Su obra surgió en el contexto del arte afroamericano postmoderno de las décadas de 1980 y 1990, como parte de la "Generación de la Identidad" que buscó redefinir imágenes sobre la mujer negra.

¿De qué manera la obra de estas artistas se relaciona con el feminismo y la representación de la mujer?

¿Se puede utilizar el arte para confrontar los estereotipos sociales y promover la justicia?

A lo largo de este trabajo analizaremos obras clave, técnicas, materiales y los diversos lenguajes visuales utilizados por ellas, para demostrar cómo se vinculan al pensamiento y activismo feminista de forma innovadora y radical para su época.

A diferencia de Simpson, Messager no se adscribe a ningún grupo social específico en sus exploraciones sobre la identidad femenina. Su obra aborda temas universales sobre el rol de la mujer en la sociedad.

Fue pionera en el empleo de lenguajes visuales poéticos y crípticos.

“Todo viene de Dios, excepto la mujer”

“La mujer es un ser que se viste, balbucea y se desviste”

“La mujer es como la castaña: hermosa por fuera, mala por dentro”

“Agua para los animales, vino para los hombres, palo para las mujeres”

“Si la mujer fuera buena, Dios ya habría tenido una”

“Cuando nace una niña, hasta los muros lloran”

 De este modo, la artista aborda problemáticas como los estereotipos de género y la objetualización femenina.

El espíritu disruptivo de su trabajo marcó el camino para generaciones posteriores de mujeres artistas y actualmente siguen siendo una fuente de inspiración para quienes buscan visibilizar desigualdades de género a través del arte.

Personalmente, consideramos que artistas como ellas son fundamentales para seguir impulsando la transformación social y la justicia para las mujeres. Su ejemplo demuestra el gran potencial del arte para enfrentar los discursos dominantes que causan daño. 

Su obra no sólo aborda la temática del cuerpo femenino y sus sometimientos, sino que también nos adentra, desde su perspectiva como mujer afroamericana, en una amplia investigación artística que entrelaza lo personal y la historia estadounidense.

A su derecha se lee la frase: “Secretarial Position”, mientras que a su izquierda aparecen una lista de términos clínicos, que hacen alusión a un examen físico, haciéndonos entender que solo si se mantiene sana y pasiva conseguirá el trabajo de secretaria.

Su obra se puede inscribir dentro de “lo grotesco estereotípico”, al jugar con el cliché racial- étnico y con los estereotipos.

En varias de estas imágenes se leen textos como “sex attack” o “skin attack”, es decir que la cosificación y el estereotipo sexual de las mujeres afrodescendientes se observa planteado en toda la obra.

Podemos leer en sus ropas y en la decisión de la alineación de las imagenes, la simulación de oferta de estos cuerpos, jugando nuevamente con el pasado de la venta de esclavos y el presente de los abusos, en este caso de mujeres que sufren todo tipo de violencia, incluida la sexual.

Aquí, nos habla de una característica de la identidad misma de su etnia, los cabellos y peinados afroamericanos que junto a esa peluca rubia también sugieren esa presión normalizadora de la belleza hegemónica estadounidense, y las presiones bajo las cuales estaban estaban estas mujeres para parecerse a esa muchacha de pelo rubio y cabello ondulado.