Архітектурна та скульптурна спадщина Латинської Америки ,

під охороною ЮНЕСКО

Африканські традиційні ремесла відомі своїм різноманіттям та майстерністю. Від кераміки та гончарства до ювелірних виробів та вишивки, ремесла є важливою частиною африканської культури.

Збереження африканського мистецтва

Збереження африканського мистецтва є важливим завданням. Експонати музеїв, програми збереження та традиційні практики допомагають зберегти та зберегти цю цінну спадщину для майбутніх поколінь.

Роль мистецтва в африканському суспільстві

Мистецтво відіграє важливу роль в африканському суспільстві. Воно використовується для передачі знань, збереження традицій, вираження емоцій та згуртування спільноти.

Музика

Музика в Африці є невід'ємною частиною життя. Від барабанів та духових інструментів до вокальних традицій, музика використовується для спілкування, святкування та вираження емоцій.

Танці

Танці - це форма вираження себе, спілкування та передачі історій в африканській культурі. Від традиційних ритуальних танців до сучасних форм, танці є життєво важливим елементом африканського життя.

Скульптура

Скульптура є однією з найважливіших форм африканського мистецтва. Традиційно виготовлена ​​з дерева, каменю, глини та металу, скульптура представляє широкий спектр тем, від предків та богів до повсякденного життя.

Сучасне африканське мистецтво

Сучасне африканське мистецтво продовжує розвиватися і видозмінюватися. Художники використовують різноманітні матеріали та техніки, щоб висловити свої думки та погляди на світ.

Виконавці: Master KG, Nomcebo Zikode

Додаткова виконавиця: Nomcebo Zikode

Альбом: Jerusalema

Дата випуску: 2020

Номінації: MTV Africa Music Award for Award for Best Collaboration

Жанр: Танцювальна/електронна музика

Знайти в Інтернеті й послухати індіанську етнічу музику, висловити  свої враження.

"Останній із Могікан" у виконанні El Dorado Orchestra на концерті — це справжнє музичне занурення в епічну атмосферу! Враження неймовірні. Оркестр настільки майстерно передає шкірну емоцію, що музика просто пронизує до самих кісток. Мелодії гармонійно переплітаються з почуттям величі природи та духом свободи, що були основними темами в одній.

Особливо вражає інтерпретація головної теми «Останній із могікан». Це звучить потужно й велично, викликаючи справжнє захоплення. Скрипки, барабани та духові інструменти створюють динамічний та захопливий ритм, від якого буквально завмирає серце. Вони чудово передали драматизм та емоції історії.

Цей концерт — справжня подорож у часі та просторі, і він залишає в душі глибокий слід.

Мистецтво майя – «греків Нового Світу». Чичен-Іца – одне з нових семи чудес світу.

На мою думку, латиноамериканські танці – це не просто вид активності, а справжнє мистецтво, яке відображає багатство культури Латинської Америки. Ці танці мають унікальну енергію, емоційність і ритм, що захоплює людей по всьому світу. Перше, що привертає увагу в латиноамериканських танцях, це їхня здатність передавати емоції через рухи. Кожен танець – це свого роду розповідь, де кожен крок і кожен рух несуть певний сенс.

Наприклад, румба – це танець пристрасті і ніжності, де кожен рух стегон говорить про глибокі емоції. Ча-ча-ча, з іншого боку, наповнений радістю та азартом, що підкреслює його веселий характер. Самба – танець, який переносить нас у атмосферу бразильського карнавала, де кожен крок відображає бадьорість і рухливість. І, звісно, не можна забути про сальсу, яка стала символом бразильського ритму і є популярною у всьому світі.

Я вважаю, що латиноамериканські танці вимагають великої фізичної підготовки і техніки, але, крім цього, вони також вимагають від танцюристів емоційної віддачі. Кожен танець вимагає від виконавця бути у гармонії з музикою і партнерами, виражаючи через рухи свої почуття та настрої.

Латиноамериканські танці не лише допомагають зберегти культурні традиції, а й дають можливість виразити себе через мистецтво танцю. Я вважаю, що саме завдяки своїй емоційності та інтенсивності ці танці здатні привернути увагу і захопити будь-яку аудиторію. Вони продовжують розвиватися, поєднуючи класичні елементи з новими стилями, але залишаються вірними своїм корінням і культурі Латинської Америки.

• Головний убір: Великі пір'яні прикраси з градієнтним переходом кольорів (від насиченого зеленого до золотистого). Додати блискітки й коштовне каміння.

• Костюм: Відкритий боді, прикрашений паєтками, бісером і блискучими стрічками. Колірна палітра – яскраво-рожевий, золотий та бірюзовий.

• Деталі: Пишний хвіст із пір’я, що кріпиться на поясі, створює ефект руху під час танцю.

2. Тропічні мотиви

• Головний убір: Композиція з пір’я, штучних фруктів (ананас, манго) і квітів (орхідеї, гібіскуси).

• Костюм: Верх із тканини, що імітує шкіру екзотичних тварин (леопардовий принт), поєднаний із яскравими стрічками.

• Деталі: Довгі рукавиці, прикрашені паєтками, і високі підбори із принтом у тон костюма.

3. Сучасний погляд на карнавал

• Головний убір: Абстрактні геометричні форми з металізованого пластику або тканини.

• Костюм: Комбінезон із люрексової тканини, доповнений LED-лампочками для ефекту підсвічування.

• Деталі: Сріблясті та золоті акценти, мінімалістичний, але футуристичний дизайн.

4. Етнічні елементи

• Головний убір: Маски, натхненні мотивами племен Амазонії, із символічними орнаментами.

• Костюм: Кольорові намиста, бахрома з текстилю, імітація природних матеріалів.

• Деталі: Вбрання доповнене ручними браслетами, кольє й поясками із натуральних матеріалів (дерево, шкіра, пір’я).

https://youtu.be/0TzbFxUbqDg?si=Pk9fwFa3y9KMkBPB

https://youtu.be/ihCYp4VoElE?si=0nN9SMJ_-WpFA3p8

https://youtu.be/RU5cf3F0WN0?si=kZsd6DC85fIP3upS

• Походження: Навахо (Navajo), США

• Головна думка: Ця композиція, яка принесла Чакону Пулітцерівську премію у 2022 році, досліджує тему приглушення голосів корінних народів. Вона створена для органа та ансамблю, але без вокалу, що символізує мовчання, нав’язане корінним громадам.

Ця композиція є прикладом того, як сучасні індіанські митці використовують традиційні теми та інструменти, щоб висловити актуальні соціальні та культурні питання.

09.10

🎭 Маски – африканські маски використовувалися у ритуалах, танцях та обрядах, щоб спілкуватися з духами предків.

🗿Скульптура – багато африканських народів створювали фігурки з дерева, бронзи та глини, які символізували силу, родючість чи захист.

🧵Текстиль – відомі барвисті тканини, наприклад, "кінте" у Гани, які мають символічні орнаменти та кольори.

🎶 Поєднання мистецтв– у багатьох культурах мистецтво поєднувалося з музикою, танцями та ритуалами.

🐘 Символіка тварин – леви, слони, крокодили часто зображувалися як символи сили, влади чи мудрості.

🌍 Вплив на світ – африканське мистецтво надихало європейських художників XX ст., зокрема Пабло Пікассо та Анрі Матісса.

Танці як мова тіла
Танці в Африці – це не просто розвага, а спосіб розповісти історію або показати емоції. У різних племенах є свої танці: воїнські, ритуальні, лікувальні. Рухи тіла часто імітують тварин або природні явища, наприклад, стрибки схожі на рух антилоп, а рухи руками – на політ птаха.

Музика й танці об’єднують людей
Під час співу та танців уся громада збирається разом. Це зміцнює дружбу, допомагає молоді вчитися традиціям і вшановувати предків. Саме тому африканська музика й танці вважаються важливою частиною культурної спадщини.

Пісні та танці

• Поліритмія:Унікальна риса африканської музики, де одночасно звучать різні ритми, створюючи складне, але гармонійне ціле. 

• Зв'язок із життям:Барабани та музика африканських племен супроводжують усе їхнє життя, від ритуалів до повсякденних подій. 

• Танці:Танці часто є невід'ємною частиною музичних виступів та ритуалів, що підсилюють емоційний вплив музики. 

Основні риси, які їх вирізняють:

• Пристрасть та емоції: На відміну від більш стриманих стандартних танців, латина вимагає повної віддачі почуттів. Кожен рух, кожен погляд має бути наповнений емоцією — від флірту в самбі до драматизму в румбі.

• Ритмічність: Це дуже ритмічні танці. Велика увага приділяється роботі стегон (так званий "латинський рух"), що створює цю характерну "пульсацію" тіла.

• Свобода рухів: Вони більш розкуті, ніж європейська програма. Партнери часто танцюють на відстані, використовують багато сольних елементів та імпровізації.

• Яскравість: Це стосується всього — від музики до костюмів (відкриті, блискучі сукні у партнерок та облягаючий одяг у партнерів).

До програми латиноамериканських танців входять 5 основних видів:

1. Самба: Жвавий, карнавальний танець із Бразилії з характерним "відбиттям" ритму та рухами стегон.

2. Ча-ча-ча: Кокетливий, грайливий танець з Куби, що запам'ятовується своїм основним кроком "ча-ча-ча".

3. Румба: "Танець кохання", дуже повільний, чуттєвий та драматичний, розповідає історію стосунків.

4. Пасодобль: Іспанський танець, що імітує бій биків. Партнер — матадор, партнерка — його плащ (або бик). Він сповнений гордості та сили.

5. Джайв: Дуже швидкий, енергійний та веселий танець, що походить від свінгу та рок-н-ролу.

Отже, латиноамериканські танці — це справжнє свято життя, руху та вираження емоцій!

Astronaut/Cosmonaut (Берлін, Німеччина) — величезний мурал космонавта, символ міського мистецтва Берліна.

John Lennon Wall (Прага, Чехія) — стіна вільних висловлювань, покрита посланнями миру.

Tuttomondo (Піза, Італія) — яскравий мурал Кіта Харінга про гармонію світу.

Мозаїки Ememem (Європа) — художник створює кольорові «лати» у тріщинах тротуарів.

Погрібальна (меморіальна) скульптура: Особливо розвинена в Китаї. Яскравий приклад — Теракотова армія, що мала супроводжувати імператора в потойбічному світі.

Скульптура малих форм (дрібна пластика): Японські нецке (мініатюрні фігурки), різьблення по слоновій кістці, нефриту, каменю, лакові вироби.

Садово-паркова скульптура: Кам'яні ліхтарі (японські торо), символічні фігури тварин та драконів, що інтегровані в ландшафт.

Архітектурна скульптура: Барельєфи на стінах храмів, маски-личини, фігури, що прикрашають дахи.

Особливості далекосхідної скульптури

Вплив релігійних вчень: Основою є буддизм, даосизм та конфуціанство. Скульптура — це спосіб передати духовний стан, спокій, а не просто фізичну красу.

Матеріали: Найпопулярнішими є дерево (особливо в Японії), бронза (для храмових статуй), камінь та глина.

Стилізація та натуралізм: Поєднання умовності (символічні пози, жести — мудри) з натуралістичними деталями (передача фактури шкіри, одягу).

Природоцентризм: Образи часто пов'язані з природою. Скульптура має гармонійно вписуватися в оточення.

Поліхромія (колір): Часто дерев'яні та глиняні скульптури розфарбовували (поліхромія), що додавало їм енергії та життя.

Відсутність культу оголеного тіла: На відміну від античності, далекосхідна скульптура майже завжди зображує людину в одязі, акцентуючи увагу на силуеті та складках.

Особливості за країнами

Китай: Монументальність, чіткість, зв'язок з імперською владою та поховальними ритуалами (Теракотова армія).

Японія: Більша витонченість, любов до дерева, розвиток дрібної пластики (нецке) та вплив сінтоїзму, що додає скульптурам анімалістичних мотивів.

Далекосхідна скульптура — це не просто декоративне мистецтво, а засіб вираження філософського ставлення до світу, де форма підпорядкована змісту та гармонії з природою.