这件清代香炉以淡绿色翡翠雕刻而成。玉石细腻光滑，雕满了花瓣和花枝的炉盖在柔和的光线下显得更加精美，散发出温润柔和的光泽。香炉的链条同样由翡翠制成，每个环扣独立活动，展现出制作者精湛的玉雕工艺和清朝匠人对美与艺术的追求，体现了东方独特的审美。上方传来的翡翠碰撞声，以及四周飘来的不同香气，让我联想到古人点燃香炉时的宁静与雅致，令我完全沉浸其中。

如何有沉浸感？

1.音效：

   - 轻柔的背景音乐营造了宁静的氛围。

   - 在特定展厅内有清脆的翡翠碰撞声，增加了对古代人使用香炉时的画面感。

2.投影灯光设计：

   - 地面上投影出香气烟雾，仿佛带我进入古代的场景。

   - 一些展品后方的墙面上也有相应的投影设计，增加了视觉上的层次感。

3.灯光：

   - 柔和的灯光突出展品的细腻工艺，体现了中国艺术对细节的重视。

4.展厅布局：

   - 简约的布局设计，更好地突出了展品，同时营造出和谐宁静的氛围。

5.香气体验区：

   - 我特别喜欢由栀子花、沉香、琥珀茉莉、乳香及愈创木调配制的香气。清新的栀子花与茉莉花香，搭配甜美的乳香，使原本的香味层次更加丰富。

   - 展厅内不同方向飘来的香气，营造了宁静又祥和的氛围，让我更能沉浸在整个展览中。

印象深刻的展品：释慧影造释迦牟尼佛漆金石像

年代：南朝梁中大同元年 公元546年

尺寸：通高34.2米，重6.75千克。

这是南朝梁代难得一见的佛像精品， 汉代灭亡之后，西晋曾一度统一了政权，但是马上发生了十六国大乱。从此，国家动荡不安。朝代更替频繁。在这样的情况下，社会秩序也非常混乱，很多大墓被偷盗，帝王的陵墓自然也难以保全。

释迦牟尼的面庞饱满，表情流露出深深的慈悲，其面部细节雕刻得栩栩如生。佛像两侧，阿难、边叶像以及浮雕的胁侍菩萨形象，通过富有层次感的线条，展示了艺术家精湛的技艺和对佛教主题的深入理解。

尤为引人注目的是，佛像背后的背光部分，采用线刻手法生动再现了释迦牟尼第一次说法的宏大场景，这不仅体现了佛像的神圣感，也是艺术家对佛教故事的生动诠释。南朝时期，流传至今的佛像作品稀少，而这件作品不仅保存完好，还刻有明确的纪年铭文，使得其珍贵性更为凸显，对于历史研究者和艺术爱好者来说，都具有极高的学术和欣赏价值。

沉浸式的活動：「雨水的味道」

藝術家——蘇詠寶成長於傳統中醫學世家，自幼接觸和觀察各種藥材植物，將草藥從兒時的玩物，轉化成現在她的藝術創作的主要媒介。

她的創作理念為：人類在得到火的同時，亦得到了香。看着焚燒中的木，煙向上升，有種連接天空的奥妙感費，是生活接通到某種發現的奇妙瞬間。看着兩水從天空落下，產生特有的下雨味道。每一滴兩水與地表接觸時，與泥土、混凝士、礦物和岩石在夾縫中碰撞，觸發一系列的化聖反應：各種氣味分子進入我們的鼻腔，形成了我們熟悉而清新的兩的香氣。探索天空來的兩水氣味其實就是發現大地那些神奇的時刻。

此活動的設置，增強了參觀者的參與感，切身體會不同的氣味，在實踐中感悟藝術家的巧思。

如何沉浸式？

從小到大我都不是一個很能欣賞博物館中的藏品 用心去理解其中背後的歷史的人 但是這次的博物館中 他在嗅覺、視覺以及聽覺方面都給我了極大的享受

在嗅覺方面 在遊覽完一定的產品後 會設一個區域去供大家親自去用自己的鼻子品味不同味道 用心地去品味不同香薰的味道 像是身居古代中 故人所點的香薰一般

在視覺方面 整個展館藏品的展示區域都非常方便遊客去觀覽 而且不會顯得空虛

在聽覺方面 展館會播放一些白噪音 讓遊客能從心去沉浸欣賞

而最讓我沉浸的一點其實是整個展館的主題：香薰 展館對藏品的簡介都十分精要且流暢 例如有介紹到在宗教習俗中 在祭祀的時候 花瓶會放在最外側 燭臺放在兩側 香爐放在最中間 這些帶有歷史色彩的藏品讓我可以運用我自己所學 推論出藏品不同的細節 也讓我樂於其中 真正的用心地欣賞了這次展館

雖然展廳面積比其他博物館小，但香港博物館用流線型通道令我們不自覺地走完整個展廳，全程不覺沉悶，因為《尋香記》是一個特別的主題。因他將每樣的展品較為分散放在一起，但又能將所有展品收入目光，跟著博物館為你設的路線，你可以走完整個主題展廳又將所有展品一覽無餘。一些牆壁的流線型,比其他博物館的平面更為順眼和不沉悶。展廳中設有符合展品的音樂,更沉浸於主題,也不會發生視覺疲勞。展廳整體光較暗,光線主要來於展品,令我們更加看得清楚展品,但通道主要暗,沒有燈光,令我們更有「博物館」的感覺，和尊貴，神秘感。這些準備都說明尋香記的重要性。

最重要的是展廳有嗅覺體驗，看到新奇的東西人們都不自覺去聞了一下,也更加感到「香」，加深對主題印象,因此在這方面博物館做得很好。展品的擺位更是重中之重,令人不感到擠迫,又令人不自覺地看完全部，將主要展品放在通道中間，又有投影設備加持,令我感到了「藝術」。「古代」的氣息。