Promove a visibilidade e incentivo a produções artísticas nacionais de arte comtemporânea, apoiando a trajetória de artistas recentes na área.

Gê Viana foi indicada ao Prêmio PIPA em 2019 e 2020. Em 2020, foi uma das vencedoras do prêmio e, em 2021, foi convidada a ser Membra do Comitê de Indicação PIPA.

Formada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA), ela produz colagens e fotomontagens analógicas e digitais (remixagens). Suas artes enfatizam a sua ancestralidade, fio condutor de todo o seu processo artístico, investigando as raízes do seu povo e suas identidades, as quais foram alvo de violências no Brasil colonial. Traz consigo o ato de fotografar corpos que assumem vários recortes, confrontando a cultura colonizadora hegemônica e seus sistemas de arte e comunicação.

https://www.premiopipa.com/ge-viana/

https://fcs.mg.gov.br/g-ge-viana/

https://www.nonada.com.br/2023/10/atos-de-felicidade-ge-viana-a-artista-que-corta-imagens-coloniais-a-facao/

https://mam.rio/ge-viana/

https://app.estuda.com/questoes/?id=10526693

• Paridades;

• Sobreposições da História;

• Atualizações traumáticas de Debret;

• Atualizações de Rugendas;

• Hora Grande;

• Couro Laminado;

• Sapatona.

Através do seguinte link é possível visualizar algumas de suas obras: https://galeriasuperficie.com.br/artistas/ge-viana/

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: a série "Couro Laminado" esteve presente na exposição "Atos de Revolta", apresentada em 2022 no MAM. Retratou temas relacionados a Guerra da Balaiada.

Galeria Superfície: "Retirar o sol das cabeças, uma reza das imagens" foi uma exposição apresentada na Galeria Superfície (2022) com as obras de Gê Viana. A exposição retratou ensinamentos afro-indígenas de cura, limpeza e reza.

Ruas: A série “Paridades” (2017 - 2021) foi exposta nas ruas de São Luís (Maranhão) em formato de lambe-lambe. Ela retrata as identidades indígenas e cria diálogos entre o passado e o presente desses corpos dissidentes (aqueles que divergem das normas e expectativas sociais). 

Pinacoteca de São Paulo: Uma das obras da série "Couro Laminado" foi exposta na Pinacoteca de São Paulo (2024).

Universidade de São Paulo: "Atualizações traumáticas de Rugendas" foi exposta no Instituto de Estudos Brasileiros da USP (2022). Retrata o processo de apagamento das diferentes tradições indígenas em favor da cultura ocidental europeia.

Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona: As obras de Gê Viana estão à mostra na exposição “Amazons. The Ancestral Future”, no CCCB, até maio de 2025.

Vídeo sobre a exposição:
https://youtu.be/e8L5dREWqps?si=iSgg1_8zW1rJj8W4 

 https://mam.rio/programacao/atos-de-revolta/ 

https://galeriasuperficie.com.br/exposicoes/retirar-o-sol-das-cabecas-uma-reza-das-imagens/ 

https://aboutlightblog.wordpress.com/2018/03/01/ge-viana-a-busca-pela-paridade-em-povos-indigenas/ 

https://fcs.mg.gov.br/g-ge-viana/#:~:text=%E2%80%9CParidade%E2%80%9D%20

https://www.facebook.com/PinacotecaSP/posts/g%C3%AA-viana-trabalha-com-fotomontagens-a-fim-de-apresentar-reflex%C3%B5es-e-novas-leitur/941351201358203/ 

https://jornal.usp.br/cultura/exposicao-apresenta-visoes-poeticas-sobre-o-brasil-atual/ 

https://www.forbes.com/sites/leesharrock/2025/01/28/cccb-barcelonas-epic-amazon-exhibition-looks-to-an-ancestral-future/ 

https://galeriasuperficie.com.br/app/uploads/2022/10/Para-uma-reza-das-imagens_GeViana_2022_Cata%CC%81logoDigital.pdf

https://revistaecopos.eco.ufrj.br/eco_pos/article/view/28069/15394

https://www.instagram.com/reel/C-Gta-9pQTN/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

O objetivo é projetar uma versão alternativa dos acontecimentos passados para aliviar a tristeza presente nas cenas de Debret, agora registrando um bom viver.

Busca-se trazer elementos da cultura maranhense para as cenas e reeducar a memória afetiva da população negra e indígena, que se acostumou a ver apenas cenas de violência e subalternidade nas obras históricas de seu passado.

Contudo, a série artística enfrenta o trauma colonial e constrói memórias de futuro no presente.

As crianças que anteriormente comiam no chão, quase como animais de estimação, agora são tratadas com dignidade: a criança maior está vestida com uma bermuda, chinelas e joias, enquanto joga videogame; inclusive, há uma cadeira disponível para ele se sentar. Já o bebê está no colo da senhora e há um cachorro no lugar que ele ocupava anteriormente - simbolizando que o chão não é espaço para uma criança jantar. 

Todos os adultos estão vestidos elegantemente e a mesa é farta. Uma jarra em formato de abacaxi compõe a mesa, um clássico item das casas brasileiras.

O anfitrião preto está conversando com a mulher ao seu lado, diferentemente do quadro de Debret, no qual o anfitrião branco come olhando para baixo e sem interagir com ninguém. Com uma das mãos, a anfitriã preta leva o prato de arroz para cima, ascendendo aquele momento de refeição, enquanto segura uma colher com alimento na outra mão; em contrapartida, a anfitriã branca presente no quadro de Debret leva a comida para baixo (simbolizando inferioridade), enquanto segura uma faca na outra mão, o que transmite sua superioridade e poder.

Ao fundo, o que antes era uma parede vazia, agora apresenta um quadro de uma mulher negra à direita, uma janela com vista para a paisagem ao centro e uma cristaleira à esquerda. Dentro da cristaleira há um instrumento de origem africana e sobre ela há imagens de Jesus Cristo e São Jorge, uma vela e um frasco de remédio. 

Além disso, ela faz uso de lambe-lambe e sua fixação em muros para intervir em espaços públicos.