Diego Velázquez, nace y se educe en Sevilla. Pese a lo cosmopolita que podía ser la ciudad natal de nuestro pintor en el primer cuarto del siglo XVII, lo que se demandaba de los pintores sevillanos de la época eran cuadros religiosos.

En 1623, Diego Velázquez consiguió un puesto como pintor de cámara del rey Felipe IV. Será entonces, bajo el patrocinio del monarca y bajo la influencia de una cultura cortesana habituada a utilizar la mitología como el lenguaje simbólico del poder, cuando el artista se iniciará y practicará en esta temática. 

Al trabajar en Madrid, el joven pintor adquiría otra perspectiva, otros conceptos culturales o gustos pictóricos. Pintar en la Corte y para Felipe IV era la oportunidad de conocer el mundo clásico por muchos motivos. 

Al estar en palacio le permitió observar y estudiar obras mitológicas realizadas por muchos otros pintores de distintas épocas. Nuestro pintor comprendió al contemplar tan magníficas colecciones de pinturas que la mitología era uno de los géneros que debería practicar si quería hacerse un hueco a la historia del arte universal.

El triunfo de Baco, 

La Fragua de Vulcano 

La Venus del espejo 

Las hilanderas Mercurio y Argos   

También cuenta entre sus obras con unas figuras de la mitología griega denominadas Sibilas. Por último, aunque no relacionado directamente con la mitología, también pintó a filósofos griegos.

Autor: Diego Velázquez

Estilo: Barroco español

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Medidas: 318 x 276 cm.

Año: 1656

Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid

Retrato múltiple a tamaño natural, en el que el personaje central y protagonista es la infanta española Margarita Teresa de Austria (1651-1673), rodeada de: sus sirvientas denominadas "meninas", personalidades de la nobleza y el propio Velázquez.Es una de las obras más estudiadas de la historia, hoy en día la principal fuente de información procede de los escritos del tratadista y pintor Antonio Palomino (1655 - 1726), quien analizó detalladamente la simbología, técnica, historia y personajes de la pintura.Tres años después pintaría un retrato unipersonal de la infanta.

Autor: Diego Velázquez

Estilo: Barroco

Género: Pintura mitológica

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1628

Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid

Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas italianas. El lienzo fue pintado en Madrid y quiere presentar una fusión entre las "deidades" griegas (los tres personajes de la izquierda) y lo mundano (los 5 de la derecha).La importancia de esta obra es que marca un antes y un después en la carrera del pintor, ya que fue la primera incursión seria de Velázquez en el género mitológico, ya nunca más se despegaría de la temática, hasta sus últimos días.La pericia para realizar el retrato múltiple, la rescató de sus años en Sevilla como retratista experto y pintor de género religioso, donde llegó a componer obras de alta complejidad.El tratamiento de la luz sobre el protagonista y sus acompañantes, hace que destaque el personaje principal, y dota de magníficos contrastes de luz y sombra a los demás. El naturalismo se combina con el realismo y el concepto mitológico. Esta mezcla otorga a la obra un carácter sumamente original para la época.

Autor: Diego Velázquez

Estilo: Barroco

Género: Alegoría literaria

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1657

Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid

Esta, junto a "Las meninas", es la obra más compleja jamás realizada por el artista, tanto es así que ha sido objeto de variadas interpretaciones a lo largo de la historia, desde sencillas visiones que valoran lo estético, que consideran la escena como parte de un taller de costura en un palacio, hasta complicadas interpretaciones que incluyen mitología y simbolismo oculto.La composición discurre en 2 planos de acción, el primero muestra el movimiento de 5 hilanderas trabajando, ataviadas al uso de la época. En el plano del fondo aparecen 5 personajes enigmáticos, interactuando entre ellos y observando un tapiz de querubines.La factura técnica, el movimiento y anatomía de los personajes han sido ampliamente alabados por un sinfín de artistas a lo largo de la historia.

Estilo: Barroco

Género: Pintura religiosa

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1619

Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid

Interpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea.La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos.María presentada como una joven bella con aureola, mirando y sosteniendo al niño en su regazo. San José aparece como un hombre de rostro curtido, mirando el semblante de se esposa, como preguntándose: "¿Qué habría de esperar de aquí en adelante?"El niño Jesús, con una aureola en forma de cruz y rasgos adultos, envuelto completamente en tela, haciendo alusión a la mortaja que lo envolvería el día de su muerte.

Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrollo un estilo naturalista influenciado por Caravaggio. Se mudo a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y 4 años mas tarde a pintor de cámara , el cargo mas importante en los pintores del rey. A esto se dedico el resto de su vida, hacía retratos y cuadros para adornar la casa real.Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas.  Este estilo se desarrollo gracias a el estudio de los pintores reales y su viaje a Italia donde estuvo estudiando la pintura antigua y la contemporánea. En su última década tenia un dominio perfecto de la luz.

Murió el día 6 de agosto de 1660 en Madrid.https://siglodeoro.blogia.com/upload/20101125123806-velazquez-las-meninas.jpg

Born in Seville on June 6, 1599, known as Diego Velázquez, he was a Baroque painter considered one of the greatest in Spanish painting, and an indisputable figure in universal painting.
He spent his first years in Seville where he developed a naturalistic style influenced by Caravaggio. He moved to Madrid and at 24 he was appointed painter to the king, and 4 years later a chamber painter, the most important position in the king's painters. To this he devoted the rest of his life, making portraits and pictures to decorate the royal house.


His style evolved into a highly luminous painting with quick, loose brush strokes. This style was developed thanks to the study of real painters and his trip to Italy where he was studying ancient and contemporary painting. In his last decade he had a perfect command of light.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599¹​-Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. 

A esta labor dedicó el resto de su vida.

Obra

 La rendición de Breda: Se trata de una obra de total madurez técnica, donde encontró una nueva forma de captar la luz. 

Este cuadro de la batalla de Breda estaba destinado a decorar el gran Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, junto con otros cuadros de batallas de varios pintores. 

 Las meninas:  En 1656 realizó Las meninas. Se trata de una de las obras más famosas y controvertidas de nuestro tiempo. 

 Velázquez fue un maestro en el tratamiento de la luz. Iluminó el cuadro con tres focos luminosos independientes, sin contar el pequeño reflejo del espejo. El más importante es el que incide sobre el primer plano procedente de una ventana de la izquierda que no se ve, que ilumina a la Infanta y su grupo convirtiéndola a ella en el principal foco de atención. El amplio espacio que hay detrás se va diluyendo en penumbras hasta que en el fondo un nuevo y pequeño foco luminoso irrumpe desde otra ventana lateral derecha cuyo resplandor incide sobre el techo y la zona trasera de la habitación. El tercer foco luminoso es el fuerte contraluz de la puerta abierta en la parte más lejana, donde se recorta la figura de José Nieto, desde donde la luminosidad se proyecta desde el fondo del cuadro hacia el espectador, formándose así una diagonal que atraviesa el cuadro en sentido perpendicular. Esta compleja trama luminosa, el entrecruzamiento de esta luz frontal de dentro a fuera y las transversales aludidas, forma distintos juegos luminosos llenando el espacio de sombras y contraluces, creando con ella la célebre atmósfera velazqueña.

Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas italianas. El lienzo fue pintado en Madrid y quiere presentar una fusión entre las "deidades" griegas (los tres personajes de la izquierda) y lo mundano (los 5 de la derecha).

La importancia de esta obra es que marca un antes y un después en la carrera del pintor, ya que fue la primera incursión seria de Velázquez en el género mitológico, ya nunca más se despegaría de la temática, hasta sus últimos días.

"La fábula de Aracne"

 Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid

 Esta, junto a "Las meninas", es la obra más compleja jamás realizada por el artista, tanto es así que ha sido objeto de variadas interpretaciones a lo largo de la historia, desde sencillas visiones que valoran lo estético, que consideran la escena como parte de un taller de costura en un palacio, hasta complicadas interpretaciones que incluyen mitología y simbolismo oculto.

La composición discurre en 2 planos de acción, el primero muestra el movimiento de 5 hilanderas trabajando, ataviadas al uso de la época. En el plano del fondo aparecen 5 personajes enigmáticos, interactuando entre ellos y observando un tapiz de querubines.

Mercurio y Argos"

Mercurio y Argos es un óleo " 

de asunto mitológico pintado por Diego Velázquez para el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid hacia 1659, tratándose de una de sus últimas obras.

La fuente literaria son Las Metamorfosis de Ovidio (1, 688-721): Júpiter para poder amar a Ío ocultamente extiende sobre la tierra una extensa neblina, pero Juno celosa sospecha y la disipa. Júpiter para evitar ser descubiertos no puede hacer otra cosa que transformar a Ío en una hermosa ternera. Juno, escamada, se la reclama y coloca como su guardián a Argos, el gigante de cien ojos que nunca dormía, pues siempre alguno de sus ojos velaba. Pero Júpiter envía a Mercurio para rescatarla y el mensajero del Dios consigue con la dulce música de su flauta que cierre los cien ojos, momento representado en el cuadro de Velázquez, dándole muerte a continuación y rescatando a la ternera.

Descripción de la actividad propuesta: 

El caligrama es un recurso de poesía visual que utiliza la escritura para generar imágenes. Las imágenes se crean con la disposición de letras, palabras y frases sobre el papel, componiendo figuras alusivas al tema sobre el que se trabaja. 

Puedes comenzar a crear una composición utilizando recortes de la obra para realizar el collage e introduciendo textos en la composición con diferentes tipografías (letras transferibles, sellos de estampación, etc.) Pero, también puedes utilizar otros recortes, de revistas, incluso dibujos relacionados con la obra y el texto que utilices.  

 

Una vez que lo has hecho puedes compartirlo en el muro

Os muestro un ejemplo de caligrama con collage realizado a partir de algunas figuras recortadas de la obra de referencia (la Fragua de Vulcano) y algunos textos incorporados que hacen alusión a ellas (nombres como Vulcano, Marte, fragua, etc.).