di ritorno dalla Spagna e fece un sosta nel Lazio, a quel tempo intestato dal mostruoso Caco, che rubava le mandrie e le nascondeva nel suo antro; un giorno l'eroe lo beccò e lo uccise, così da allora i cittadini gli dedicano un rito (testimoniato ancora ai tempi di Virgilio, quando fu costruita l'Ara Massima di Ercole Invitto, situata nel Foto Boario, da cui partivano i cortei trionfali).

Ercole ha influenzato il modo di vivere dei romani.
Ercole fu il primo mortale che riuscì a diventare un dio, così nei sarcofagi romani sono frequenti le raffigurazioni delle sue famose "dodici fatiche", il cui simbolo delle prove che il defunto per raggiungere l'immortalità dell'anima.
Alcuni Imperatori si ispiravano ad Ercole: Commodo, che amava combattere nell'arena, si vestiva come il guerriero e Massimiliano Erculio diceva di essere un suo discendente e aveva un guardia del corpo dedicata, gli Herculiani.

Hercules: tra filosofia e cultura classica.
Il filosofo Seneca scrisse le tragedie "Hercules furens" e "Hercules Oetaeus"; inoltre nella sua satira, "Apokolokyntosis", sulla morte dell'imperatore Claudio, egli immagina (ironicamente) che Ercole abbia il ruolo di portinaio e buttafuori dell'Olimpo.

Il suo mito.
Numerose sono le leggende che hanno Ercole come protagonista e numerosi sono i suoi figli, protagonisti a loro volta di ulteriori miti.
 La "vita": Ercole era figlio del dio romano Giove e della mortale Alcmena; il bambino era dotato di una forza prodigiosa assunta in seguito all'aver bevuto il latte della dea romana Giunone, mentre essa dormiva, ed è grazie a questa forza che egli potrà diventare un dio affrontando le famose imprese.
Più tardi, l'eroe ebbe in moglie una mortale, Deianira. Un giorno, durante una delle sue imprese, i due dovevano attraversare un fiume, l'eroe attraverso da sè e fece traghettare la moglie dal centauro battelliere Nesso, che tentò di rapirla; così Ercole lo colpì con una delle frecce avvelenate dall'Idra. Ma il centauro morente, persuase la donna a pensare che il marito le fosse infedele e le promise che, nel caso avesse avuto dei sospetti, avrebbe dovuto solo spalmare il suo sangue il corpo del semidio per ottenere totale fedeltà; però nel momento in cui lo fece il sangue del centauro, essendo anch'esso avvelenato dall'Idra, iniziò a creare dolori lancinanti a tal punto da costringere Ercole a dare fuoco alle sue stesse carni.
Inoltre ci sono varie versioni sul genetliaco di Ercole: c'è chi festeggiava il quarto giorno di ogni mese; secondo un'altra tradizione, il semidio naque quando il sole entra nella decima costellazione, quindi tra il 23 dicembre e il 20 gennaio sotto il segno del Capricorno; per altri, quando il sole entra nella dodicesima costellazione, ovvero tra il 20 febbraio e il 19 marzo sotto il segno del Pesci.

Rappresentazioni artistiche dell'eroe.
L'Ercole Farnese è una scultura ellenistica in marmo alta 317 cm di Glicone di Atene, databile al 3º sec., custodita nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli.
La statua raffigura l'eroe mentre si riposa dopo aver compiuto le celebri fatiche. Il suo volto e il suo corpo sono stanchi al punto da appoggiarsi ad una clava con sopra la pelle del leone di Nemea (i suoi simboli), mentre nella mano destra stringe i primi d'oro rubati alle Esperidi (ultima fatica e mito di Ercole). 

I sette savi sono stati autori di massime poste a fondamento della comune sensibilità culturale greca. Alcune massime sono diventati veri e propri motti popolari sopravvissuti fino ai nostri giorni.

Il loro pensiero si distacca dalla religione omerica tradizionale per assumere i connotati propri di un sapere oggettivo e razionale in linea con i fondamenti di base della conoscenza filosofica.

La loro ricerca, a differenza dei filosofi speculativi, è incentrata più su aspetti etici, umani e di vita pratica.

Gli antichi savi svolgevano anche attività politica presso le loro città-stato. 

Il saggio rifugge gli eccessi, abbiamo la scelta del giusto mezzo e della moderazione

Il pensiero dei sette savi si distanziava dalla religione per il carattere puramente razionale, dunque filosofico.

Per questo, Eros divenne seguace e ministro di Afrodite, perché fu generato durante le feste natalizie di lei, ad un tempo e per natura amante di bellezza, perché Afrodite è bella.

In quanto Eros è figlio di Penia e di Poros, gli è toccato un destino di questo tipo.

In primo luogo, è povero sempre, ed è tutt'altro che bello e delicato, come credono i più. Invece, è duro e ispido, scalzo e senza casa, si sdraia sempre per terra senza coperta, e dorme all'aperto davanti alle porte o in mezzo alla strada, perché ha la natura della madre, sempre accompagnato con la povertà.

Per ciò che riceve dal padre, invece, egli è insidiatore dei belli e dei buoni, è coraggioso, audace, impetuoso, straordinario cacciatore, intento sempre a tramare intrighi, appassionato di temperanza, pieno di risorse, ricercatore di sapienza per tutta la vita, straordinario incantatore, preparatore di filtri, sofista.

E per sua natura non è né mortale né immortale, ma in uno stesso giorno, talora fiorisce e vive quando riesce nei suoi espedienti, talora invece muore, ma poi torna in vita a causa della natura del padre.

Le due contendenti tessero metri e metri di lana, ricamando l’una le storie degli dei e l’altra i loro amori. Atena dovette ammettere la superiorità di Aracne, ma non accettò la sconfitta: fece a pezzi la sua tela e la fanciulla, che aveva cercato di impiccarsi ad un albero per la disperazione, fu trasformata in un ragno. Ella fu così costretta a tessere per l’eternità e a dondolare sull’albero che aveva scelto come luogo della sua morte.

Giusy Sabrina Lanzano: The Truman Show mi è piaciuto molto poiché, a mio parere, ha rivelato un significato molto importante: sia nell’apparente mondo reale che in quello veramente reale, la persona rimarrà sempre la stessa, con gli stessi difetti, pregi, non ci sarà nulla di finto nelle sue emozioni. Il protagonista arrivato a un certo punto della sua vita, per raggiungere il suo obbiettivo, ha superato le sue paure scoprendo la realtà, non avendo timore di ciò a cui stava andando incontro, ed è proprio questa la filosofia di Platone: oltrepassare l’esperienza del mondo sensibile quindi quello in cui stava vivendo, per elevarsi al mondo intellegibile ovvero quello che ha scoperto. 

Maria Vangone: Mi è piaciuto ed è stato molto interessante. Se lo mettiamo a confronto con la teoria di Platone e il mito della caverna è simile, perché  lui si rende conto e cerca di uscire da quel mondo finto in cui ha sempre vissuto senza mai rendersene conto. Il produttore ha avuto un comportamento sbagliato e orribile , cioè che divertimento c’è nel manipolare la vita di una persona e non darle la possibilità di crescere e di capire le cose come funzionano. Alla fine sono contenta che Truman sia riuscito ad arrivare nel mondo reale, fregandosene di tutto.

Caterina Argiento: Anche a me è piaciuto molto, soprattutto il fatto che ha cercato fino alla fine di scoprire la verità e uscire, diciamo che la ragazza che aveva incontrato gli ha dato uno stimolo in più, perché alla fine ha sempre voluto viaggiare e scoprire il mondo.

I primi trent'anni  nella vita di Truman Burbank (Jim Carrey) sono stati lisci come l'olio nella comunità di Seahaven. Un giorno, però, scopre che tutta la sua vita è una grande messinscena, una soap opera allestita in uno studio televisivo grande come un'intera regione di cui lui è l'unica persona vera filmata da telecamere invisibili. Tutti gli altri, compresi i genitori, l'amico Marlon e sua moglie Meryl sono attori, guidati dal produttore Christof. Ad un certo punto iniziano ad accadere strani avvenimenti come la caduta dal cielo di un faro di proiezione, dovuta al fatto che, con il passare del tempo, il set si sta deteriorando quindi Tuman inizia a dubitare della realtà in cui vive. Truman pone attenzione ad alcuni episodi della sua giovinezza, tra i quali l'incontro con una giovane ragazza, Lauren, che, nello show, aveva il ruolo di una comparsa silenziosa e di cui si era subito innamorato. Lauren, che avverte il giovane che non le è permesso di parlare con lui, si è anche lei innamorata; cerca quindi di rivelargli la realtà ribellandosi allo staff che la allontana dal programma. A Truman, che dovrà sposare l'attrice più adatta alle esigenze dello spettacolo, si dirà che Lauren è una schizofrenica che è dovuta partire per un trasferimento della sua famiglia alle isole Figi; inoltre per provocargli la paura dell'acqua e non farlo allontanare mai dall'isola, in tenera età, gli viene fatto morire il padre, tuttavia un giorno lo riconosce tra le comparse.La situazione è ormai precipitata e niente riesce a fermare Truman che si avventura su una piccola barca nel finto mare che inutilmente il regista fa sconvolgere da una tempesta, mettendo a rischio la stessa vita del suo personaggio. Quando Christof si rende conto che ormai Truman ha scoperto la verità ed è disposto anche a morire pur di far cessare la farsa, decide di interrompere la tempesta e, parlandogli direttamente dal cielo della scenografia televisiva, cerca di convincerlo che la finta vita del colorato set televisivo sia molto migliore e più vera di quella grigia della vita reale. Ma Truman preferisce la verità, così, salutando scherzosamente il suo pubblico «Casomai non vi rivedessi... buon pomeriggio, buonasera e buonanotte!», esce dal set e si avvia verso la vera vita e Sylvia (il vero nome di Lauren), la ragazza "ribelle" di cui si era innamorato tempo addietro, esultando per la scelta del giovane, si precipita a incontrarlo, mentre i telespettatori di tutto il mondo esultano per la scelta di Truman.Definito il più costoso (80 milioni di dollari) e popolare film d'autore mai realizzato a Hollywood. 3 nomination, nemmeno un Oscar. Il tema fu anticipato da Paul Bartel con Secret Cinema (1968), storia di una ragazza che scopre come la sua vita quotidiana venga filmata per sadico divertimento dai suoi amici.
Realizzato da:
Elia Lucrezia,
Baldinucci Martina,
Annunziata Michelle,
 Cerbone Samuele
Sodano Giovanni
 (gruppo 3)

Trama: Nella primavera del 1992, quando frequentavano il liceo, Amanda e Dawson si erano innamorati: profondamente, irrevocabilmente. Nonostante appartenessero a due mondi opposti, il loro amore sembrava tanto grande da sfidare le regole della vita di Oriental, la cittadina della Carolina del Nord dove erano cresciuti. Dawson, segnato dalla violenza della sua famiglia, pensava che il sentimento per Amanda lo avrebbe riscattato da un destino di solitudine e infelicità. Dawson era uno spirito libero e appassionato, tutto quello che la rigida educazione di Amanda come ragazza perfetta le aveva negato. Ma alla fine di quell'ultima estate, imprevedibile e fulminea come un temporale d'agosto, le loro strade si erano bruscamente divise. Ventuno anni dopo, Amanda e Dawson si ritrovano a Oriental per il funerale di Tuck, il vecchio amico che un tempo aveva dato rifugio alla loro giovane passione. Nessuno dei due ha avuto la vita che sperava, e nessuno dei due ha dimenticato il primo sconvolgente amore che li aveva cambiati per sempre. Mentre eseguono le ultime volontà di Tuck, espresse in due lettere, scoprono in quelle pagine verità impensabili su chi è rimasto, chi se n'è andato e soprattutto sul loro legame. Costretti ad affrontare ricordi dolorosi, Amanda e Dawson verranno a conoscere i veri motivi delle scelte fatte nel passato. Nel frattempo il figlio di Amanda ha un incidente stradale: il cuore ha delle valvole lese e per sopravvivere è necessario un trapianto. Dawson, da tempo in conflitto con suo padre ed i fratelli per la scelta di amare Amanda, viene proprio ucciso per mano del padre, mentre stava andando da lei per consolarla su suo figlio. Un anno più tardi, il figlio e Amanda scopriranno che il cuore trapiantato apparteneva proprio a Dawson e, anche se messa a dura prova, la vita dei due riprenderà a essere felice.

Considerazioni personali: Questo film, come il libro, mi è piaciuto molto sia per come è stato girato, sia l’interpretazione dei personaggi, sia per il significato che vuole trasmettere ed è proprio per questo che credo che si possa ricollegare al mito di Eros e degli androgeni: i due protagonisti, (come gli androgeni secondo Aristofane, nel Fedro) nonostante abbiano vissuto vite diverse per circa vent'anni, quando si rincontrano ritorna il loro quel sentimento adolescenziale che li ha accompagnati per tutti quegl’anni, sin da quando si sono incontrati la prima volta; infatti, possiamo dire che le loro anime, divise, solo quando si riconciliano trovano pace e colmano quel vuoto che ha riempito le loro vite fino ad allora.   

Per quinto parla il padrone di casa, Agatone, che definisce Amore il dio più bello e più nobile. Egli si incarica di dire «qual è e di quali beni artefice» è Amore. «Amore è il più felice perché è il più bello e il migliore. È il più bello perché è tale: anzitutto è il più giovane tra gli dei», e inoltre «è il più giovane e il più soave, e oltre a ciò è come flessuoso nell'aspetto. Non sarebbe infatti in grado di abbracciarsi ovunque, né di entrare in ogni anima di nascosto e poi uscirne se fosse inflessibile». Da sottolineare l'affermazione che «tra Amor e bruttezza c'è sempre guerra», poiché Amore simboleggia la bellezza, «la sua esistenza tra i fiori reca una testimonianza della bellezza della carnagione del dio». Egli non fa ingiustizia né la subisce, perché “giustizia”, “morigeratezza”, “potenza” e “sapienza” sono le virtù che lo contraddistinguono.

Socrate interviene per sesto e ultimo. Sulle prime tenta di schermirsi per la sua incapacità come oratore, ma sostenuto dalla convinzione che su ogni cosa «basta dire la verità», decide di fare lo stesso anche con Eros, scegliendo ed ordinando nel modo migliore le cose più belle. Infatti gli elogi di Eros fatti dai precedenti oratori poggiavano tutta la loro efficacia sul dispiego della retorica e su argomentazioni sofistiche, arrivando a gareggiare nell'associare ad Eros i migliori benefici. Socrate invece, come detto, partirà dalla verità.
In sostanza, «Amore è amore di alcune cose», in particolare «di quelle di cui si avverte mancanza».

A questo punto sul discorso di Socrate si innesta quello di Diotima, sacerdotessa di Mantinea, maestra di Socrate della concezione di Amore. Secondo essa «Amore non è bello [...] e non è neanche buono», fu concepito da Penìa (Povertà), che come detto dalla sacerdotessa approfittò di Póros (Espediente), ubriaco, alla festa del genetliaco di Afrodite: egli è quindi un essere intermedio tra il divino e l'umano che, assieme alle qualità positive, assomma in sé anche quelle negative. Socrate, come apprende da Diotima, era caduto nello stesso equivoco nel quale cadono tutti o quasi tutti gli uomini che in Amore vedono solo il lato più bello. Tutto questo deriva dal fatto che Amore viene identificato con l'amato e non con l'amante: il primo è delicato, compiuto, il secondo invece è quale appare nella descrizione che Diotima ne viene facendo. Ma qual è la molla che spinge l'amante verso l'amato? L'attrazione della bellezza può essere uno stadio, ma non se è fine a se stessa: tra gli uomini chi è fertile nel corpo è attratto dalla donna e cerca la felicità nella discendenza della prole e nella continuità, chi invece è fertile nell'anima cerca un'anima bella a cui unire la propria, e può creare con questa una comunanza più profonda di quella che si può avere con i figli. Su questo piano chi ama riuscirà «a capire che tutto il bello che riguarda il corpo è cosa ben da poco». Quindi accusa gli altri di aver attribuito false qualità ad Eros.

Dopo che Socrate ha concluso il suo discorso, irrompe nella sala del banchetto Alcibiade ubriaco e, dopo una breve schermaglia con Socrate, ne tesse il più splendido elogio. Pur senza aver udito le considerazioni di Socrate, Alcibiade viene a darne la più viva e diretta dimostrazione: Socrate gli è stato maestro, amico, gli ha salvato la vita in battaglia, gli ha fatto attribuire dagli strateghi, in guerra, quei riconoscimenti che avrebbe meritato per sé. Socrate gli ha resistito quando egli gli ha fatto dono della propria bellezza, perché non a questo mirava. Era attratto piuttosto «dalla bellezza in sé, genuina, pura, non mescolata, non incorporata di carni umane, né di colori, né di ogni altra vacuità mortale». Era desideroso di contemplare la «bellezza divina nel suo unico aspetto».