이렇듯 작품에서 가장 먼저 보이는 대상은 고양이와 나비이지만 시선을 천천히 주변으로 옮겨보면 붉은 꽃과 풀 그리고 바위가 보인다. 꽃이 활짝 피고 잎이 푸른 것으로 보아 계절은 봄이나 여름이 시작되는 무렵으로 짐작해 볼 수 있을 것 같다.

이 작품에서 가장 두드러지게 느껴지는 것은 생동감이다. 작품 속 식물과 동물이 생기 있고 활기차 보이기 때문이다.

또 고양이를 자세히 보면 털이 한 올씩 털 끝까지 실감나게 표현되어 있는데 작품에 손을 살짝 대면 털의 부드러운 촉감이 느껴질 것 같다.

활짝 웃는 얼굴과 머리 위로 자라나 예쁘게 피어 있는 꽃이 조화를 이루며 파란색 배경이 차가우면서도 단정한 느낌을 주고 꽃의 색을 돋보이게 해주는 것 같다.

다섯 가지 정도의 색 그리고 동그라미 모양과 간결한 선을 사용하여 작품이 전체적으로 단순하고 만화같은 느낌을 준다.

이 작품의 제목을 보면 작품 속 인물이 어떤 감정을 느끼고 있을지 짐작이 된다.

꽃이 피어나기 전 기대와 설렘 그리고 아름답게 피어나는 순간 기쁨과 감동..

나도 내 자신을 더욱 소중하게 여기고 내 삶이 아름답게 피어날 수 있도록 가꾸어야겠다는 생각이 든다.

그림 속에서의 풍경은 바다임을 알 수 있다.그리고 남성의 옷차림을 보면 맨발과 허름한 느낌의 옷을 입고 있는 것 같다 그리고 이 옷의 질감은 부드러운 질감 일 것 같다.이 그림을 자세히 보면 파도위에 사람이 쭈그려 앉아있는 모습을 볼 수 있다,그리고 남성의 표정은 자기가 여기에 있는 것이 썩 마음에 들지 않고 무서워 하는 표정이었다.나는배경,표정을 보고 이 남자는 아마도 극단적인 선택을 하려고 파도 위에 쭈그려 앉아있는 것이 아닐까?하지만 이 남자는 이미 후회하는 모습이었다.그리고 남자 주변에는 아무도 없이 오로지 남자 혼자만 있는 것 을 보아 공허함을 표현 한 것 같다.나는 이 작품을 그린 사람이 되게 색감이 뛰어난 것 같다

그리고 이 작품 속에 담긴 뜻은 이 그림을 그린 사람의 당시 감정과 표정이 아니었을까? 나는 그림 속에 남자가 이 그림을 그린 사람을 뜻 하는 느낌을 받을 수 있었다.

이 그림에서는 여러 아이들의 다양한 표정과 행동을 볼수있다. 먼저 그림의 가운데 부분을 보면 눈물을 옷소매로 닦고있는 아이의 모습이 있다. 당시에는 전날 배운 책의 내용을 외어서 말해야했는데 외우지않아서 훈장님께 매를 맞은 듯 하다. 아이가 얼마나 우스웠으면 키득키득 웃는 학생, 손으로 입을 가리며 쿡쿡 웃는 학생과 그와중에 아이에게 외울 대목을 슬쩍 보여주는 아이도 볼 수 있다.아이들이 웃는 모습이 내 귀에도 들릴 정도로 생동감있게 표정을 잘 그린 것 같다. 또한 그림에서 훈장님의 모습을 잘 살펴보면 안쓰러움과 웃음을 눌러참는 듯한 표정을 볼수있는데,아이에게 매를 주면서도 내심 미안하고 죄책감을 느끼는 훈장님의 따듯한 마음을 엿볼수있다. 이 아이들 외에도 맨 끝에 앉아있는 어린 아이, 갓을 쓰고 있는 남자아이의 모습등을 볼 수 있는데 당시에는 갓을 쓴 사람은 결혼한 사람을 의미했다고 한다. 이처럼 '서당도'라는 그림을 통해 조선시대 서당의 모습을 생생하게 느낄수 있고 그림에는 소리가 없지만 소리가 들리는 듯한 생동감이 느껴지는 작품인 것 같다.

나는 그 점에서 조선 후기~일제 강점기 시대임을 짐작 할 수 있다.

아마도 여자아이가 들고 있는 아기는 여자 아이의 동생인 것 같다

그리고 소녀들이 신고 있는 신발은 고무신인데 아마도 이 소녀들의 나이는 중학생 정도 되어 보인다.그리고 공기 놀이를 하고 있는 모습을 볼 수 있는데 원래 같으면 공기 놀이 하는 모습을 정면으로 보여주지만 이 그림은 공기 놀이 하는 것 을 가리는 느낌을 받을 수 있다.그리고 서있는 아이는 왠지 모르게 망을 보고 있는 것 같다.하지만 공기 놀이를 하고 있는 아이들의 표정은 어두웠다

언듯 봤을 땐 나도 같이 공기 놀이를 하고 싶었지만 자세히 보니 생애 마지막 공기 놀이를 하듯이 아이들의 표정이 너무 어두워 공기 놀이를 같이 하고 싶지는 않았다.

장욱진의 그림에 있는 음식을 보며 이건 어떤 음식일까?라는 생각을 하게되었다. 그림의 가운데를 보면 생선 뼈다귀와 누런 생선을 볼 수 있다. 이 생선의 이름은 넙치라고한다. 넙치는 동서양 사람들이 주로 먹는 고급요리로 우리나라에서는 주로 광어나 도다미라고 부른다고한다. 가장 처음에 식탁 작품을 보았을 때는 그냥 생선인줄 알았는데 이 생선의 이름을 정확히 알고나니 생선의 이름까지 생각해서 그린 장욱진 화가가 대단하다고 생각했다. 또한 굳이 많은 생선 중 넙치를 그린것으로 보아 장욱진 화가가 넙치를 좋아하지 않을까? 라는 생각을 했던 것같다. 장욱진 화가의 식탁처럼 처음에 작품을 그냥 봤을 때 보다 그 그림을 그린 의도와 자세한 정보를 알면 더 기억 속에 오래 남는 것같다. 앞으로 미술작품을 볼 때 그림에 대해 호기심을 가져보고 찾아보는 것도 나쁘지 않을것 같다.

근데 수박 안에 있는 씨?가 빨강색으로 되어있어서 신기한 것 같다.

그리고 쥐가 누구한테 쫒기 듯 다급해 보이는 것 같다.

또 초충도의 뜻이'풀과 벌레를 그린 그림'이라는 뜻이 있습니다 그래서 초충도 수박과 들쥐라는 제목이 풀과 벌레 그리고 수박 들쥐에 조화로움이 나타나져 있는 그림이라고 생각합니다

또 오른쪽에 있는 꽃의 이름은 패랭이 꽃이라고 합니다.

가지와 방아개비 뿐만 아니라 곤충, 식물들이 있어서 더 작품과 조화를 이루는 것 같다. 주인공인 가지와 방아개비 사이드의 빈곳을 채워주는 느낌이 든다.

그래서 빈틈없이 만족스러운 작품을 본 것 같은 기분이 든다.

그리고 나무 위에는 집 한채가 있습니다. 집 안에는 고양이 같은 동물이 한 마리가 있습니다.

근데 집 안에 있는 동물이 혼자 있어서 그런가 외로워 보이는 는데 동물의 표정을 보면 외로워 보이는 표정은 아닌 것 같습니다. 그래서 슬픈데 행복한 척 하는 것 같기도 합니다.

근데 이 그림에서 제목인 나무와 그림 속 나무 위에 있는 집과 무슨 관련이 있는지 잘 모르겠지만 그림이 초록.파랑 .노랑이여서 편한하고 포근한 느낌도 들고 이 그림의 그림체가 동글동글한 느낌이어서 이 그림을 고르게 된 거였습다.

그리고 이 그림을 보고서 이렇게 멋진 하나에 작품을 만드는 사람들이 정말 많다는 생각이 들기도 했습니다. 그리고 그림이 사람에 따라서 표현하는 말들이 다르다는 것을 알게되었습니다

또 제자의 손과 발의 위치가 어딘가 이상한데 김홍도가 의도한 건지 실수인지 잘모르겠다 아마도 초보이기에 어딘가 어색한 느낌을 주기위해 그런듯 하다. 스승의 표정을 보아하니 활 쏘는 자세을 고쳐주고있는 제자의 실력이 좋지 않은 듯 하다 아마 지금 제자는 스승에게 꾸증을 듣고있는 듯하다.

뒤에 사내를 보면 한쪽눈을 감고있는것이 어떤 것을 자세히 살펴보는 듯하다. 앞에 사내를 보면 활에 무엇인가 문제가 생긴 듯 하다.나는 김홍도-활쏘기에서 가장 인상 깊은것은 인물들의 표정인것같다 김홍도의 활쏘기에 그려진 인물들의 표정을 보면 한눈에 인물의 감정을 알수있다.

이 그림을 보고있으면 당장이라도 활을 배워 쏴보고싶은 생각이 들도록 한다.

먼저 그림에 보이는 절벽 위 작고 소소한 집 한 채는 휘몰아치는 바다와는 달리 아주 평온해 보인다.잠잠이 강 위를 떠가는 떨어진 나뭇잎처럼 조용하다.그 옆을 감싸듯이 자라있는 나무와 풀,꽃들은 저마다의 자리를 지키며 각자만의 아름다움을 보여주고 있다.몇몇 꽃은 부끄러운지 다른 식물의 뒤에 요리조리 잘 숨는다.

숨는 건 식물들만이 아니였다.저 멀리 보이는 섬 하나도 창활한 바다 뒤에 숨는다.마치 내가 다른 사람보다 못해서 부끄럽다는 눈치였다.낮게 가라앉은 안개를 끌고와 바다에서 자신을 숨기려 하는 것 같다.

하늘에서는 구름이 바다를 감싸고 있었다.조금 어두운 톤의 구름이여서 제멋대로 날 뛰는 바다와 잘 어우러져 평온한 느낌을 우리에게 안겨주고 멀리 보이는 부끄러워 하는 섬을 감싸주고 있는 것 같다.

왼쪽 밑 가장자리에서는 또 다른 집 한 채를 볼 수 있다.비록 그림에서는 잘 보이지 않지만 부끄럽지 않은 듯 몸을 꼿꼿이 펴고 있는 것 같았다.나는 이 집의 태도가 당당한 것 같아 좋았다.

마지막으로 총석정은 작가의 섬세한 붓 터치를 들여다볼 수 있는 부분이다.돌들을 정교하게 쌓아 올린 듯한 느낌을 주었다.주변 사물과의 배치를 면밀히 계산하여 그 그림에 맞는 주제를 뚜렸이 나타낸 것 같다.

이 그림을 보다보며 느낀 점이 하나 있었다.저 그림의 조화처럼 우리 사회도 이렇게 조화를 이루었으면 좋겠다.그렇지 못하더라도 노력을 해 성과를 얻는 사회가 되었으면 좋겠다.

그냥보면 조금 복잡해보이지만 자세히보면 여러가지 모습을 볼수있다.

먼저 대동강 가장 가운데 제일 큰 배에 타고서 앉아있는 평안감사로 추정되는사람을 볼수있고 그근처로 여자들이나 남성들이타고있는 여러척의 배를 볼수있다 이 모습으로 아주 많은사람들이 축하 잔치에 참여한걸 알수있고 또 평안감사가 얼마나 높은지도 알수있는것같다 그리고 얼마나 또 많은횃불들이 강주변을 쭉 두르고있는것으로 뭔가 잔치 느낌을 더 강하게 준다.그리고 횃불을들고있는사람이 많으니 시위의 한장면이나 드라마나 영화에서 난을 이르키는장면이 생각난다.

또 횃불을 든 사람들,구경나온 서민들,축제에 참여한 여러 사람들,부임을 축하하기위해 나온 많은 인파, 반듯하게 그려진 건물들 등이 생생한 느낌이 든다 또 나무가 초록인걸로 보아 여름이나 봄으로 추정된다 그리고 잔치라하면 많은 음식이나 춤추고있는 사람등이 생각나지만 음식이나 춤추고있는 사람은 볼수없다 이부분에서 우리가 생각하는 흥이나는 잔치라는 느낌보단 살짝 좀 많이 크게하는 부임식 느낌이 든다

그림에서 보이는 큰 바위는 그림이 아닌 정말 실사화 같은 느낌을 주었다.햇빛의 그림자와 진짜처럼 보이는 바다의 파도,수면 위 비친 바위의 모습,바위 위 풀,이끼,꽃들은 풍경의 구조물들이 마치 살아 움직이는 듯한 느낌을 주었다.

한편 바위의 밑에서 자유롭게 움직이는 파도는 바위를 지탱하고 있는 느낌보다는 바위 주변에 파도를 주어 자연스럽게 어우러지게 보이는 느낌을 주었다.바위 주변의 파도가 바위와 조화를 이루어 다른 작품보다도 더욱 실사화 같아 보였다.수면 위 비쳐지는 큰 바위의 모습이 보여 더욱 작품에서 생동감이 느껴졌다.

바위의 틈새에 껴 있는 이끼들은 색이 다양하게 표현되어 바위와 한 층 더 조화를 이루었다.또 따뜻한 색감을 사용하여 보는 사람이 작품에서 포근함을 느낄 수 있게 만든 것 같다.또 바위만 있었으면 어색했을 부분을 이끼를 넣어 그림이 더욱 빈틈없이 차있는 느낌을 주었다.또 뒤 쪽에 조금 여백를 주어 더욱 조화가 잘 되도록 작품을 구성한 것 같다.

바위 위 하늘도 따뜻한 색상의 물감을 사용한 것 같다.딱 보았을 때 마음속에 포근함을 안겨주기 때문이다.가끔 보다보면 엄마의 포근한 품 속이 떠오른다.또 하늘을 즐겁게 떠 다니는 몽실몽실한 구름은 솜사탕보다도 더 부드럽고 새하얀 것 같다.만졌을 때 한순간 '펑'하고 살아질 것처럼 소중해 보였다.적당한 여백을 두어 보는 사람의 마음을 편안하게 했다.

큰 바위 뒤에 있는 작은 바위도 그림에서 볼 수 있었다.작은 바위는 여러가지의 많은 색을 사용하지 않아 큰 바위를 더욱 돋보이게 했다.그렇다면 큰 바위를 주인공으로 생각하고 작은 바위들을 잘 살펴보지 않을 수 있는데 나는 작은 바위도 주인공이 될 수 있다고 생각한다.큰 바위처럼 많은 색을 가지고 있지도 바위 밑 바다처럼 멋진 파도를 가지고 있지 않았어도 순수한 아이처럼 여러가지의 색깔을 쓰지 않아 튀지 않고 풍경에 어울려 보이기 때문이다.따라서 나는 작은 바위도 주인공이 될 자격이 있다고 생각한다.

이 작품은 작품을 보는 사람들에게 포근함과 안도감을 준다.특히 이 작품의 매력은 여러가지의 면에서 봐도 포근한 느낌인 것 같다.

모습을 잘 살펴볼 수있맨 앞의 아이는 신난 모습으로 춤을 추고 있고, 그 뒤에는

악기를 연주하는 사람들이 보인다. 북, 장구, 대금 등 여러가지 옛 악기들로

박자에 맞추어 연주하는 모습이 정말 노랫소리가 들릴 것 같이 흥겹다.

또 춤을 추는 아이와 뒤의 악기를 연주하는 사람들의 옷차림을 보면 신분에

상관없이 다 같이 즐기고 있는 것 같다. 그리고 이 그림에서는 생동감이 잘

드러나고 있다.춤추고있는 아이의 옷의 주름과 띠를 보면 마치 바람에 펄럭이듯

곧 움직일것 처럼 잘 표현 되어 있다.또 북을 치는 사람의 얼굴을 자세히 들여다보면

다른 연주자 들을 유심히 보고 있는 것 같다. 또 해금을 연주하는 사람옆에 있는

대금 연주자는 힘이 드는 지 얼굴이 좋지 않다.

집에 가고 있는 것 같다. 배 위의 느낌이 평화로운 것을 보면 어딘가에

갔다 오는 모습인 것 같다. 나룻배 위의 사람들 모습으로 봐서 덥지 않은

선선한 오후처럼 보인다. 그리고 배위의 사람들의 물건들을 자세히

살펴보면 소, 가방, 짐 등이 있다. 이것들로 시장에 가서 물건을 사고팔고

돌아오는 모습으로 짐작해 볼 수 있다. 그리고 이 그림에 사용된 색을 보면

사람들의 옷이 대부분 하얀색인 것을 알 수 있다. 또 사람들을 일렬로 나열하고 단조로운 색 위주로 사용한 것을 보면

단순하게 나타내여서 평화롭고 고요한 느낌을 주려던 것을 알 수 있다.

이 그림에서는 예전 우리나라의 모습을 보여주고 있는데 요즘은 도시생활 때문에

고요한 곳을 찾기 힘든데 잠시 편하게 쉬고 싶어지는 느낌이 든다.

이 작품은 간단하지만 다양한 의미를 담고 있는 것 같다. 따뜻하면서도 몽글몽글한 느낌을 주는 것이 매력적이다. 이렇게 다양한 느낌들을 주게 만들 수 있는 그림이 너무 멋지다고 생각하고 나도 한번 그려보고 싶다. 때문에 이런 작품들을 많이 감상한다면 상상력도 풍부해질 것 같다. 이 작품 하나로 더 멋진 작품 여러개가 탄생할 수 있지 않을까?

그중에서도 내가 고른 한국 현대 미술 작품인 부서진 얼굴-안창홍을 보았다.

처음에는 어떤 기괴한 얼굴을 한 여자가 있길래 들어가봤었다.

그런데 이것이 미술작품이었다는 사실에 깜짝 놀랐었다.

안창홍이라는 사람도 오늘 처음알게된 사람이었다.

이 부서진 얼굴이 왠지 모르게 섬뜩하게 생겼다.

그래서 안창홍이라는 미술가는 이 작품을 만들었을 당시에 많이 우울했을거라고 예상이된다.

내가 이 작품을 보고나서부터 꿈에서 이 사람의 얼굴이 나와서 무서웠다.

그리고 마치 죽은사람처럼 얼글이 창백하고,눈이 크고 입술이 파랗고 검은 옷을 입어서 마치 저승사자 같기도 하다.

그래서 이 얼굴이 무서워서 꿈에 나온것 같다.

안창홍이라는 미술가가 1958년생으로 65살이신데 작품이 2008년도에 만들어졌다.

그런데 그림이흑백인것을 보면 안창홍의 어린시절에 봤던사람을 그린것 같다.

이 작품에는 얼굴이 쪼개져있고 흐트러져있다.

이작품이 나는 처음에 사진인줄 알았다.

그런데 아크릴 물감 이었다는 사실에 깜짝 놀랐다.

나는 안창홍 미술가가 정말 존경스럽다.

이 그림에 남자들이 없는걸로 봐서는 그때당시에는 남자들이 머리를 감지 않았다고도 추측해볼 수 있다.

처음에 이 그림을 봤을 때 어떤 여자들이 그네를 타고 막 빨래를 하고 있는줄 알고 들어가봤는데 자세히 보니 그네를 타고 있던거는 맞았지만 빨래를 하지않고 있고 머리를 감고 있었다.

멀리서 이 작품을 봤을 때 충분히 착각할 수있을정도 이다.

이때 당시 남자들은 농사를 짓고 있거나 낚시를 하고 있는 평범한 농부나 어부 였을거라는 생각이 들었다.

평범한 사람들의 일상을 관찰하고 열심히 그려서 나타낸 신윤복 화가가 정말 대단하고 존경스럽다.

-시대/사조별 작품 클릭-한국미술 클릭

-조선시대미술 클릭(작품 1개)

-한국현대미술 클릭(작품 1개)

먼저 화목하고 사랑이 넘치는 가족이 생각나는 그림이라서 화목한 우리가족을나타내는것같다고 생각나는 작품이다.또한 엄마는 아이들을 감싸안고있고 아빠는 모두를 안고있는것으로 보아 엄마는 아이들은 돌보고 아빠는 가장으로서 가족 모두를 돌본다는 의미가 있는 그런 깊은 뜻으로 그린게 아닐까 싶기도 하다 그리고 엄마가 포옹을하고있는 그림을 통해 그림을 보고있는 나도 따뜻해지는듯한 느낌이든다.

또 가족 모두가 같은 옷을 입고있는 모습이 왠지 가족은 하나다라는 느낌을 준다. 그리고 동생이 누나를 안고있는걸 보니 누나와 동생의 사이가 좋아보인다.

또 이그림은 가족의 평화를 나타내는것같기도해서 왠지 가족한테 안좋은일을 막아줄것같은 느낌이 든다.그리고 누구하나 가운데에있거나 누구하나 끝에있지않고 다같이 그림의 중앙에 모여있어 누구하나만보이지않고 가족 전체의 모습이 보인다 이모습을보며 가족은 함께있어야 더 잘보이고 빛난다는 생각이들었다.이처럼 단순히 가족만 그린것같은 단조롭고 간단한 단순한 그림이여도 자세히들여다보면 많은 느낌을 받을수있어 현대미술인것같다.

제가 이작품을 고른 까닭은 평소에 이그림을 매우 좋아하고 제가 좋아하는 책에 나와있는 그림이기 때문 입니다.

윤두서의 자화상은 지금은 얼굴만 남아 있지만 귀와 몸의 상체까지 그려져 있었다고 합니다. 그림이 지워진 이유는 오랜 시간이 지나서 사라졌다고 합니다.

조선시대 화과들의 화풍을 알아볼수 있고

그시대의 인물의 생김새와 모습 의상 등을 알수 있습니다. 그리고 윤두서는 말 그림을잘 그렸다고합니다.

그 예시로 윤두서의 낙마도 와 유하백마도가있습니다.

저는 조선그림 중에서 가장 사실적인 그림이 윤두서의 그림이고 이 그림이 조선 시대의 문화 생활을 확인 할수 있으므로 중요한 문화재로 더잘보존 해야겠다고 생각했다.

하지만 20세기 에서가장 유명한것은 확실합니다.

그리고 월래 이중섭은 북한(평양)에서 제일가는 부자였다고합니다. 그러나 6ㆍ25 전쟁이후 북한에서 남한으로 내려와서 생활한 대표적인 화가중 한분 이라고 합니다. 제가 올린그림(황소)도 남한으로 내려온 뒤로 그린그림이고 대부분의 사람들은 황소그림 을많이 그렸다고 하지만 황소 그림은 매우 많이 그리진 않았지만 이중섭을 대표하는 그림으로 손꼽히고 있습니다.

수박 줄기에 작은 수박이 보이는데 이 수박은 아직 자라고 있는 수박 같다. 수박 줄기가 저렇게 많은 것을 봐선 나중엔 수박이 엄청 많이 자랄 것 같다.

그리고 큰 수박 아래 작은 들쥐 두 마리가 있다. 보통 사람들이 쥐라고 하면 징그러워하며 쥐를 싫어 하는데 수박과 들쥐에서 나타내진 들쥐의 수박 먹는 모습이 귀엽게 나타내져 있고 가장 큰 수박에 들쥐들이 파 먹은 흔적이 너무 잘 보이게 남겨져 있다.

하지만 수박이 더 많이 자라서 들쥐들이 많아지면 아무리 귀엽게 나타내져 있어도 징그럽게 보는 사람이 좀 생길 것 같다.

위에 나비들이 달콤한 수박 냄새를 맡고 수박 위에서 날라 다니는 모습이 보인다. 어쩌면 나비들이 수박을 파 먹다가 들쥐가 잡아 먹을까봐 위에서만 날라 다니는 거 일 수도 있다고 생각을 했다.

여자가 치마를 덮어 씌었지만 얼굴은 보여서 표정을 보니 눈썹이 위로 올라가 있는데 어떤 이야기를 하다가 심각해서 그런 것 같다.

달을 보니 밤이어서 지고 있는 것 같은데 이것이 확실한 것은 남자가 껌껌해서 조명을 가지고 다니는 것 이다.

조선시대 때는 나라에서 법으로 통금 시간이 있던 걸로 아는데 해가 지고 있는 밤이면 통금 시간이 지났을텐데 몰래 둘이 만난 것이면 비밀적으로 연애를 하고 있는 것 같다 그러다 순찰을 돌아다니는 사람에게 걸리면 무슨 일이 일어날 지 궁금하다.

담벼락에 적혀 있는 한자가 누구의 집이다 라는 의미로 적혀 있는 것 같다. 집 벽에 스크래치 난 것이 막혀 있는 거였던 것 같은데 너무 오래 돼서 낡으면서 저렇게 된 것 같다.

황소 앞에 있는 사람은 황소를 이끌고 있는 사람 같고, 푸른 치마를 입고 있는 사람은 앞에 장난치고 있는 아이가 넘어지지 않게 꼭 부여잡고 있는 것이 보인다.

황소가 아무리 우렁차게 크다고 해도 3명의 사람과 나무의 바퀴까지 달려있는 무게를 끌고 다니면 힘들 것 같다 심지어 바닥도 평평한 바닥이 아니라 사막같이 모래로 둘러 쌓인 바닥에서 저 무게를 끌고 다니면 훨씬 힘들다고 느껴질 것 같다.

황소가 끌고 다니는 것이 생긴게 마치 사슴이 산타를 끌고 다니는 모습과 비슷하게 보인다. 만약에 내가 저 황소였으면 걷다가 바닥에 주저 앉을 것 같다.

저런 황소를 타고 친구들과 어딘가로 가보고 싶다.

나는 원래 미술의 별로 좋아하지 도 않좋아하지도 않는다. 그런데 이번 미술 시간의 하면서 정말 많은 작품을 볼 수 있었다.

여러 작품들 중 에서도 내가 선택한 한국 현대미술 작품은

부서진 얼굴-안창홍 을 작품을 봤다.

처음 화면으로 봤 을떈 이상하고 기괴하게 생긴 얼굴을 한 여인이 있었다. 보다 보니 궁금해져서 보러 들어갔다.

들어 가서 보니 찌그러지고 잘못그린것같은 그림이 미술 작품이라는것에 놀라움을 감추지 못했다.

안창홍 이라는 사람은 듣도 보도 못한이름 이었다.

안창홍을 부서진 얼굴이라는 작품은 뭔가 슬퍼보이고 무섭고 기괴했다.

그래서 생각을 해봤을때 그당시 안창홍 은 이 작품을 만들었때 많이 슬프고 무섭고 우울했을 것 같다.

내가 이 작품을 처음 봤을떄부터 이사람이 내 머릿속에 기억 메모리에 박혀서 잊을수 없을것같았다.

그리고 마치 짱구 극장판에 철수을 엄마 처럼 얼굴이 찌그러져있고 검은 옷을 입은 것 과 무표정인 것을봤을떄 제사를 지내는 사람 같아 보이기도 했다.

이 그림은 멍떄리거나 생각 중 일때 머릿속에서 떠오를것만 같았다.

안창홍 이라는 예술 아티스트는 1953년1월1일 생으로 70살이 되셨는데 이 부서진얼굴 이라는 작품은 2006년도에 만들어졌다.

지금보면 그림이 옛날느낌과 흑백 느낌이 나는 걸 보면 안창홍 미술가의 어렸을때나 중장년층 떄본 사람을 그린 것 같다.

이 작품을 특이한 점은 찌그려져있고 조각 나 있는 점을 활용해 기괴한 느낌과 무섭고 섬뜻한 느낌을 준다.

이그림 작품은 처음에는 옛날에 찍은사진이나 외국을 아티스트들이 그린줄알았지만 한국인인 안창홍이그리고 사진이 아닌 그림이 었다.

내가 봤을떈 안창홍은 독창적이고 창의적인 천제 아티스트들중 한명인것같다.

처음 봤을떈 예쁘고 눈이 아프지않고 편안했다. 그렇게 이 작품을 소개할려고 들어갔다. 들어가서 큰 화면으로 보니 더 예뻐 보였다.

이 작품은 조선 시대에 그려진 것 인데 지금을 천제 화가 들과 비교해도 모자를 부분이 없어보였다.

이 그림 에서는 평화롭게 가야금을 연주하고 해금등 여러 악기로 연주 하고있는 것 을보아 연주할수 있을만큼 평화로운 시대에 그린 그림 같고 그떄문에 전체적으로 편안한 느낌이 드는 것같다.

이 작품을 뜻도 에쁜 그림체와 비슷한 봄달랫 꽃과 관련되있다.

이 그림은 꿈속이나 멍떄리고 있을떄 생각나면 좋을것같다.

이 그림을 사람들 옷을 보면 양반인 것같고 색이 대체로 흰색으로 편안하게 만들었다.

이 작품을 만든 사람은 18세기 조선인 신윤복 화가님이 시다.

신윤복 화가님의 다른 작품들을봐도 전체적으로 편안하다 그만큼 예쁘게 잘그리신다.

신윤복 화가님은 내가 봤을떈 지금 태어나셨다면 더 많은 그림을 그릴수있는 화가인데 아쉽다.

신윤복 화가는 편안하고 예쁘게 잘그리는 예술게을 천제 화가다.

관련되있다

내 기준에서 가장 먼저 보이는 것은 섬,바다,초가집이다.저 섬에서 어떤 사람이 살 것 같다는 생각이 들었고,바다 위에 땅이 있어도 초가집이 있는 것이 좀 위험할 것 같다.또 태풍이 불면 저 초가집에 사는 사람들이 위험할 것 같다.그림 가운데 조그만한 초가집이 있는데 그 초가집에 사는 사람은 처음엔 바다와 섬이 너무 가까운 곳이 무섭고 낯설 것 같은데 만약 내가 저 초가집에 살다가 좀 익숙해지면 마냥 바다가 예쁘다는 생각과 너무 많이 봐서 지겹다 라는 생각을 할 것 이다.

이 그림의 계절은 가을이다.어떻게 알 수 있냐면 그림에 나무가 굉장히 많은데 그 나무에 나뭇잎이 주황색으로 물 들고 있다. 그리고 그림을 자세히 들여다보면 바다에 배가 떠다니고 있는 걸로 봐서 이 그림이 매우 섬세하고 자세하게 그린 걸 알 수 있다.저 배를 타고 섬에 사는 사람들이 이동을 할 것 같다.