Jusqu’à ce que la science s’en mêle.

La femme difforme a bien existé. Il restait à lever le voile sur son identité… Là, les deux scientifiques se tournent vers les historiens d’art et se forgent une opinion. « Parce que les vêtements qu’elle porte sont étonnamment à la mode pour la région et l’époque, nous pensons qu’elle a dû tirer bénéfice de son apparence, confie Christopher Cook. À cette époque, les personnages étranges et les “monstres” étaient à la mode à la cour, cela pourrait expliquer la richesse de ses vêtements».

Le portrait monstrueux a longtemp été source de divertissement pour les français, celui-ci représentait majortitairement des femmes , mais plus récement, il montrait des êtres souvent non-séxués.

Définition:

Le portrait allégorique est un portrait dans lequel le modèle apparaît représenté avec les attributs ou le costume, caractéristiques d'une grande figure historique, mythologique ou légendaire (un empereur, un saint, un dieu, un héros…), voire d'une allégorie (la justice, la force…), pour signifier un trait de caractère, un rôle ou une fonction, qui lui sont propre .

Définition : En somme, le portrait symbolique ne fait pas seulement des réferences, il montre aussi la portée sociale, morale ou psychologique ( cf portrait psychologique ).

Définition : Le portrait expressif a pour but de représenter les emotions de manière sensible et forte , cela peut se faire par différents médiums ( tels que la statue , dessin etc )

l’identication aujourd’hui.

Cete peinture a été réalisée en même temps que celle située à côté et qui présente l’épouse du

dignitaire. Il s’agit d’un pendant c’est à dire que les deux toiles ont été peintes pour créer un lien

entre elles : même fond, même taille même cadrage et même cadre. Les deux personnes sont

légèrement tournées l’une vers l’autre comme si elles pouvaient rentrer en dialogue.

Le commenditaire est l'homme , celui-ci veut faire deux choses : afficher sa richesse ( cf portraits d'apparats) et afficher son statut d'homme en montrant réciproquement son épouse .

Cette peinture représente une famille paysane , ils appartientent tous ici à un même enssemble dû au lien du sang .

On voit apparaître au 17^e siècle dans les Flandres une riche bourgeoisie et une riche paysannerie qui font naître un véritable marché de l'art , e, effet , nous retrouverons une grande quantité de ces représentation à cette époque , avec par exemple : Brueghel le Jeune dans ses toiles

Le portrait de groupe grandeur nature est devenu une spécialité hollandaise même s’il était pratiqué en France (Toulouse, Carcassonne, Narbonne).
Le plus ancien et le plus populaire type de ces portraits collectifs et celui des guildes de miliciens.

Commandées par les familles en deuil , ces photographies les accompagnaient non seulement dans le processus de deuil, mais représentaient souvent le seul souvenir visuel du défunt et étaient parmi les biens les plus précieux de la famille .

(1765-­1818) impose par sa taille. Le maréchal d'Empire

pose fièrement devant son bureau. Il tourne légèrement

la tête, se détournant du spectateur, symbole de la

réflexion et de l'homme d'action.

Il est habillé avec les symboles de la puissance millitaire ce qui le glorifie , deplus il porte une légion d'honneur ce qui acccentue encore plus sa puissance .

le portrait d'apparat :

C'est un portrait destiné à être placé dans un bâtiment officiel, dans le but de légitimer ou de célébrer

le pouvoir du personnage représenté. Il indique généralement le rang social de la personne, sa fonction

et son titre grâce à quelques attributs, le tout dans une mise en scène le glorifiant.

Comme nous l’avons remarqué par la construction du tableau, il s’agit d’une mise en abîme de 3 autoportraits.

Par la réunion de ses 3 autoportraits sur une même toile, N. Rockwell raconte son autoportrait plus qu'il ne l'expose. Il représente à la fois son physique, son identité d'artiste américain, son métier d'illustrateur, son caractère ironique et son aspiration à laisser une trace dans le monde

Johannes Gumpp avaait lui aussi uttilisé ce procédé au 17ème siècle, proposant ici au spectateur 3 représentations de lui. Par ce tableau, le peintre nous propose différentes représentations de la réalité.

Bien souvent, les portraits de femmes ont pour objectif de les sublimées, tant physiquement en accentuant la pureté de leur traits, que moralement en soulignant par différent aspect leur virginité ou encore leur éligibilité au mariage. C’est ce que suggère ici Vigée Lebrun part la blancheur de la peau, le rose des joues ou encore le cupidon en arrière plan.

L'un des premiers autoportraits uttilisant le mirroir est l'enluminure de marcia , c est un ouvrage de boccace 1376, c est aussi le premier livre consacré aux femmes.

Avec le temps les portraits féminins ont évolué, elles sont maintenant mise en valeur pour leur engagement féministe par exemple, et non plus seulement pour leur apparence physique ou leur caractère reproducteur. On pense notamment à Bettina Reims et son œuvre Délivrez nous du mal, dans lequel elle met en scène une militante FEMEN.

KRULL GERMAINE, AUTOPORTRAIT À L'ICARETTE, V. 1925, TIRAGE GÉLATINO-ARGENTIQUE, 23,6 X 17,5 CM. CENTRE POMPIDOU-MUSÉE NATIONAL D'ART MODERNE, PARIS ;